Marmorea London Decoraciones de pared

Este tapiz es una pieza única, inspirada en Frank Lloyd Wright y los arquitectos de la Prairie School, y en los estudios sobre los colores de Joseph Albers. Todo el proceso de crea...

Este colgante de pared es una pieza única. Inspirándose en el brutalismo, la abstracción de mediados de siglo y los estudios de Joseph Albers sobre la interacción del color. Todo el...

Este colgante de pared es una pieza única, inspirada en el brutalismo y en los estudios de Joseph Albers sobre las interacciones de los colores. Todo el proceso de creación de este ...

Un tranquilo grabado en edición limitada de gran tamaño, magníficamente compuesto, del artista estadounidense Will Barnet. El grabado está firmado a lápiz, titulado, fechado (1980) y...

Una pintura al óleo y al pastel sobre lienzo en un marco de nogal personalizado. "Todo lo que es sólido se disipa en el aire" El cuadro es un anticipo de una próxima exposición exclu...

Esta obra está firmada y fechada PLUM 2011 anverso y reverso del lienzo; Tamaño del lienzo - 24" x 24" x 1,5" de perfil; Tamaño del marco - 25,5" x 25,5" Marco flotante sintético ne...

Florece: Una pieza de arte escultórico tridimensional para la pared, diseñada y fabricada con dos capas de cuero gris, entretejidas por Louise Heighes. Las medidas son 50 x 30 pu...

Objeto de arte mural Brisa moderna de mediados de siglo, Colección Contemporánea, Hecho a mano en Portugal - Europa by Greenapple. La moderna decoración de pared Brisa captura la es...

"Castillos de Helado" es un cuadro abstracto original y único en su género. Rosa, azul, amarillo, blanco, negro, morado, contemporáneo, técnica mixta sobre panel de madera, pintura a...

Fotografía pictorialista de una mujer joven. Impresión en plata en el marco original de roble. Inscripción en el reverso R.S. Paddock, principios del siglo XX. Pictorialismo es el nombre dado a un estilo y movimiento estético internacional que dominó la fotografía a finales del siglo XIX y principios del XX. No existe una definición estándar del término, pero en general se refiere a un estilo en el que el fotógrafo ha manipulado de algún modo lo que de otro modo sería una fotografía directa como medio de "crear" una imagen en lugar de simplemente registrarla. Normalmente, una fotografía pictórica parece carecer de un enfoque nítido (algunas más que otras), está impresa en uno o más colores distintos del blanco y negro (que van del marrón cálido al azul intenso) y puede tener pinceladas visibles u otra manipulación de la superficie. Para el pictorialista, una fotografía, al igual que una pintura, un dibujo o un grabado, era una forma de proyectar una intención emocional en el ámbito de la imaginación del espectador[1]. El pictorialismo como movimiento prosperó en torno a 1885-1915, aunque algunos todavía lo promovían en la década de 1940. Comenzó como respuesta a las afirmaciones de que una fotografía no era más que un simple registro de la realidad, y se transformó en un movimiento internacional para promover el estatus de toda fotografía como una verdadera forma de arte. Durante más de tres décadas, pintores, fotógrafos y críticos de arte debatieron filosofías artísticas opuestas, que finalmente culminaron con la adquisición de fotografías por parte de varios grandes museos de arte. El pictorialismo fue perdiendo popularidad a partir de 1920, aunque no desapareció hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Durante este periodo se puso de moda el nuevo estilo de modernismo fotográfico, y el interés del público se desplazó hacia imágenes más nítidamente enfocadas. Varios fotógrafos importantes del siglo XX comenzaron sus carreras con un estilo pictorialista, pero en la década de 1930 pasaron a la fotografía de enfoque nítido. Este estilo se define en primer lugar por una expresión marcadamente personal que hace hincapié en la capacidad de la fotografía para crear belleza visual en lugar de limitarse a registrar hechos[4]. Sin embargo, recientemente los historiadores han reconocido que el pictorialismo es algo más que un estilo visual. Evolucionó en contexto directo con las cambiantes actitudes sociales y culturales de la época y, como tal, no debe caracterizarse simplemente como una tendencia visual. Un escritor ha señalado que el pictorialismo fue "simultáneamente un movimiento, una filosofía, una estética y un estilo"[5]. Contrariamente a lo que retratan algunas historias de la fotografía, el pictorialismo no surgió como resultado de una evolución lineal de las sensibilidades artísticas, sino que se formó a través de "un aluvión de estrategias intrincadas, divergentes y a menudo apasionadamente conflictivas"[6] Mientras los fotógrafos y otras personas debatían si la fotografía podía ser arte, la llegada de la fotografía afectó directamente a las funciones y los medios de vida de muchos artistas tradicionales. Antes del desarrollo de la fotografía, el retrato pintado en miniatura...

En este fotograbado de 1987, Bruce Weber capta a Ted y a un golden retriever, Rowdy, justo después de bañarse en un lago de Adirondack. Ted está descalzo en un muelle de madera, con ...

Litografía de Mihail Chemiakin, 152/300 firmada a lápiz en la esquina inferior derecha.