Continental US - Fotografía abstracta

La artista visual multidisciplinar Kim Frohsin creó la arcana serie Relicarios a partir de una variedad de medios -pintura acrílica, esmaltes, tinta, collage, lápices y pigmento seco...

"Mi trabajo consiste en respetar la belleza que permanece y la poesía que se encuentra". David H. Gibson es un fotógrafo de toda la vida cuyo primer contacto con el medio fue en e...

Urban Flow explora el encuentro dinámico entre el entorno construido y el movimiento fluido e impredecible de la tela al viento. En esta serie, Eduardo Rezende capta momentos fugaces...

"Anestesia" forma parte de la popular serie REFLEXIONES de Alex Sher, fotografías submarinas que casi podrían confundirse con pinturas abstractas, ya que evocan obras maestras de Pic...

En la "Salsa" de Alex Sher, nos cautivan los movimientos en espiral de la bailarina en topless envuelta en vibrantes rojos y azules eléctricos. La mujer desnuda aprieta la tela contr...

Daniela Pasqualini Elegancia de los sueños, 2025 Medio: Técnica mixta sobre tabla Tamaño de la obra: 24 x 48 pulg.

La serie "Cartelera" del fotógrafo Eduardo Rezende surge como un audaz diálogo visual entre el arte y la arquitectura urbana, una fusión que desafía la monotonía de los espacios metr...

"Spark" forma parte de la popular serie REFLECTIONS de Alex Sher, fotografías submarinas que casi podrían confundirse con pinturas abstractas, ya que evocan obras maestras de Picasso...

Firmado en el anverso de la montura por el artista. Impreso hacia 1975.

"Anestesia" forma parte de la popular serie REFLEXIONES de Alex Sher, fotografías submarinas que casi podrían confundirse con pinturas abstractas, ya que evocan obras maestras de Pic...

La Luz Arco Iris puede manifestarse en cualquier lugar y en cualquier momento, lo que representa la ominciencia, y puede disolverse instantáneamente, lo que representa la impermanenc...

"Piscina privada" forma parte de la popular serie REFLEXIONES de Alex Sher, fotografías submarinas que casi podrían confundirse con pinturas abstractas, ya que evocan recuerdos de ob...

Mondi VI, forma parte de la Serie "Los Cuadros de Curaçao" del artista. Esta impresión de pigmentos de archivo, única en su género, está impresa en papel brillante Photo Rag de Hahn...

El fotógrafo Jeff Becker, lanzador de arcilla, trotamundos y extensor de fronteras, crea obras atrevidas, coloridas y dinámicas que animan los espacios. El tiempo es fundamental en s...

"Polk" Fotografía de textura a gran escala Foto macro detallada de Bill Clark (estadounidense, siglo XX). Clark ha tomado una fotografía del hormigón muy pintado. La pintura es amar...

Una energía furiosa y apasionada irradia en las ondas rojas que se apoderan del reflejo. Movimiento intenso, agitando el agua en una explosión de burbujas nos encontramos con "El Pro...

"Bent Sound" - Una etérea fotografía submarina de bellas artes que capta la intersección de la música y el movimiento a través de un retrato de la cantante Njomza Vitia. Este retrato...

De la oscuridad, se levanta. Un inquietante resplandor turquesa se entremezcla con los colores del cuerpo desnudo de una mujer, al menos de una parte de una mujer. Sus pechos y brazo...

"Piscina privada" forma parte de la popular serie REFLEXIONES de Alex Sher, fotografías submarinas que casi podrían confundirse con pinturas abstractas, ya que evocan recuerdos de ob...

Firmado y numerado, verso Impresión con pigmentos de archivo (Edición de 25) 11 x 14 pulgadas Una parte de la recaudación se destinará a los esfuerzos de ayuda de COVID-19. Esta ob...

Tras una carrera de más de 30 años en la investigación de texturas (20 años como estilista textil y 10 años como arquitecto de interiores), Didier Engels se ha pasado a la fotografía...

Esta impresión en gelatina de plata está firmada a lápiz en la parte delantera del soporte. Probablemente impreso en la década de 1980.

Esta impresión por contacto en gelatina de plata con márgenes (4 x 4 7/8 pulg.) está firmada a tinta y numerada "7" a lápiz en la parte delantera del soporte. Acreditado, titulado y ...

abstracción sin título (Cables eléctricos) Impresión en gelatina de plata, c. 1960 Firmado a lápiz abajo a la derecha Procedencia: Regalo del Artista Museo de A...

Geister o serie "Barco fantasma" de Nina Dietzel. Impresionante sola o combinada con otras imágenes de la serie. Superficie montada sobre plexiglás pulido para que la fotografía pare...

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La artista visual multidisciplinar Kim Frohsin creó la arcana serie Relicarios a partir de una variedad de medios -pintura acrílica, esmaltes, tinta, collage, lápices y pigmento seco...

Sin título (Traintracks) - The last Picture Show - 2004, 38x37cm. Edición de 5, más 2 Pruebas de Artista. Impresión digital en C, basada en una Polaroid. Etiqueta de firma y cert...

Pequeña obra de arte fotográfica abstracta encontrada y blanqueada de Jim Dingilian. Se ofrece enmarcada en plexiglás. Tamaño del marco: 5 x 6,25 pulgadas Tamaño del papel: 3 3/8 x...

Titulado con el número de referencia del artista en el reverso de la montura. Con el sello "Edward Weston printed by" y la firma de Cole Weston. Negativo ahora retirado y alojado en ...

