Florida - Técnica mixta

Polaroids, 2023 de Roberto Fonfría Transferencias Xerox, Acrílicos, pasteles al óleo y grafito sobre lienzo Tamaño de la imagen: 54 pulg. H x 44 pulg. An x 1,5 Pr Montado en una cami...

DAVID JAMES GILHOOLY (estadounidense, 1943-2013), Collage de técnica mixta 15 x 15 cm, Firmado a mano y fechado en el verso titulado: "un matrimonio hecho en el cielo, patatas y s...

Este grabado calcográfico en técnica mixta es una monocopia única sobre papel grueso hecho a mano con bonitos bordes barnizados por todos los lados. es una imagen surrealista con fi...

Trabajando con una paleta de grafito y pan de oro, Alessandra Maria entrelaza con maestría elementos de lo terrenal y lo etéreo. Es en parte hechicera, en parte alquimista, invocando...

Bruce Helander Correcaminos (Beep, Beep) Obra de arte en técnica mixta Firmada y fechada a mano Se trata de una obra única y no está numerada. Marco 31" X 21.25" Imagen: 29.5" X 19.5...

Publicado por Princeton University Press en asociación con No More Rulers, 2021 Tapa dura, 152 páginas 10.8 x 13.4 cm 4.25 x 5.25 in Editado por Larry Warsh Del editor: La obra de...

Se trata de un monoprint en técnica mixta titulado Homenaje a Sam (al principio pensé que era para Sam Gilliam, pero el artista me dijo que era para Sam Francis. Ha realizado varios ...

Kevin Larmon, (estadounidense, nacido en 1955), 1985-1986, óleo sobre lienzo; firmado a mano, titulado y fechado en el reverso Procedencia: lleva una etiqueta de la Galería Curt Marc...

Estudio original en técnica mixta para el cuadro "Fiesta del Leviatán" realizado por Nahum Tachacbasov un año después, en 1956. Ilustrado en el libro de Don Goddard sobre Tschacbaso...

Se trata de una edición única en técnica mixta de 50. Sobre papel hecho a mano con tela, oro y otros elementos. Criada y educada en Nueva York, Pat Hammerman es una ávida viajera y c...

Título: Guía Serigrafía en 32 colores sobre papel 100% de trapo hecho a mano, con bordes de barbas y purpurina aplicada. firmada a mano a lápiz, estampada y numerada a partir de una ...

Este grabado calcográfico en técnica mixta es una monocopia única sobre papel grueso hecho a mano con bonitos bordes barnizados por todos los lados. es una imagen surrealista con fi...

ELAINE LUSTIG COHEN (1927) es artista, marchante y diseñadora. Fundó la galería Ex Libris con su marido, el editor y escritor Arthur Cohen. La obra reciente de Cohen se centra en el ...

Colegas de colores exuberantes y simétricos con formas ovoides, llamados emisarios, proceden de otra dimensión cósmica. Nos inquieta la inquietante aprensión de que puedan convertirs...

Trabajos de monotipia o monocopia en técnica mixta con pintura a mano, chine colle y purpurina aplicada. De Cheryl Pelavin Editions NYC. Helen Oji (estadounidense, nacida en 1950) N...

Larry Rivers Obra modernista de técnica mixta "Brandeis Show Collage" sobre papel recortado. (este parece ser una litografía antigua. Tiene una etiqueta que lo describe como acuar...

Colegas de colores exuberantes y simétricos con formas ovoides, llamados emisarios, proceden de otra dimensión cósmica. Nos inquieta la inquietante aprensión de que puedan convertirs...

collage sobre lienzo, firmado verso Cecil Touchon Nacido en 1956 en Austin, Texas, es un artista estadounidense contemporáneo del collage, pintor, poeta publicado y teórico que vi...

Cheryl Warrick (estadounidense, nacida en 1956), "De Uno en Dos" Acrílico mixto sobre panel, 1999, Firmado a mano a lápiz, titulado y fechado en el reverso, etiqueta de la galería ...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Etiqueta de la Galería Obelisco en el verso. Henry C. Pearson (8 de octubre de 1914 - 3 de diciembre de 2006) fue un pintor abstracto y modernista estadounidense. Pearson nació en K...

"Las chicas juegan para ganar" es un díptico que rinde homenaje al aplomo y la fuerza de la primera liga femenina de béisbol estadounidense. La AAGPBL (All American Girls Professiona...

Una india americana desnuda, coronada con un tocado de plumas, posa en el escenario del Burlesque mientras los espectadores masculinos la devoran visualmente. El cuadro se creó por ...

"Vigilancia nocturna" collage sin enmarcar sobre papel artístico de la artista Melanie Boone. Firmado Melanie Boone ©, fechado en 1997 y titulado "Vigilancia nocturna" en el verso. E...

El tamaño es sin marco Barton Benes (16 de noviembre de 1942 - Hackensack, Nueva Jersey - 30 de mayo de 2012 - Nueva York) fue un artista que vivió y trabajó en la ciudad de Nueva Yo...

Técnica mixta con pintura acrílica y litografía en color sobre papel. Firmado a mano con pintura acrílica en el anverso por Peter Max. Una variación única. Tamaño de la obra: 16 x...

Akiko Sugiyama (japonesa/estadounidense, licenciada en 1947) Collage, pintura en caja de sombra de lucite, escultura de papel japonés de técnica mixta en caja expositora de plexiglás...

Cecil Touchon (1956-, Austin, Texas) FS3809ct16 Composición abstracta Tinta y collage enmarcados sobre papel grueso Aquarelle Arches Inscripción manuscrita en la parte inferior cent...

