Continental US - Fotografía abstracta

Nazanin Moghbeli es una artista persa-estadounidense con formación en caligrafía persa, pintura en miniatura y música. El texto caligráfico abstraído de su serie "Palabras de mi mad...

El trabajo de Katie Barnes como fotógrafa se nutre de su pasión por el medio ambiente. Es licenciada en Pesca y Vida Silvestre y en Fotoperiodismo, y considera que la curiosidad es e...

Scott McMahon creció en Connecticut y ahora reside en Columbia, Missouri, donde es Profesor Asociado de Arte en el Columbia College. Obtuvo su máster en Bellas Artes en el Massachuse...

Este anuncio es para una fotografía de cianotipia enmarcada sobre papel de morera en un sencillo marco blanco tras un cristal de museo. El tamaño enmarcado mide 25,5 por 31,5 pulgada...

Impresiones por sublimación en capas cortadas con láser sobre aluminio (Edición de 3 + 2 AP) Firmado y numerado en la etiqueta, verso De la serie "Cita soñada" Esta obra de arte es ...

"GHOST SHOWS A PAINTING", 2018, es una fotografía en color de Sophia Rauch, que forma parte de una serie de fotografías de "Fantasmas". Es una impresión de inyección de tinta sobre p...

Este anuncio corresponde a la fotografía sin enmarcar. La Robin Rice Gallery se enorgullece de anunciar SUMMERTIME Salon 2019, una exposición anual de fotografía en la que particip...

El argumento (Hasta que la muerte nos separe) - 2007 60x50cm, Edición de 10 ejemplares más 2 pruebas de artista. Impresión en C de archivo, basada en la Polaroid original. Etiq...

Desgastado", de Rebecca Skinner, forma parte de su serie "Textura", que muestra de cerca el metal oxidado o desgastado. La foto en color de 18 x 12 pulgadas con acabado satinado se i...

Cielo Azul (Playa de Zuma) - 2004 50x49cm, Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Etiqueta de certificado y firma. Inventario del ar...

Fotografía de gelatina de plata impresa a mano por el artista. Fecha de impresión 2003 Edición nº 12 Matted 18x22"

Un breve movimiento tras la muerte 8 2017 Impresión pigmentaria con rotulador china 46,4 x 61 cm (18,25 x 24 pulgadas) $4,500 Esta obra es ofrecida por CLAMP en Nueva York.

Una línea en el cielo #9 2017 Impresión pigmentada con pan de oro de 24 quilates 61 x 88,9 cm (24 x 35 pulgadas) $5,700 Esta obra es ofrecida por CLAMP en Nueva York.

Kacper Kowalski comenzó su carrera como fotógrafo de paisajes, mucho antes de que la preeminencia de los drones o Google Earth, atándose a un autogiro y explorando su Polonia natal ...

Paisaje lunar - El planeta de los simios 03 - 1999 58x56cm, Edición de 10 ejemplares más 2 pruebas de artista. C-Print analógico, impreso a mano por el artista, basado en la Polar...

Adolph Studly, fotógrafo estadounidense nacido en Suiza. Su obra se conserva en el Archivo Fotográfico de Archivos del Museo de Arte Moderno, Nueva York. Era conocido por sus fotog...

Las pinturas generadas por ordenador de los artistas fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra d...

Las pinturas generadas por ordenador de los artistas fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra d...

Foto-respiración Yura nº 340, 1998 del artista japonés Tokihiro Sato es una fotografía abstracta contemporánea firmada por el artista. Sato utilizó una cámara de gran formato para un...

Igor Vishnyakov es un artista ruso de posguerra y contemporáneo nacido en Moscú en 1968. Igor pasó su infancia en África y el Southeast Asia. Tras regresar a Moscú a mediados de los...

Impresión con pigmentos de archivo Firmado y numerado en la etiqueta, verso 14 x 18 pulgadas, tamaño de la imagen, montada en tablero de museo de 20 x 24 pulgadas (Edición de 10 + 3...

Impresión con pigmentos de archivo Firmado y numerado en la etiqueta, verso 14 x 18 pulgadas, tamaño de la imagen, montada en tablero de museo de 20 x 24 pulgadas (Edición de 10 + 3...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Serigrafía fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Playa, fotografía abstracta en blanco y negro de Geoffrey Baris Impresión con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes de museo Edición de 7 Incluye certificado de autentici...

Sin título (Claudia) 1999 Firmado, titulado, fechado y numerado a lápiz, anverso Estampado de lirio 76,2 x 55,9 cm (30 x 22 pulgadas) Esta obra es ofrecida por ClampArt en Nueva ...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte e...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte e...

Impresión en gelatina de plata montada sobre tabla de archivo Firmado y numerado, verso 15 x 15 pulgadas (Edición de 15) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte es ofrec...

Titulado con el número de referencia del artista en el reverso de la montura. Con el sello "Edward Weston printed by" y la firma de Cole Weston en el reverso del soporte. Impreso pos...

Impresión en gelatina de plata montada sobre tabla de archivo Firmado y numerado, verso 15 x 15 pulgadas (Edición de 15) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte es ofrec...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte e...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte es ofrecida por ClampArt, situada ...

Impresión en C sobre papel Fuji Crystal Archive metalizado (Edición de 5 + 1 AP) Firmado y numerado, verso $5000,00 + enmarcado Esta obra de arte es ofrecida por ClampArt, situada ...