Materiales : Multimedia Fecha : 2016 Dimensiones : 8″ x 6″ La obra de Anna Minnick explora las luchas de la identidad y la enfermedad mental. Espera que su trabajo cree un diálogo s...

Conjunto de tres luminosas fotografías de Peggy Corpeny (estadounidense, nacida en 1958). Cada pieza está firmada "P. Corpeny" en la esquina inferior derecha y tiene una pegatina de ...

Ésta es la primera impresión (nº 1) de una edición limitada de 10 fotografías firmadas, tituladas y numeradas titulada "La vista", de la artista Tokie Rome-Taylor. La fotografía en s...

"FS30B" Fotografía Abstracta 40" x 40" pulgadas Ed. 1/10 de Giuliano Bekor Serie Facescape Título de la obra: FS30B Año: 2014 Impreso en papel fotográfico de archivo de calidad muse...

Las pinturas generadas por ordenador de los artistas fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra d...

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Perdón por el reflejo en el plexi. A principios de la década de 1980, la Fundación Polaroid invitó al pintor y fotógrafo de origen húngaro György Kepes (1906-2001) a utilizar la cáma...

Corazón Púrpura, forma parte de la Serie "Los Cuadros de Curaçao" del artista. Esta impresión de pigmentos de archivo, única en su género, está impresa en papel brillante Photo Rag ...

Salpicaduras de pintura blanca - Fotografía de textura a gran escala Foto macro detallada de Bill Clark (estadounidense, siglo XX). Clark ha tomado una fotografía del hormigón pinta...

La chica - El planeta de los simios 09 - 1999 20x20cm, Edición de 10 ejemplares más 2 pruebas de artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Etiqueta de firma y certificad...

Tokio #9 - Único, 2015 Impresión pigmentada de archivo realizada a mano sobre Papel Hahnemuhle de 300 g/m², coloreado a mano con técnica mixta, montada sobre diabond, recubierta de r...

Firmado, fechado y numerado. Cartera "Doce Fotografías", nº 13 György Kepes fue un artista húngaro nacido en 1906. Estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Budapest. En 193...

Sin título (Traintracks) - The Last Picture Show - 2004, 38x37cm. Edición de 5, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Etiqueta de firma y certific...

12 Fotos (Magenta y Amarillo) - Fotografías de texturas a gran escala Serie de macrofotografías detalladas de Bill Clark (estadounidense, siglo XX). Este conjunto de fotos muestra v...

Maria Passarotti se licenció en 2000 en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art de Nueva York. Sus fotografías más recientes se inspiran en la intersección de la natur...

Kurason Lila, forma parte de la Serie "Los Cuadros de Curaçao" del artista. Esta impresión de pigmentos de archivo, única en su género, está impresa en papel brillante Photo Rag de ...

Interludio de Verano I (Deconstructivismo) - 2020 - sobre el potencial narrativo de las imágenes. 40x40cm, Edición de 10, C-Print digital, basado en una Polaroid, Inventario del a...

Parte de la serie Trama de Eduardo Rezende, esta obra única explora la interacción entre el material industrial y la abstracción. La composición revela las ricas tonalidades del acer...

Ellen Kaplowitz "Torre Eiffel, París", impresión fotográfica, Firmado a mano y titulado en el verso, 15,75" alto x 23,75" ancho (vista), 17 "h x 25 "w (marco) Ellen Kaplowitz ll...

Es un proyecto que debate, a través de la imagen fotográfica, la importancia que los humanos nos hemos asignado a nosotros mismos, y propone una reconciliación con la realidad de nue...

Se trata de una impresión en pigmento de archivo (montaje fotográfico) que incluye referencias abstractas a la figura humana, animadas con la energía gestual de los experimentos del ...

La Luz Arco Iris puede manifestarse en cualquier lugar y en cualquier momento, lo que representa la ominciencia, y puede disolverse instantáneamente, lo que representa la impermanenc...

"FS24" Fotografía Abstracta 40" x 40" pulgadas Ed. 1/10 de Giuliano Bekor Serie Facescape Título de la obra: FS24 Año: 2014 Impreso en papel fotográfico de archivo de calidad museís...

Ésta es una impresión con pigmentos de archivo que representa una naturaleza muerta abstracta, impresa en Hahnemuhle Photo Rag 308 g/m² por el artista Paul Cava. Pertenece a la serie...

"M20A" Fotografía abstracta 48" x 48" pulgadas Edición 1/10 de Giuliano Bekor Serie Metamorfosis. Título de la obra M20A Año: 2011 Medio: Fotografía Tamaño de impresión: 48x48 Pulga...

Efecto dominó I Medio: Fotografía en blanco y negro (impresa sobre metal) Tamaño: 30" x 20" (tamaños mayores disponibles - consultar dentro) 16x24 sobre metal - 20x30 sobre metal P...

Franco Fontana (italiano, nacido en 1933) Título: Varsavia, (Varsovia, Polonia paisaje urbano con edificios) 1977 Medio: Transferencia de tinta Dimensiones: Marco 28,5 x 20,5. Vista ...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Eva Mueller, nacida y criada en Baviera, hizo de Nueva York su hogar en 1990. Sus estudios previos y su experiencia en diseño gráfico y bellas artes visuales, evolucionaron hacia su...

Una impresión original en C con soporte de aluminio creada por Roland Richer en 2001. La obra fue adquirida a la Galería Von Lintel en mayo de 2002. (71 x 49 1/4 pulgadas)