Kazari Objetos decorativos

Fubako japonés de madera lacada (caja para guardar documentos o pequeños pergaminos de pintura) de finales del siglo XVIII del periodo Edo. La caja rectangular tiene una tapa profund...

Caja japonesa Jubako de cuatro pisos, de la época Meiji, lacada en negro, con decoración de cigüeñas y abetos. Caja de cuatro secciones con tapa.

Jarrón Kutani de porcelana japonesa Meiji pintado a mano con motivos decorativos y un panel figurado fechado entre 1868 y 1912. Este jarrón alto y esbelto, de forma elegante, se alza...

Exquisita cajita japonesa para incienso lacada del Periodo Meiji, kogo, con forma de pato o ganso, finales del siglo XIX, Japón. La delicada caja de laca, conocida como kogo en japo...

Éste es un buen ejemplo de una caja tradicional japonesa de almacenamiento de conchas Hokai para el juego Kai-awase. Esta caja está bien detallada en apliques de latón cincelado y ma...

Fino e impresionante jubako japonés de oro maki-e decorado en laca negra, de cinco niveles, con bandeja de presentación, dos tapas y la caja original de almacenamiento tomobako, peri...

Fina e inusual caja japonesa de laca negra e incrustaciones de nácar, Periodo Momoyama, Siglo XVI, Japón. La caja grande y la tapa presentan un diseño de ramas de ciruelo en flor...

Esta alta estatua francesa de San Bartolomé fue tallada a mano en roble en el siglo XVIII. Esta representación de San Bartolomé no es frecuente en el arte, salvo una de las más conocidas, que se encuentra en el Juicio Final de Miguel Ángel. Este cuadro, que se encuentra justo detrás del altar de la Capilla Sixtina, fue realizado a principios del siglo XVI. Nuestro Bartolomé tiene el pelo ondulado hasta los hombros, con barba espesa y bigote. Se trata de una representación estándar de él en el arte, ya que se supone que éste era su aspecto en el momento de su muerte. Va vestido con una túnica larga y vaporosa, con cuello escotado y un cíngulo alrededor de la cintura. Sobre los hombros lleva una capa de manga larga que le llega hasta los tobillos. El tejido de ambas prendas tiene pliegues y racimos, lo que implica movimiento. San Bartolomé está descalzo sobre un zócalo rectangular con bordes biselados. En las representaciones artísticas, se suele ver a Bartolomé sosteniendo su piel desollada, lo que indica que el sufrimiento que padeció es su insignia de honor. El Bartolomé de nuestra estatua se sujeta la piel por la parte baja de la espalda con la mano derecha. Bartolomé es venerado como patrón de los curtidores (entre otras clases) y casi siempre se le muestra con un cuchillo de desollar en la mano. Es probable que nuestra estatua sostuviera un cuchillo de este tipo en la mano izquierda. En el fresco mural El Juicio Final, de Miguel Ángel, en la Capilla Sixtina, Bartolomé está colocado junto a Jesús, lo que indica su importancia. Descubrimientos recientes han llevado a los expertos en arte a sugerir que el rostro que se ve en la piel desollada es un retrato del propio Miguel Ángel. Figura controvertida, algunos eruditos creen que Bartolomé es "Natanael" en la Biblia. En el Evangelio de Juan, Felipe presenta a Natanael a Jesús, convirtiéndose en uno de los doce apóstoles. Aunque ésta no es una opinión consensuada, se acepta universalmente que Bartolomé fue martirizado mientras difundía el cristianismo por Oriente Próximo. En un momento dado, Bartolomé convirtió al rey Polimio (de Armenia o la India) al cristianismo, lo que enfureció al hermano del rey. El príncipe Astyages ordenó que desollaran vivo a Bartolomé. Aunque esta pieza representa la triste historia de San Bartolomé, es una magnífica obra de arte escultórica. Es un ejemplo inusual de estatuaria religiosa, y sería un maravilloso complemento para cualquier colección seria de tallas religiosas...

Un roble tallado flamenco panel en reliëf de época gótica, siglos XIV-XV 21.2 x 38.5 cm

Atractivo joyero de mesa o cofre de coleccionista japonés de madera con decoración de marquetería y laca, periodo Meiji, hacia 1900, Japón. Anter...

Tebako (caja de mano) de laca negra con decoración maki-e y adornos de plata, hacia finales del siglo XIX, periodo Meiji. La superficie de la tapa presenta una pintura maki-e de esti...

Estatua italiana del siglo XVIII, tallada y pintada a mano en madera, que representa a la Virgen María en oración contemplativa y en actitud triunfante sobre el mal. El dorado origin...