Mourlot Editions Impresiones figurativas

Cartel original francés de época. le "Flip" Jabón. Esta divertida imagen muestra el tubo de "Flip" apartando el cuenco de afeitado, la toalla y la brocha de afeitar. Si utili...

Louis Icart, francés (1888 - 1950) - Bata de seda, Medio: Litografía offset sobre papel, firmada en la plancha, Tamaño de la imagen: 17,5 x 21,5 pulgadas, Tamaño: 48,26 x 57,15 cm...

CLÉMENT CYCLES es una recreación en litografía artística del cartel publicitario francés original creado por PAL (Jean de Paleologue) para Fernand Clément Bicycle Co., Francia. Hecho...

Esta obra se expondrá en Art on Paper NYC, del 4 al 7 de septiembre de 2025. – Pablo Picasso (1881-1973) - Le Vieux Roi (El Viejo Rey) Técnica: Litografía original Año: 1959 Dimens...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

C F S I es una litografía original dibujada a mano por la artista neoyorquina Marie Roberts, impresa mediante técnicas de litografía manual en papel Arches de archivo 100% libre de á...

Artista: Joan Miró Título: Joan Miró (Lámina 7) Portafolio: Joan Miró Medio: Litografía Fecha: 1956 Edición: Sin numerar Tamaño del marco: 15 1/4" x 21 1/2 Tamaño de la hoja: 9" x 15...

Yvonne CHEFFER DELOUIS La hora del té Litografía original Firmado a lápiz Numerado / 275 ejemplares Sobre vitela 45 x 38 cm (c. 17,7 x 14,9 pulg.) Excelente estado

Pablo Picasso (1881-1973) - Picador II Litografía de 1961. Dimensiones de la obra: 31 x 25 cm. Referencia: Bloch 1017; Mourlot 350; Cramer 113.IV. Impreso por el Atelier Fernand Mou...

Artista: Marc Chagall Título: La casa de mi pueblo Cartera: Litografía Mourlot I Medio: Litografía Año: 1960 Edición: Sin numerar Enmarcado Tamaño: 20 1/2" x 18 1/2" Tamaño de la ima...

THÉO TOBIASSE - "CANTATE 51 DE BACH PARA LOS DÍAS DE LUZ" ⚜ Litografía sobre papel ⚜ Firmada a mano y numerada ⚜ Conservación enmarcada FIGURACIÓN SINFÓNICA DE LA SERIE FEMME DE TOB...

"Mozart en France" - Cartel original francés de la exposición de 1956, con soporte de lino. Estado de grado A-, listo para enmarcar. Marcas de pliegue restauradas. Un llamativo y...