Florida - Técnica mixta

Reverso de la etiqueta de la Galería Fischbach 1986 de la colección de arte de la empresa, papel colado pigmentado Ken Polinskie, nacido en 1952 Astoria, Nueva York Educación ...

Nota: Recomendamos encarecidamente el envío a través de 1stDibs por su rentabilidad, cobertura de seguro total y manipulación fiable. Aunque los servicios de paquetería estándar son ...

Vida Líquida N3, 2024 por Rosario Briones De la serie "Vida líquida" Técnica mixta (tintas y pintura acrílica) sobre papel absorbente Ahlstrom de 118gr. Dimensiones: 106 cm de alto x...

Vida líquida N2, 2024 de Rosario Briones De la serie "Vida líquida" Técnica mixta (tintas y pintura acrílica) sobre papel absorbente Ahlstrom de 118gr. Dimensiones: 106 cm de alto x ...

Paisaje con Valla Rancho en colores vivos y brillantes. Iain Baxter& (el artista ha añadido recientemente el ampersand a su nombre) está reconocido como el artista conceptual pione...

El tamaño incluye mate. El tamaño real de la pieza es 2,8" X 3,5". Béla Kádár (1877-1956) fue un pintor húngaro influido por Der Blaue Reiter, el cubismo, el futurismo, el neoprimi...

Helder Batista es un artista autodidacta que trabaja tanto la escultura como la pintura. Nació en 1964 en París, donde asistió a las clases nocturnas de Bellas Artes. He vive y traba...

Esta pieza única de Margulis pertenece a su último corpus de obras y forma parte de una edición de 9. Tras ensamblar las planchas de plexiglás sobre el núcleo de aluminio, utiliza pi...

Pintura collage en capas de gran textura. firmada abajo a la derecha y con una etiqueta de American Friends of th Tel Aviv Art Museum en el verso junto con una etiqueta original. rec...

El pintor y escritor estadounidense Alex Beard es conocido sobre todo por sus elaboradas composiciones de fauna y flora creadas con su característico estilo de pintura gestual, que h...

El título de la serie deriva de una de las muchas conversaciones en las que Jorge Luis Borges, amante de los paseos y las caminatas por calles, parques y jardines, en esas conversaci...

Artista estadounidense 1922 - 2012 Sirvió a su país como sargento en la Segunda Guerra Mundial, tanto en Estados Unidos como en Filipinas. Después de la guerra, Ronald Ahlström, nat...

Conjunto de 2 obras de arte, 2024 de Roberto Fonfría Collage de técnica mixta (lienzo, gel acrílico, rotulador china, película de poliéster de archivo, hilo) sobre papel Bristol sin ...

La serie roja son dibujos bermellón con mechas de algodón/diya baati utilizadas en la oración, fruto de la larga preocupación de la artista por el género, la religión y los rituales....

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Las dimensiones del soporte del tablero son 2 X 18,5 la apertura del tablero es de 16,5 X 13 pulgadas Tapiz enmarcado del siglo XIX de un rabino, dechado bordado, con escritura de c...

Recuerdos de infancia del niño Nathaniel, 2024 por Roberto Fonfría Collage de técnica mixta (rotulador china, película de poliéster de archivo, grapas) sobre papel Bristol sin ácido ...

Esta pieza parece no estar firmada ni marcada. Procedía de una importante finca de la zona de Palm Beach. Es una llama o antorcha abstracta en un jarrón de bronce. Se cree que el vi...

Henry Mandell nació en Nueva York, donde sigue viviendo y trabajando. También mantiene un estudio en el noroeste del Pacífico, con instalaciones de producción en Nueva York. Formado ...

El Tonto y el Mago, Díptico, 2019 De la serie Ventura Hilo de bordar sobre lienzo Tamaño total del marco: 40 cm de alto x 60 cm de ancho x 3 cm de profundidad Tamaño total de la imag...

El Ahorcado y El Ermitaño, Díptico, 2019 De la serie Ventura Hilo de bordar sobre lienzo Tamaño total del marco: 40 cm de alto x 60 cm de ancho x 3 cm de profundidad Tamaño total de ...

Jules Cheret (1836-1932) es una figura importante de la historia del cartel. Fue pionero en el arte de la litografía en color, por lo que se le conoce como el "Padre del Diseño de Ca...

Artista/Diseñador; Fabricante: Harland Miller (británico, nacido en 1964) Marca(s); notas: firmado, ed. 28/50; 2022 Materiales: xilografía, técnica mixta acabada a mano Dimensiones (...

Paisaje con esquí alpino y mueble armario en vivos colores brillantes. Iain Baxter& (el artista ha añadido recientemente el ampersand a su nombre) está reconocido como el artista c...

Conjunto de cuatro Arcanos: El Loco, El Mago, La Emperatriz y El Sumo Sacerdote (enmarcado), 2019 De la serie Ventura Hilo de bordar sobre lienzo Tamaño total del marco: 80 cm de alt...

Rafael Abecassis 1991 Pintura de Janucá Firmado a mano y fechado Marco: 32.5 X 21.5 Imagen: 23 X 11.5 Se trata de una obra de arte rara, única y original. Un cuadro único con pintu...

