California - Impresiones de desnudos

Medio: Aguafuerte Año: 1985 Edición de 60 Tamaño de la imagen: 16 x 24 pulgadas Un poderoso e íntimo aguafuerte/punto seco de Trevor Southey titulado "Heartcry". Realizado con un tr...

Impresión sin enmarcar.

Desnudo figurativo de Patricia A. Pearce (estadounidense, nacida en 1948). Iniciales "PP" en el verso con el nombre del artista. Presentado en un nuevo tapete azul con soporte de esp...

Esta obra de arte titulada, "Mais O Belle Dionee" de la suite, "l'Art d'Aimer d'Ovide" 1976. es un grabado original en madera sobre papel nacarado de Japón por el artista Salvador ...

Firmado abajo a la izquierda "Ginghofer" por Raymond Ginghofer (estadounidense, 1934-2023) y pintado hacia 1975. Importante figura en monotipo y gouache que muestra a una mujer recl...

Desnudo masculino linograbado, de la serie "La Línea Sensual", compuesta por 4 imágenes masculinas y 4 femeninas. Reyes asistió a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde...

Esta obra de arte titulada " Lendas Africanas Da Bahia" de la suite, 1978, es una xilografía en colores original del renombrado artista brasileño/argentino Hector Julio Paride Barnab...

Firmado, titulado y Prueba de Artista por el artista, de una edición de 100 ejemplares. Desnudo masculino grabado al aguafuerte por Trevor Southey. Trevor Southey nació en Rodesia,...

Linograbado firmado y numerado, de una serie de 4 desnudos masculinos y femeninos. Reyes asistió a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde se licenció en Bellas Artes en ...

Litografía firmada, titulada y numerada por Trevor Southey. Retrato de desnudo masculino de un joven. ésta es la versión en terracota, también hubo una edición realizada en gris. Tr...

Impresión sin enmarcar, prueba de artista.

Esta obra de arte titulada, "Phobeus, ce Dieu Couronne de Lauriers" de la suite, "l'Art d'Aimer d'Ovide" 1976. es un grabado original en madera sobre papel nacarado de Japón por el...

Esta obra de arte titulada "La Negra", de la serie "El Expediente Mujeres" de 1969, es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 150/150 a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21,25 pulgadas, El tamaño de la hoja es 29,5 x 22,15 pulgadas, el tamaño enmarcado es 42 x 35 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 109 página 107. Enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con separador plateado y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Linograbado firmado y numerado, de una serie de 4 desnudos masculinos y femeninos. Reyes asistió a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde se licenció en Bellas Artes en ...

Los Romanos en Tarquena es un poderoso fotograbado de David Smith-Harrison, que representa un friso de antiguas figuras masculinas romanas representadas con sorprendente detalle escu...

"La Femme et la Folie Dominent le Monde II" - 1886 Impresión sobre papel ("La mujer y la locura con vistas al mundo II") 1886 Ilustración francesa de Felicien Rops (belga, 1833-189...

Desnudo masculino litografía de Trevor Southey. Gris marengo. También hubo una edición realizada en terracota. Trevor Southey nació en Rodesia, África (actual Zimbabue), en 1940. Su...

Firmado abajo a la derecha, a lápiz, "Paul Jacoulet" (franco-japonés, 1902-1960) y estampado con sello melocotón; titulado, margen inferior derecho, "Jeune Fille de Polowat. Est Caro...

Impresión sin enmarcar, prueba de artista.

Este evocador grabado retrata un desnudo masculino visto de espaldas, con el brazo extendido hacia arriba en un gesto poderoso pero grácil. La musculatura de la figura está represent...

Linograbado firmado y numerado, de la serie Línea sensual de 4 desnudos masculinos y femeninos. Reyes asistió a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde se licenció en Bel...

Desnudo en rojo, estudio de figura en colotipia de Patricia A. Pearce (estadounidense, nacida en 1948). Sin enmarcar. Firmado "PP" en el verso. Imagen: 8,5" alto x 7,75" ancho. Patr...

Artista: Henry Moore (británico, 1898-1986) Título: Les Poetes, La Poesie, Portada Año: 1976 Medio: Litografía en color Edición: 110 Papel: Arcos Tamaño del papel: 18,5 x 1...

Esta obra de arte titulada "Dolores", c.1940, es un aguafuerte y aguatinta originales de tierra blanda del célebre artista alemán/americano Emil Ganso, 1895-1941. Está firmada a mano...

Esta obra "Desnudo III" 1981, es un aguafuerte original en sepia sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Charles Eckart, nacido en 1935. Está firmada a mano, numerada 10/...

Esta obra de arte titulada " Lendas Africanas Da Bahia" de la suite, 1978, es una xilografía en colores original del renombrado artista brasileño/argentino Hector Julio Paride Barnab...

Esta obra de arte "Dos chicas nativas americanas" c. 1990 es una litografía offset en color de los célebres artistas Popo and Ruby Lee, nacidos en 1940. Está firmada a mano y numerad...

Estampado en el reverso con un certificado de autenticidad de Jane Voitle Mellin (estadounidense, nacida en 1952). y creada hacia 1975. Un aguatinta atmosférico y azucarado que mues...

Artista: Leonor Fini Título: Mujeres disfrazadas Año: c.1970 Medio: Grabado original en color Edición: Inscripción E.A (Epreuve d'Artiste, Prueba de artista) a lápiz Papel: Papel Arc...

Firmado, titulado y numerado por el artista. Ésta es la última copia que queda de la edición. Sonia Romero es una artista a tiempo completo que vive y trabaja en el este de Los Ánge...

Grabado de desnudo masculino, de una serie de 6 imágenes masculinas y 6 femeninas. En enero de 2018, el Museo Mexicano de San Francisco montó la exposición La evolución de un arti...