Obra de Arte Contemporáneo Mixta de Gran Tamaño sobre Lienzo Estirado. BIO Nacido y criado en la ciudad costera de Mobile, Alabama, la primera inspiración de Brad Robertson fue el ...

Encáustica e impresión digital sobre madera contrachapada Artista estadounidense, Richard Purdy, nacido en Chicago, IL, 1956 Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Indiana...

En Horizontes Exteriores Técnica mixta (tinta, pintura, etc.) Enmarcado 43 X 57 hoja 34,5 X 48 Firmado a mano, fechado y titulado por el artista. (con indicación del lugar de Los Áng...

Cecil Touchon (1956-, Austin, Texas) FS3809ct16 Composición abstracta Tinta y collage enmarcados sobre papel grueso Aquarelle Arches Inscripción manuscrita en la parte inferior cent...

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Loren Munk (estadounidense, n. 1951), fotografía en técnica mixta pintura collage firmado por Loren y fechado en 1989. Hoja de 13" x 19" pulgadas, enmarcada 20,25" x 26" pulgadas. ...

Seek One Basquiat, 2025 Técnica mixta sobre panel de madera 152,40 x 121,92 cm (60 x 48 pulg.)

Esta pieza única de Margulis pertenece a su último corpus de obras y forma parte de una edición de 9. Tras ensamblar las planchas de plexiglás sobre el núcleo de aluminio, utiliza pi...

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Maravillosa obra de arte en técnica mixta de un desnudo femenino con los brazos en movimiento, de Samuel Granovsky. Firmado y fechado en 1925, Pa...

Artista: Dan Lam Título: Blob Tamaño: 33 x 29.5 x 7.5 Medio: Técnica mixta de espuma de poliuretano, resina, acrílico y vinilo Edición: Original Año: 2018 Notas: Firmado por...

LOREN MUNK (estadounidense nacida en 1951) NEGOCIO MUNKEY Firmado y fechado "Munk 84" verso, construcción en técnica mixta con pinceles, mosaico de espejos, pan de oro y pintura al ó...

"Cigarros de loto blanco" collage sin enmarcar sobre papel de bellas artes de la artista Melanie Boone. Firmado Melanie Boone ©, fechado en 1997 y titulado "Cigarros Loto Blanco" en ...

Vivien Abrams Collens es una artista abstracta a mitad de carrera nacida en Cleveland, Ohio, cuya práctica actual incluye instalaciones específicas, escultura y pintura. Tras lice...

DAVID JAMES GILHOOLY (estadounidense, 1943-2013), Collage de técnica mixta 15 x 15 cm, Firmado a mano y fechado en el verso titulado: "Se me ocurren muchos títulos frívolos" Un ho...

David Sharir nació en 1938 en Tel Aviv (Israel), donde reside actualmente. David Sharir, hijo de inmigrantes rusos, nació en Israel. Comenzó sus estudios de arte en Tel Aviv y conti...

Pierre Marie Brisson (n. 1955) "Retrato 2". Cuadro grande de técnica mixta sobre lienzo. Adquirido a Bowles/Sorokko Galleries, Nueva York, en 1992. La obra de Brisson está expuesta ...

La obra de Yuriko Takata es una sencilla celebración de la belleza de la naturaleza. Sus estampados florales abarcan desde delicadas acuarelas que recuerdan a los antiguos grabados b...

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Paisaje con Valla Rancho en colores vivos y brillantes. Iain Baxter& (el artista ha añadido recientemente el ampersand a su nombre) está reconocido como el artista conceptual pione...

Representa un Cangrejo, En hebreo Mazel Sartan (el símbolo del Zodiaco Cáncer, Junio-Julio) todo hecho a mano. tejido y cosido. Kopel Gurwin (en hebreo: קופל גורבין) (1923-1990) f...

Darren Goins, (estadounidense, nacido en 1993) Pintura acrílica y purpurina de escamas metálicas con serigrafía sobre papel No está firmado en el anverso. (presumiblemente firmado ...

Reverso de la etiqueta de la Galería Fischbach 1986 de la colección de arte de la empresa, papel colado pigmentado Ken Polinskie, nacido en 1952 Astoria, Nueva York Educación ...

Nota: Recomendamos encarecidamente el envío a través de 1stDibs por su rentabilidad, cobertura de seguro total y manipulación fiable. Aunque los servicios de paquetería estándar son ...

Pintura collage en capas de gran textura. firmada abajo a la derecha y con una etiqueta de American Friends of th Tel Aviv Art Museum en el verso junto con una etiqueta original. rec...

El tamaño incluye mate. El tamaño real de la pieza es 2,8" X 3,5". Béla Kádár (1877-1956) fue un pintor húngaro influido por Der Blaue Reiter, el cubismo, el futurismo, el neoprimi...

Helder Batista es un artista autodidacta que trabaja tanto la escultura como la pintura. Nació en 1964 en París, donde asistió a las clases nocturnas de Bellas Artes. He vive y traba...

Vida Líquida N3, 2024 por Rosario Briones De la serie "Vida líquida" Técnica mixta (tintas y pintura acrílica) sobre papel absorbente Ahlstrom de 118gr. Dimensiones: 106 cm de alto x...

Vida líquida N2, 2024 de Rosario Briones De la serie "Vida líquida" Técnica mixta (tintas y pintura acrílica) sobre papel absorbente Ahlstrom de 118gr. Dimensiones: 106 cm de alto x ...

El pintor y escritor estadounidense Alex Beard es conocido sobre todo por sus elaboradas composiciones de fauna y flora creadas con su característico estilo de pintura gestual, que h...