Bay Area - Arte

Esta obra de arte titulada "Moisés ve los sufrimientos de su pueblo" 1966 de la suite " La historia del Éxodo" es una litografía original sobre papel Arches del artista ruso Marc Cha...

Bronce fundido pintado, Colaboración con Robert J. Lang, Edición 7 de 50 Kevin Box es un escultor de renombre internacional que trabaja en bronce fundido, acero y otros metales. Su ...

Fotografía de gelatina de plata impresa a mano por el artista. Firmado a lápiz en el anverso inferior derecho por el artista. Tamaño muy raro. Enmarcado en madera negra y cristal...

Esta obra titulada "Cockle Burrs at Tinker's" 1966, es un aguafuerte original sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Richard Claude Ziemann, nacido en 1932. Está firmada...

Anturan" es una escultura abstracta contemporánea de vidrio colado, obra de David Ruth, de su serie "Internal Space & Standing Stones". Presenta unas pintorescas formaciones de pince...

Se trata de una caricatura/sátira litográfica de Honore Daumier del siglo XIX titulada "Une Partie de Campagne" (Una Parte de Campaña), lámina 59 de la serie "Moeurs Conjugales" (Cos...

fotografía a gran escala de un exuberante retablo botánico de la selva tropical, de una serie de observaciones de la naturaleza de gran formato y gran detalle, un homenaje a las fant...

Composición de primavera nº 2" acuarela sobre papel. Gary Bukovnik, que fusiona una vitalidad sensual con coloraciones fluidas pero potentes para crear imágenes florales de gran prof...

Esta obra de arte "Chica de Otavalo" c.1965 es un pastel en color sobre papel del artista ecuatoriano Arturo Nieto Checa, 1933-1995 Está firmada en la esquina inferior derecha por el...

De la serie "Arbustos y suculentas" (2018), respuesta artística de Mona Kuhn a las corrientes actuales del feminismo contemporáneo. Con reminiscencias de las pinturas florales de Geo...

Lorri Acott es una escultora estadounidense aclamada por la crítica, cuyas obras figurativas impresionistas forman parte de destacadas colecciones privadas y públicas de Estados Uni...

Tinta digital sobre lienzo

A Josh Brown le ha interesado toda la vida crear arte, sobre todo a través de su representación de animales. Capta rápidamente el estado de ánimo de sus sujetos y da vida a la person...

Se trata de una extraordinaria litografía tamaño folio coloreada a mano titulada "Dendrochelidon Mystaceus" (Vencejo arbóreo barbudo), de John Gould, de su monografía "Las aves de Gr...

Se trata de un grabado bellamente enmarcado, impreso en colores con coloreado a mano adicional, de la famosa serie "Gritos de Londres", que representa las vidas y profesiones de la g...

Artista: Robert Giovani (francés, 1900-1977 Título: París, el Sagrado Corazón, Rue du Chevalier de la Barre Año: Alrededor de 1950 Medio: Óleo sobre cartón Tamaño del tablero: 8,75 x...

Se trata de una combinación de pintura y fotografía, el antiguo proceso de la cianotipia. Primero se dibujó la silueta de la planta y luego no se pintó con tinta o pintura, sino con ...

Pintura al óleo sobre lienzo enmarcada En gran parte autodidactas, los cuadros de Linda Ridd Herzog muestran animales y objetos increíblemente detallados en escenas fantásticas y su...

Esta obra de arte titulada "Elegancia en la mesa" c.2010, es una pintura al óleo sobre tabla del célebre artista impresionista estadounidense Douglas Paul Morgan, 1948-2021. Está fir...

Collage serigrafiado único sobre tabla 41,5" x 35,5" AW, 43,38" x 37,38" F Reimann se especializa en el desarrollo del arte pop en la tradición de los retratos de Warhol, rindiendo ...

Esta obra de arte "Paisaje invernal" c.1960 es una acuarela sobre papel del artista John E. Detore, 1902-1975. Está firmada en la esquina inferior derecha por el artista. El tamaño d...

Este excepcional aguafuerte y aguatinta coloreados a mano es obra del célebre artista parisino William Adolphe Lambrecht (1876-1940). El grabado representa el zoco o mercado de Gabes...

Por favor, calcula un plazo de tres meses para la fabricación de la pieza. Acerca de las Ediciones Geológicas: Las Ediciones Geológicas son estudios para el Mural de la Cascada de C...

Victoria Veedell capta la esencia de la naturaleza examinando los efectos de la luz sobre la forma en el mundo natural en sus pinturas de paisajes suavemente resplandecientes. Inspir...

Esta obra titulada "París, Plaza de la Bastilla" c.1980, es una litografía original en color sobre papel Arches del artista francés Urbain Huchet, 1930-2014. Está firmada a mano y nu...

Se sabe que Braque pasó años trabajando en este proyecto, las ilustraciones para Lettera Amorosa de René Char. Esta exquisita obra del libro utiliza barridos de color para crear una ...

In the Moment "Vocals" se hizo originalmente en 2011 sobre un pequeño lienzo de 18 por 18 al óleo (pero ahora en pintura en aerosol sobre madera); era una prueba para ver cómo se per...

Paseo por la playa - El cuadro fue creado en 2025 por el célebre artista realista estadounidense Willard Dixon, que ha capturado la innegable belleza del oeste durante los últimos 35...

Aunque estos monotipos botánicos de color verde menta pálido parecen xilografías o linograbados, en realidad son cianotipos, una forma de fotografía que se remonta al siglo XIX, pero...

Artista: Nicola Simbari - Italiano (1927-2012) Título: Marco Año: 1978 Medio: Serigrafía Tamaño de la imagen: 28,5 x 31,75 pulgadas. Tamaño de la hoja: 35 x 37,5 pulgadas. Firma: ...

