Continental US - Fotografía abstracta

Chaco Terada, originario de Japón, se formó desde muy joven en el arte de la caligrafía. Cuando Chaco tenía veinte años, tuvo la oportunidad de trabajar en su caligrafía en diez país...

"Eco" es una impresión (fotografía) en pigmento de archivo enmarcada en blanco y negro de un fotograma grabado a mano de la serie "Mitos personales" de la artista Jenny Lynn Incluye ...

ALGUNAS PERSONAS DE KUWAIT, 2000, Impresión iris en color, sobre papel fotográfico de trapo grueso, firmada en el verso y con la inscripción "OK to print", de una pequeña edición de ...

Ésta es una impresión con pigmentos de archivo que representa una naturaleza muerta abstracta, impresa en Hahnemuhle Photo Rag 308 g/m² por el artista Paul Cava. Pertenece a la serie...

Kacper Kowalski comenzó su carrera como fotógrafo de paisajes, mucho antes de que la preeminencia de los drones o Google Earth, atándose a un autogiro y explorando su Polonia natal ...

Christopher Colville es un artista estadounidense que trabaja para ampliar los límites del medio fotográfico, tanto en formas experimentales como tradicionales. Sus imágenes se crean...

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Sin título, 81G_0890 grande (Fotografía abstracta) Impresión con pigmentos de archivo, estampado en relieve ciego y firmado por el artista. Edición limitada de 5 ejemplares. Sin enm...

Adolph Studly, fotógrafo estadounidense nacido en Suiza. Su obra se conserva en el Archivo Fotográfico de Archivos del Museo de Arte Moderno, Nueva York. Era conocido por sus fotog...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Marc Vaux, figura de Montparnasse, produjo un conjunto de fotografías que actualmente se conservan en la colección del Centro Pompidou de París (Francia). Marc Vaux se comprometió ig...

Marc Vaux, figura de Montparnasse, produjo un conjunto de fotografías que actualmente se conservan en la colección del Centro Pompidou de París (Francia). Marc Vaux se comprometió ig...

Adolph Studly, fotógrafo estadounidense nacido en Suiza. Su obra se conserva en el Archivo Fotográfico de Archivos del Museo de Arte Moderno, Nueva York. Era conocido por sus fotog...

Marc Vaux, figura de Montparnasse, produjo un conjunto de fotografías que actualmente se conservan en la colección del Centro Pompidou de París (Francia). Marc Vaux se comprometió ig...

Un montón de pastillas, posos de café, sal, tierra, etc. iluminado con una linterna

Mylar, borrado con lana de acero, y luego utilizado como negativo para imprimir a través de

Azúcar, sal y café iluminados con una linterna

Lumen impreso de guisante de olor

Lumen impreso de lentejas germinadas, utilizado como negativo de papel e impreso

Esponjas empapadas en revelador, aplicadas sobre papel fotográfico

Impresión luminosa de cardos

Impresión luminosa de órganos animales, en tono dorado

La linterna estalló varias veces a través de una fina lámina de cristal roto

Pastillas abrasivas bajo papel fotográfico, iluminadas con una linterna

Reloj Vintage, Técnica Mixta, Único

Reloj Vintage, Técnica Mixta, Único

Reloj Vintage, Técnica Mixta, Único

Reloj Vintage, Técnica Mixta, Único

Reloj Vintage, Técnica Mixta, Único

Fotograma - Un fotograma es una imagen fotográfica sin cámara realizada colocando objetos directamente sobre la superficie de un material sensible a la luz, como el papel fotográfico...

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Quimigrama - Un Quimigrama, de "química" y gramma, que en griego significa "cosas escritas", es una práctica fotográfica en la que se hace una imagen pintando con productos químicos...

Sin cámara - Una imagen sin cámara se produce sobre material fotográfico sin la ayuda de una cámara u objetivos. Quimigrama - Un Quimigrama, de "química" y gramma, que en griego si...

Sin cámara - Una imagen sin cámara se produce sobre material fotográfico sin la ayuda de una cámara u objetivos.

