Bay Area - Impresiones y Múltiples

Hipnotizante fotografía a gran escala de la serie Seascape del artista, un conjunto de obras que capturan las superficies táctiles y la naturaleza monocromática del agua oceánica y l...

Esta obra de arte titulada "El Circo Ruso" c.1987, es una serigrafía original en color sobre papel tejido del renombrado artista ruso Mihail Chemiakin, nacido en 1943. Está firmada a...

Se trata de una litografía original coloreada a mano de John James Audubon titulada "Downy Squirrel, No. 5, Plate XXV", de la obra Quadrupeds of North America de John James Audubon, ...

Este mezzotinto botánico coloreado a mano y grabado lineal de Johann Wilhelm Weinmann (1683-1741) se titula "Stramonia Aegyptiaca foetida semine pallido flore albo duplici triplicive...

Artista: Salvador Dalí (surrealista español, 1904-1989) Título: El craqueo del petróleo Año: 1975 Medio: Grabado con aguafuerte y estarcido coloreado a mano Edición: Numerado 171/450...

Esta obra titulada "Estepas kazajas" 1965, es un aguafuerte original sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Richard Claude Ziemann, nacido en 1932. Está firmada a mano, ...

Artista: Teo Tobiasse (francés/israelí, 1927-2012) Título: "El Cantar de los Cantares del Rey Salomón" Año: 1975 Medio: Litografía en color Edición: Numerado LVII/C a lápiz Pape...

Esta obra de arte titulada "La Douceur du Printemps" 1991 es una litografía original en color sobre papel de estraza del artista francés Jean-Pierre Cassigneul, nacido en 1935. Está...

Se trata de una litografía original de McKenney & Hall del siglo XIX, coloreada a mano, de un nativo americano titulado "Po-Ca-Hon-Tas", litografiada por J. T. Bowen a partir de una ...

Esta obra de arte titulada "J.B" c.1970 es una litografía sobre papel del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmada y titulada en la plancha como edición....

Esta obra titulada "De cara al sol, Gyakko" es un aguatinta en color original del célebre artista japonés Shogo Okamoto, 1920-2001. Está firmada a mano, fechada y numerada 62/100 a l...

Una litografía original, rara y muy coleccionable, de John James Audubon, en octavo real coloreada a mano, titulada "Black-throated Diver", n.º 96, lámina 477, de la obra de Audubon ...

Se trata de una litografía duotono original del siglo XIX titulada "Una estatua colosal a la entrada del templo de Luxor", de David Roberts, de sus volúmenes Egipto y Nubia de la edi...

Esta obra de arte titulada "venus Noir" de la suite "El Expediente Mujeres" 1969 es una litografía original en color sobre papel BFK Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tama...

Artista: Hans Figura (austriaco, 1898-1978) Título: paisaje urbano Año: Alrededor de 1950 Medio: Aguafuerte en color con aguatinta sobre seda Edición: Desconocido Tamaño de ...

Esta obra de arte "Paisaje urbano" c.1990 es una serigrafía original en color del artista ucraniano/americano Anatole Krasnyansky. Está firmada a mano y numerada 24/350 en tinta neg...

Esta obra titulada "Marshland" 1962, es un grabado original en punta seca del célebre artista estadounidense Peter Winslow Milton, nacido en 1930. Está firmada a mano, fechada, titul...

Esta obra de arte titulada "El Maestro Arthur", de la suite "Cirque de l'Etoile Filante", creada en 1934 e impresa en 1938, es un aguatinta, aguafuerte y punta seca originales en col...

Braque Le Signe (El Signo), 1954 es una pieza intrincada y misteriosa. Esta obra pertenece a un periodo de la vida de Braque en el que se dedicó mucho más al grabado y a ilustrar poe...

Esta obra de arte "Paisaje urbano" 1964 es una litografía original en color sobre papel Arches del célebre artista francés Jean Carzou, 1907-2000. Está firmada a mano, fechada y nume...

Esta obra de arte titulada "Algunos de los 48 Tulipanes" c.1990 es una mezzotinta en colores originales de la célebre artista alemana/estadounidense Gatja Helgart Rothe, 1935-2007. E...