Esta obra de arte "Paisaje con lago" c.1990 es un óleo sobre lienzo del célebre artista estadounidense George Van Hook, nacido en 1954. Está firmada en la esquina inferior derecha po...

Obra de arte escultórica mural en cerámica esmaltada de baja cocción de color amarillo suave y blanco cremoso sobre madera de la pionera del Pop Art Jane B. Grimm, cuya carrera artís...

En Kings Road (2022), Mona Kuhn reconsidera líricamente los reinos del tiempo y el espacio dentro de los elementos arquitectónicos de mediados de siglo de la emblemática Casa Schindl...

Extraordinaria Pintura al Óleo Original de Artista Misterioso c.1950s Una escena del "Rey Lear" de William Shakespeare Óleo sobre papel, forrado sobre lienzo. No se puede exager...

Óleo, carboncillo, cera, pigmento y grafito sobre lienzo. Alison Haley Paul es una pintora contemporánea de paisajes profusamente texturizados y llenos de matices de color. Su obra ...

Alison Haley Paul es una pintora contemporánea de paisajes profusamente texturizados y llenos de matices de color. Su obra evoca connotaciones y recuerdos geográficos: aquel verano q...

Esta obra de arte "Sin título nº 1" 1992, es una técnica mixta (aguatinta, serigrafía y collage) sobre papel de trama gruesa del célebre artista estadounidense Terence David La Noue,...

Composición de primavera nº 1" acuarela sobre papel. Gary Bukovnik, que fusiona una vitalidad sensual con coloraciones fluidas pero potentes para crear imágenes florales de gran prof...

Esta obra de arte, titulada "Jardin Fantastique" c.1990, es un óleo sobre lienzo del célebre artista surrealista haitiano Murat Saint Vil, nacido en 1955. Está firmada en la esquina ...

Joan Miró Álbum 21, Placa 16, 1978 es una obra juguetona y a la vez sugerente que muestra el icónico manejo de la línea y las formas por parte de Joan Miró. Atraviesan la composición...

Las dos láminas de este conjunto fueron creadas utilizando técnicas de grabado y aguafuerte por William Hogarth en 1753, originalmente como ilustraciones de su libro sobre estética, ...

Esta obra de arte "Paisaje con puente" c.1970 es una pintura al óleo sobre lienzo del artista estadounidense Bert Pumphrey, 1916-2000. Está firmada en la esquina inferior izquierda p...

Este paisaje realista americano del oeste, "Above Big Pine", representa una escena de la majestuosa Sierra Nevada en una zona por encima de Big Pine, en el condado de Inyo, del céleb...

Óleo sobre lienzo enmarcado En gran parte autodidactas, los cuadros de Linda Ridd Herzog muestran animales y objetos increíblemente detallados en escenas fantásticas y surrealistas...

Pintura de paisaje desértico de montaña. Óleo sobre tabla de artista. 12 x 24 sin enmarcar, 18 x 30 enmarcado.

Esta obra titulada "Kity Harding" (c. 1950) es un aguafuerte original del célebre artista checo-americano Max Pollak (1886 - 1970) Está firmada a mano y titulada a lápiz por el artis...

Un comisionista de hotel hablando con un pequeño perro salchicha en Piccadilly Circus, Londres. Publicación original: Picture Post - 2 - En el Corazón del Imperio - pub. 1938 (Foto d...

Esta obra es una seriolitografía original (serigrafía con litografía) de la artista estadounidense Barbara A. Wood, nacida en 1926. Está firmada a mano y numerada 257/260 a lápiz por...

Figura nº 9, 2016" de John Goodman. La obra mide 40 x 30 pulgadas. Artista firmado, fechado a tinta en el verso. El estado es excelente, como nuevo. La paleta sobria y la pincelada...

"Me llevó dos años de incansable experimentación desarrollar el proceso de fundición de papel en bronce, otros siete años perfeccionarlo, y hoy sigue evolucionando". - Kevin Box El ...

Artista: Theophile Alexandre Steinlen (suizo, 1859-1923) Título: A Bientot Pour de Bon Año: 1916 Medio: Litografía Edición: Numerado 99/100 a lápiz Papel: Japón Tamaño de la i...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Artista: Kiyoshi Saito (japonés, 1907-1997) Título: Niños II Año: Alrededor de 1960 Medio: xilografía en color Edición: Desconocido Papel: Japón Tamaño de la imagen (marca de...

on un nuevo giro sobre uno de sus temas favoritos, Léger representa aquí troncos de árboles y troncos como objetos en el espacio, en lugar de relacionarlos con el suelo. Las ramas nu...

Retrato nº 15, 2008" del artista John Goodman. Panel de 30 x 22 pulgadas. El cuadro está firmado y fechado, y en excelente / nuevo estado. De la Galería Andra Norris de California. ...

Una imagen icónica. Rayos de sol que se cuelan por las ventanas de la estación Grand Central, Nueva York, hacia 1930. (Foto de Hal Morey/Getty Images) Como socio autorizado de la Ga...

Misterioso óleo sobre lienzo de mediados de siglo. Firmado y fechado en 1964. ¡¡¡No puedo descifrar la firma, si alguien puede por favor que me lo diga!!!

Se trata de un grabado en madera enmarcado y coloreado a mano titulado "California Gold Diggers - A Scene From Actual Life At The Mines" (Buscadores de oro de California - Una escena...

Artista: Carlos Mérida (guatemalteco, 1891-1984) Título: Estampas del Popol Vuh Año: 1943 Medio: Litografía en color Edición: Sin numerar de 100...

Esta obra de arte "Crater Lake,Oregon" 1962 es una acuarela sobre papel del célebre artista californiano Ted Lewy, 1912-1963. Está firmada a mano en la esquina inferior derecha por e...