Un fotograma es una imagen fotográfica sin cámara realizada colocando objetos directamente sobre la superficie de un material sensible a la luz, como el papel fotográfico, y exponien...

Sin cámara - Una imagen sin cámara se produce sobre material fotográfico sin la ayuda de una cámara u objetivos.

Vivimos en un mundo obsesionado con la imagen, con cómo somos, cómo es nuestra ropa, nuestra casa, nuestro coche, etc. Nick Veasey contrarresta esta obsesión por la superficialidad u...

Una composición abstracta que capta la dramática interacción entre el carmesí vibrante y los elementos blancos descarnados. La fotografía presenta un remolino de texturas de color ro...

"Alice" forma parte de la popular serie Reflexiones de Alex Sher, fotografías submarinas que casi podrían confundirse con pinturas abstractas, ya que evocan obras maestras de Picasso...

Las Estrellas Silenciosas 005 (Pintura abstracta) Acrílico sobre lino sobre panel de madera - Sin enmarcar. Esta nueva serie de obras de arte, "Estrellas silenciosas", es un comenta...

Planeta Macallan 121, fotografía en color de edición limitada, firmada y numerada El whisky es una bebida consagrada, finamente elaborada y disfrutada durante siglos. Me siento afor...

Planet Macallan 345, fotografía en color de edición limitada, firmada y numerada El whisky es una bebida consagrada, finamente elaborada y disfrutada durante siglos. Me siento afort...

Planeta Clynelish 33, fotografía en color de edición limitada, firmada y numerada. El whisky es una bebida consagrada, finamente elaborada y disfrutada durante siglos. Me siento afo...

Planeta Glenfiddich 1743, fotografía en color de edición limitada, firmada y numerada El whisky es una bebida consagrada, finamente elaborada y disfrutada durante siglos. Me siento ...

Planeta Tusail 1891, fotografía en color de edición limitada, firmada y numerada El whisky es una bebida consagrada, finamente elaborada y disfrutada durante siglos. Me siento afor...

Fotografía abstracta en color de Geoffrey Baris Impresión con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes de museo Edición de 7 Incluye certificado de autenticidad. Firmado y n...

LOS ESCLAVOS QUE ÉRAMOS, 1982, fotografía en color, firmada y fechada y titulada a tinta, numerada 3/50, hoja 12 x 16". Firmado a mano, titulado y tiene el número de edición en el an...

"Alice" forma parte de la popular serie Reflexiones de Alex Sher, fotografías submarinas que casi podrían confundirse con pinturas abstractas, ya que evocan obras maestras de Picasso...

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Sala Espacial XXIII El fotógrafo es John Reed. Lleva su sello en el reverso. Fotógrafo de East Hampton que fotografió a Jackson Pollock, Lee Krasner, Larry Rivers, Philip Guston, Con...

Galaxia en la Osa Mayor con sello de la Galería Zabriskie y sello de Ibram Laassaw en el reverso. El fotógrafo es John Reed. Fotógrafo de East Hampton que fotografió a Jackson Pollo...

Fotografía collage sin título Collage con 5 elementos fotográficos, 2007 Sin signo Procedencia: Patrimonio del artista Estado: Excelente Tamaño de la imagen: 5 7/8 x 10 7/8 pulgadas ...

The Macallan 135, fotografía en color de edición limitada, firmada y numerada Durante gran parte de mi vida adulta, la fotografía me ha proporcionado un foro para comunicar mi pasad...

The Macallan 109, fotografía en color de edición limitada, firmada y numerada Durante gran parte de mi vida adulta, la fotografía me ha proporcionado un foro para comunicar mi pasa...

The Macallan 127, fotografía en color de edición limitada, firmada y numerada Durante gran parte de mi vida adulta, la fotografía me ha proporcionado un foro para comunicar mi pasad...

Clynelish 101, fotografía en color de edición limitada, firmada y numerada. Durante gran parte de mi vida adulta, la fotografía me ha proporcionado un foro para comunicar mi pasado ...

Aberlour 107, fotografía en color de edición limitada, firmada y numerada Durante gran parte de mi vida adulta, la fotografía me ha proporcionado un foro para comunicar mi pasado y...