Esta obra de arte titulada " Lendas Africanas Da Bahia" de la suite, 1978, es una xilografía en colores original del renombrado artista brasileño/argentino Hector Julio Paride Barnab...

Elegante desnudo de Suzanne Aubin Ledrew (estadounidense, nacida en 1942). La mujer de esta pieza está sentada, con la mano cubriéndole la cara y la cabeza, girada parcialmente en se...

Esta obra de arte titulada " Lendas Africanas Da Bahia" de la suite, 1978, es una xilografía en colores original del renombrado artista brasileño/argentino Hector Julio Paride Barnab...

Las técnicas fotográficas tradicionales mezcladas con la manipulación digital sirven para crear imágenes homoeróticas ligeramente surrealistas para las impresiones de la serie Líquid...

Esta obra de arte "Tres chicas nativas americanas" c. 1990 es una litografía offset en color de los célebres artistas Popo and Ruby Lee, nacidos en 1940. Está firmada a mano y numera...

Serigrafía de desnudo masculino sobre línea eléctrica, del artista gay chicano Miguel Angel Reyes. Firmado y numerado, edición de 61. La imagen hace referencia a las tensiones de s...

Firmado y numerado a lápiz en el margen inferior derecho. Edición propuesta de 1000 ejemplares (edición nunca completada). Este grabado es un interesante pedazo de historia, ya que ...

Grabado de desnudo masculino, de una serie de 6 imágenes masculinas y 6 femeninas. Firmado, titulado y numerado , por el artista. Edición de 50 ejemplares. En enero de 2018, el Mu...

Ésta es una prueba de trabajo única para una de las seis imágenes que componen el grupo de grabados llamado La Reunión. Firmado y titulado a lápiz, Prueba de trabajo III, aparte de ...

Desnudo masculino litografía de Trevor Southey. Lifting es una llamativa litografía del artista Trevor Southey, nacido en Sudáfrica y afincado en Utah, famoso por su maestría en el ...

Prueba de artista firmada de una edición ex libris de aprox. 100 ejemplares. Basado en la historia bíblica del Arca de Noé Kalinovich (nacido en Novokuznetsk, Rusia, en 1959) es un ...

Preciosa impresión figurativa giclée y acuarela de edición limitada titulada "Las Tías", un homenaje a la escultura figurativa clásica Las Tres Gracias, de Anne Ormsby, artista de Ap...

Linograbado firmado y numerado de un desnudo masculino recostado, de una serie de 4 desnudos masculinos y femeninos. Reyes asistió a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, don...

Pertenece a una serie de linograbados realizados con una sola línea horizontal. La malla resultante de blanco y negro crea un efecto resplandeciente que define y difumina la imagen. ...

Firmado, titulado y numerado por el artista. Edición de 50 ejemplares. Desnudo femenino grabado al aguafuerte, de una serie de 6 imágenes masculinas y 6 femeninas. Reyes asistió a...

"Splash" Fotografía de desnudo en blanco y negro 24,5 x 17,5" en Ed 1/24 de Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Impresión giclée (tinta de archivo) sobre trapo de algodó...

Litografía vintage de Gerald Gooch c.1965. Firmado y fechado abajo a la derecha. Edición limitada. Este es el número 15/20. Dimensiones 25 1/2" x 19". Dimensiones del marco 33" ...

Marc Chagall (francés/ruso, 1887-1985) "Dédicace" 1968 Litografía en color firmado y numerado ##/50 a lápiz Imagen: 17 7/8 x 15 1/4 pulgadas. Enmarcado: 38 x 34 1/4 x 2 1/4 pulg...

"Evolución del salto" Fotografía 30" x 30" pulgadas Ed. de 24 por Rob Woodcox Papel Hahnemuhle Torchon Matte FineArt (de archivo) 2018 SOBRE Rob Woodcox Rob Woodcox es un fotógr...

"Menú Secreto" Fotografía 18" x 27" en Edición 1/24 por Larsen Sotelo Firmado y numerado por el artista. Viene con COA emitido por el artista. Tallas disponibles: Edición de 24: 1...

Esta serigrafía del artista chicano Frank Romero ejemplifica su trazo fluido y expresivo y su temática culturalmente arraigada. La imagen representa una figura femenina desnuda con l...

"El Espíritu Asciende 1" Fotografía 40" x 30" pulgadas Edición de 24 por Rob Woodcox Papel Hahnemuhle Torchon Matte FineArt (de archivo) Se envía en un tubo 2018 SOBRE Rob Woodcox...

Esta obra de arte titulada "Letra Q" de la suite "Alfabeto" 1976, es una litografía y serigrafía originales en color sobre papel Wove del renombrado artista ruso-francés Erte, alias ...

Esta obra de arte titulada "venus Noir" de la suite "El Expediente Mujeres" 1969 es una litografía original en color sobre papel BFK Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tama...

Esta obra titulada "Cuerda Floja y Violín" c.1975, es una litografía original en color sobre papel Wove del célebre artista franco-americano Charles Cobelle, 1902-1994. Está firmada ...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Certificación de autenticidad de Wedo Georgetti (estadounidense, 1911-2005) sellada en el reverso y creada hacia 1950. Nacida en Italia, esta postimpresionista californiana llegó a...

Técnica: Aguafuerte y aguatinta Año: 2024 Edición: 25 Tamaño de la imagen: 12 x 18 pulgadas Firmado, titulado y numerado a lápiz por el artista Dramático grabado de un malabarista d...

Judy Dater Autorretrato con piedra Badlands Dakota del Sur - Fotografía 1981 Judy Dater (estadounidense, 1941-). Fotografía original en gelatina de plata, firmada en el reverso con ...