Esta obra de arte titulada "Muchacha en los muelles" c.1980, es una serigrafía original en color del célebre artista italiano Nicola Simbari, 1927-2012. Está firmada a mano y numerad...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Casi dan ganas de embarcar en Aeroflot para ver esto de primera mano... ¿quizás saliendo de Estambul? Pues no. Y, sin embargo, hay una energía universal que se manifiesta plenamente ...

fotografía a gran escala de una motocicleta clásica emblemática Chopper (2003) 48 x 85 pulgadas (122 x 216 cm) edición firmada de 7 ejemplares 22,5 x 40 pulgadas (57 x 102 cm)...

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Se trata de una litografía tamaño folio coloreada a mano titulada "Saucerottia Cyanifrons", Colibríes Saucerottia de cabeza azul por John Gould, publicado en su "Monografía de los T...

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Artista: John Hoyland - Británico (1934-2011) Título: Bloque marrón sobre rosa Serie: Suite Nueva York Año: 1971 Técnica: serigrafía Tamaño de la imagen: 36 x 26 pulgadas Tamaño de ...

Aunque este monotipo único parece una xilografía o un linograbado, no lo es. Se trata de una cianotipia, un tipo de fotografía sin lente que se remonta al siglo XIX, pero el artista ...

Hipnotizante fotografía a gran escala de la serie Seascape del artista, un conjunto de obras que capturan las superficies táctiles y la naturaleza monocromática del agua oceánica y l...

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Se trata de una litografía original coloreada a mano de John James Audubon titulada "Zarigüeya virginiana", n.º 14, lámina LXVI, 66, de Cuadrúpedos de Norteamérica de John James Audu...

Esta obra de arte titulada "La costurera II' 1969, es una litografía original en color sobre papel Wove del célebre artista ruso/americano Raphael Soyer, 1899.1987. Está firmada a ma...

Esta obra de arte titulada "Heiligenblut, Austria" c.1950 es un aguafuerte en color del artista austriaco Luigi Kasimir 1881-1962. Está firmada a lápiz por la sucesión del artista e...

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Se trata de una litografía duotono original del siglo XIX titulada "La Puerta de los Metwalis, o Bab Zuweyleh, El Cairo", de David Roberts, de sus volúmenes Egipto y Nubia de la edic...

Hipnotizante fotografía a gran escala de la serie Seascape del artista, un conjunto de obras que capturan las superficies táctiles y la naturaleza monocromática del agua oceánica y l...

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"El túnel de Heidelberg" es un grabado del siglo XVII realizado por un artista desconocido. Representa un famoso y enorme tonel de vino ornamental que residía en la bodega del casti...

Estudio del árbol V de Frank Schott de una serie de fotografías en blanco y negro que captan los vastos paisajes montañosos del Estado Dorado 26 x 40 pulgadas / 66cm x 102cm edi...

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Con fervor expresivo e impacto gráfico, esta impactante obra demuestra el exquisito uso que hacía Miró de la línea. Los contornos negros de mano dura dibujan un rostro de otro mundo,...

Creada para acompañar la poesía del libro Si je mourais la-bas de Guillaume Apolliaire, esta encantadora mujer detallada en un perfil suave y delicado sólo podemos suponer que debe s...

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Artista: Hans Figura (austriaco, 1898-1978) Título: Pueblo Europeo Año: Alrededor de 1950 Medio: Grabado en color con aguatinta Edición: Desconocido Papel: Impreso en seda T...

Artista: Nicola Simbari - Italiano (1927-2012) Título: Marco Año: 1978 Medio: Serigrafía Tamaño de la imagen: 28,5 x 31,75 pulgadas. Tamaño de la hoja: 35 x 37,5 pulgadas. Firma: ...

Esta obra de arte "Paisaje con árboles" c.1980 es una litografía original sobre papel tejido del célebre artista estadounidense Robert Kipniss, nacido en 1931. Está firmada a mano y ...

Esta obra de arte titulada "Klosterneuburg, Austria" c.1950 es un aguafuerte en color del artista austriaco Luigi Kasimir 1881-1962. Está firmada a lápiz por los herederos del artis...

Fotografía original firmada a gran escala de las canteras de mármol mediterráneo de Carrara, Italia, fuente material icónica del arte y la arquitectura clásicos italianos, capturada ...