Fotograma en Polaroid Tipo 809 (Único) Firmado, titulado y fechado en tinta negra, verso Esta obra de arte es ofrecida por ClampArt, situada en la ciudad de Nueva York. El trabajo...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte e...

Atardecer tras las capas (Deconstructivismo) - 2020 20x24cm, Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid, Inventario del artista 6199. Eti...

Proyecto - 2019 30x48cm, Edición de 10 ejemplares más 2 pruebas de artista. Impresión de archivo basada en la Polaroid original sobre papel fotográfico de trapo Hahnemühle. Etique...

Impresión digital de archivo sobre papel mate Hahnemühle Fine Art. Tamaño de la edición: 11 Tamaño del papel: 16 x 20 pulgadas Se vende Matted with 3" white mat También d...

Esta impresión en pigmento de archivo titulada "Miss You" es una obra original de Kelly Kozma. La pieza mide 37,5" de alto por 37,5" de ancho. Kelly Kozma es una artista de medios m...

División del poder Corrupción Alegría Mentiras Realidad 2021 Firmado y numerado en la etiqueta, verso Impresiones por sublimación en capas cortadas con láser sobre aluminio (Edició...

Prrrrince 2021 Firmado y numerado en la etiqueta, verso Impresiones por sublimación en capas cortadas con láser sobre aluminio (Edición de 3 + 2 AP) 32 x 24 pulgadas 4.500 $, inc...

Saltador de altura 2021 Firmado y numerado en la etiqueta, verso Impresiones por sublimación en capas cortadas con láser sobre aluminio (Edición de 3 + 2 AP) 32 x 24 pulgadas 4.5...

Firmado y numerado en el anverso de la montura. Titulado y fechado con el sello del artista en el reverso de la montura. Edición de 35 ejemplares. Precios sujetos a cambios sin prev...

Firmado en la parte inferior derecha de la montura. Firmado, titulado y editado en el reverso de la montura. Impreso en 2005. Edición 8 de 50. Agotado en la mayoría de las tallas.

Firmado y numerado en el anverso de la montura. Titulado, fechado con sello del artista en el reverso de la montura. Edición de 35 ejemplares.

Roca erosionada, Punta Lobos Gelatina de plata, 1929 Sin signo Firmado con el sello de la finca en el reverso (ver foto) Una impresión de por vida de Brett Weston, supervisada por su...

Nota: Las obras estarán expuestas hasta el 25 de febrero de 2024 y se enviarán a los coleccionistas en las dos semanas siguientes al cierre de la exposición. "Alega, Samoa Americana...

Nota: Las obras estarán expuestas hasta el 25 de febrero de 2024 y se enviarán a los coleccionistas en las dos semanas siguientes al cierre de la exposición. "Aunu'u, Samoa American...

Nota: Las obras estarán expuestas hasta el 25 de febrero de 2024 y se enviarán a los coleccionistas en las dos semanas siguientes al cierre de la exposición. "Playa de Kumimi, Molok...

Nota: Las obras estarán expuestas hasta el 25 de febrero de 2024 y se enviarán a los coleccionistas en las dos semanas siguientes al cierre de la exposición. "La abstracción de la m...

"Marshall JMC 800" es una poderosa pieza de la célebre serie Backline de Scott McDermott, una carta de amor visual a la cultura del rock and roll. Esta fotografía de gran formato tra...

Firmado, titulado, fechado y numerado (1/1) a lápiz, verso Impresión de pigmentos de archivo sobre papel de trapo 30 x 24 pulgadas, hoja Esta obra de arte la ofrece ClampArt en Nuev...

Firmado, titulado, fechado y numerado (1/1) a lápiz, verso Impresión de pigmentos de archivo sobre papel de trapo 30 x 24 pulgadas, hoja Esta obra de arte la ofrece ClampArt en Nuev...

Firmado, titulado, fechado y numerado (1/1) a lápiz, verso Impresión pigmentaria sobre papel de trapo 30 x 24 pulgadas, hoja Esta obra de arte la ofrece ClampArt en Nueva York.

Firmado, titulado, fechado y numerado (1/3) a lápiz, verso Impresión pigmentaria sobre papel de trapo 30 x 24 pulgadas, hoja Esta obra de arte la ofrece ClampArt en Nueva York.

Título: La ascensión Serie: Lavori in Corso Edición: Edición limitada de 30 Soporte: Impresión con pigmentos de archivo sobre lienzo de algodón Parte de la serie Lavori in Corso de ...

Impresión con pigmentos de archivo Firmado y numerado en la etiqueta, verso 14 x 18 pulgadas, tamaño de la imagen, montada en tablero de museo de 20 x 24 pulgadas (Edición de 10 + 3...

Impresión con pigmentos de archivo Firmado y numerado en la etiqueta, verso 14 x 18 pulgadas, tamaño de la imagen, montada en tablero de museo de 20 x 24 pulgadas (Edición de 10 + 3...

Sin título, 8AF_8997 (Fotografía abstracta) Impresión con pigmentos de archivo, estampado en relieve ciego y firmado por el artista. Edición limitada de 7 ejemplares. Sin enmarcar. ...

Fotografía en tonos oscuros del océano con montones de restos de madera flotando encima. La fotografía está enmarcada en un marco de madera gris con un mate blanco. La fotografía est...