El collar Fruta de las nubes es un colgante de porcelana sobre una cuerda de malla de vermeil dorado (el colgante mide 7,5 cm x 7,5 cm; la cadena mide 30,5 cm) . Es una edición de 12...

Loren Munk (estadounidense, n. 1951) Collage de papel recortado "Home Boys with Chicken & Bike", collage y técnica mixta sobre papel, firmado "Munk '85", lleva el sello del artista, ...

Fernanda Naman Paisaje abstracto nº 6, 2017 40 x 40 pulgadas 100 x 100 cm Edición de 6 C-Print Hoja de oro

Nacido en 1918 en Budapest (Hungría), Engel comenzó su carrera profesional en la animación como diseñador de color en el estudio de Walt Disney. Aunque sus créditos incluyen trabajos...

Serigrafía en colores, en dos caras de aluminio cortado, montada sobre un soporte y una base de metal. Firmado a mano por Alex Katz en el reverso. Numerado a mano 2/35 en el verso ...

Lou Fink El Patriota Óleo sobre lienzo, 1970 (técnica mixta con traba de hierro) Procedencia: Colección de la Asociación del Hospital de Southampton, Southampton, Nueva York. Este c...

Esta pieza única de Margulis pertenece a su último corpus de obras y forma parte de una edición de 9. Tras ensamblar las planchas de plexiglás sobre el núcleo de aluminio, utiliza pi...

Larisa Safaryan Melodías en vuelo I, 2025 Pintura acrílica y cáscaras de huevo sobre lienzo36 x 24 x 4 in (91,44 x 60,96 x 10,16 cm)

Edición de 50 ejemplares firmada a mano con sello ciego. Novela sorprendente xilografía y heliorrelieve con pintura a mano 18-1/2 x 16-1/4 pulgadas (hoja sola sin marco) Biografía: ...

Cheryl Warrick (estadounidense, nacida en 1956), "Ambos lados" 1998, pintura acrílica y técnica mixta sobre papel, Firmado a mano, titulado y fechado en el verso, mateado y enmar...

Henry Mandell nació en Nueva York, donde sigue viviendo y trabajando. También mantiene un estudio en el noroeste del Pacífico, con instalaciones de producción en Nueva York. Formado ...

Género: Contemporáneo Asunto: Resumen Medio: Técnica mixta, Collage Superficie: Papel País: España Dimensiones: 14" x 11" Dimensiones con marco: 15" x 12" Alejandra Icaza Nació en ...

Esto es técnica mixta. No estoy seguro de los materiales. Es un papel translúcido, tipo vitela, pergamino. con carboncillo o tinta y pan de oro (o pintura dorada) firmado a mano a lá...

Este conjunto de dibujos ha sido como un diario Covid-19 de una mujer y su ámbito doméstico. Simone de Beauvoir, la feminista más emblemática del siglo, calificó la carga de las tare...

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Escultura única de fibra de vidrio y resina acabada a mano con pintura de automoción. Firma incisa abajo a la derecha de Lionel Smit. Inciso 8/12 abajo a la derecha. Tamaño de la ...

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50 Cent - 2025 Técnica mixta sobre lienzo de lino, collage, pintura acrílica, cristales. Las experiencias de Keith Carrington le han llevado a expresar su talento a través de los med...

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El recorte de papel judío es una forma tradicional de arte popular judío que consiste en recortar figuras y frases en papel o pergamino. Está relacionada con diversas costumbres y ce...

Género: Israelí Tema: Animales Medio: Técnica mixta, Collage País: Israel Dimensiones: 8.5 x 5.5 Dimensiones con marco: 15 x 12 Judith Yellin es una de las artistas más destacadas q...

Homenaje al tapiz- pintura original abstracta en técnica mixta. marco GRAU-GARRIGA, Josep (San Cugat del Vallès, 1928 - Angers, 2011). Grau-Garriga fue un artista catalán, muralis...

Corbata de moño Collage litográfico de edición limitada, firmado y numerado a mano. Barbara Kohl-Spiro es una artista afincada en Milwaukee, Wisconsin, cuya obra abarca más de cinc...

Ramon Antonio Carulla (cubano, nacido en 1936). Firma del artista en la parte inferior derecha. Reverso de la etiqueta. Conserva la etiqueta original JOY MOOS GALLERY. Dimensiones:...

Lugar feliz 29,5 "h x 41"50w Las experiencias de Keith Carrington le han llevado a expresar su talento a través de los medios fluidos y exigentes de la acuarela y la tinta. A lo la...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Serigrafía fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Titulado: Calabaza Firmado a mano, fechado y titulado. Sheila Elias (nacida en Chicago, Illinois) es una artista estadounidense. Su obra es Neo Expresionista, Pop Art Feminista. Sus...

Estas obras forman parte del proyecto MY WAY, un viaje con la actriz Adria Arjona a Tokio y Tailandia, estas pinturas recuperan la esencia de una serie de ceremonias tradicionales vi...

El espectro "visible", es probablemente la más conocida de las limitaciones sensoriales humanas, ya que el #ojo humano sólo es capaz de percibir la luz en longitudes de onda comprend...

La regla y la regla, 3D Wall Art Técnica mixta bajo plexiglás de calidad de museo las fotos son con y sin plexiglás. Declaración del artista: "Hace tiempo que me fascinan los primer...