Florida - Técnica mixta

Collage de papel y adhesivo de Wayne Timm. La imagen y la abertura del paspartú miden 11 3/4 x 12 3/4 pulg. En la década de 1960, Wayne Timm se codeó con artistas de la talla de Wa...

Lienzo con forma original y témpera vinílica. Firmado a mano y fechado en el reverso por el artista. El lienzo está tensado. Obra en excelente estado. Se tendrán en cuenta todas l...

Esta obra maestra bidimensional con textura y pigmentos sobre lienzo es única. Los materiales utilizados se seleccionan y curan a mano.

Artista: Roberto Matta Título Sans Titre Original Técnica mixta (1) Medio: Técnica mixta sobre papel Firmado: Firmado a mano Medidas: 12" x 17" Enmarcado: 22,5" x 27" Certificado...

Esta pieza única de Margulis pertenece a su último corpus de obras y forma parte de una edición de 9. Tras ensamblar las planchas de plexiglás sobre el núcleo de aluminio, utiliza pi...

Género: Moderno Asunto: Otros Medio: Otros, Acrílico Superficie: Papel País: Estados Unidos Dimensiones: 30" x 23 1/4" Dimensiones con marco: 33 3/4" x 26 3/4" Técnica Mixta Abstrac...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Artista/Diseñador; Fabricante: Julian Schnabel (n. 1951) Marca(s); notas: firmado, marca(s); 1985 País de origen; materiales: Estadounidense; óleo sobre mapa y collage de papel Dimen...

Un ensamblaje pegado, pintado y dibujado. frágiles alas de ángel o amante.

Trabajando con una paleta de grafito y pan de oro, Alessandra Maria entrelaza con maestría elementos de lo terrenal y lo etéreo. Es en parte hechicera, en parte alquimista, invocando...

ensamblaje en madera del artista William Finlayson Nacido en Tallahasee Fl, William comenzó su carrera artística como asesor de color para la empresa de diseño y pintura de su fami...

Pintura sobre tabla firmada al dorso Cecil Touchon Nacido en 1956 en Austin, Texas, es un artista estadounidense contemporáneo del collage, pintor, poeta publicado y teórico que viv...

Arman, francés/americano (1928-2005) 2003 pintura mixta sobre metal encontrado en un cartón recortado de un violín inscrito en el interior firmado abajo a la derecha y firmado en el ...

Técnica mixta original sobre papel. Firmado a mano y fechado en el anverso por Peter Max. Tamaño del marco aprox. 22 x 28,5 pulgadas. Tamaño de la obra 11,6 x 18,4 pulgadas. La o...

Éste está plastificado en plástico. Tom Carapic (nacido en 1939), cuyo nombre completo es Tomislav Sava Čarapić, es un artista especializado en objetos encontrados. También hace arte...

El Balón de Playa 2025 Técnica mixta sobre lienzo de lino, collage, pintura acrílica. Las experiencias de Keith Carrington le han llevado a expresar su talento a través de los medio...

Título: Tiempo no científico Serigrafía en 32 colores sobre papel 100% de trapo hecho a mano, con bordes de barbas. firmada a mano a lápiz, sellada y numerada. Sandy Kinnee es cono...

Técnica mixta collage Ensamblaje pintura y/o monocopia o monotipo sobre papel artístico francés BFK Rives. Representa una profusión salvaje de flores de colores vivos Educación 1976 ...

Canal Turquesa - 60 X 40 El medio acrílico se aplica con llana sobre la madera con una capa de resina. Pintura acílica con pan de plata envolviendo al pez. Se aplica un lavado azul s...

Título: Roba Serigrafía en 32 colores sobre papel 100% de trapo hecho a mano, con bordes de barbas. firmada a mano a lápiz, estampada y numerada a partir de una edición de 20 ejempl...

Vibe Higher, Tinta y cristales sobre papel de archivo. Las experiencias de Keith Carrington le han llevado a expresar su talento a través de los medios fluidos y exigentes de la acua...

Mary Ingebrand-Pohlad (estadounidense, nacida en 1953). Pintura en grafito, pastel y collage de papel "Bodegón de Nantucket con molinete y hortensia" que representa un collage de b...

Se trata de un expresionista abstracto desgarrado y collage de papel plegado pintado. El papel se metaliza mediante algún proceso. Son muy luminosos y bellos. Está montado en papel...

Conocida por su pintura y escultura, así como por sus grabados. La obra de Nancy Randall figura en colecciones del Instituto Smithsoniano, el Centro de Arte Walker, el Museo Nelson A...

Se trata de una escultura de gran tamaño y también incluye una serigrafía enmarcada por el artista con un extenso trabajo manual titulada Línea del Tiempo, firmada a lápiz e inscrita...

Ken Aptekar Estadounidense (n. 1950) Ir a Saber (Estudio) 1996 Grafito, pigmento blanco, película de transparencia y grapas sobre papel Firmado a mano abajo a la derecha hoja 18 x 1...

Nacida en 1955 en Hyderabad (India), la pintora y escritora Sangeeta Reddy emigró a Estados Unidos en 1978 y continuó sus estudios de arte. Actualmente mantiene un estudio en Santa ...

Género: Contemporáneo Asunto: Resumen Medio: Técnica mixta, Collage Superficie: Papel País: España Dimensiones: 14" x 11" Dimensiones con marco: 15" x 12" Alejandra Icaza Nació en ...

DAVID JAMES GILHOOLY (estadounidense, 1943-2013), Collage de técnica mixta 15 x 15 cm, Firmado a mano y fechado en el verso Napoleón de espaldas, sosteniendo un corazón. ensambla...

"Liar Liar Pants on Fire" acrílico y aerosol sobre lienzo redondo envuelto en galería obra de técnica mixta de la artista Skyler Grey. En la imagen aparecen Pinocho y Pepito Grillo. ...

Titulado Carnaval, con colores brillantes y la forma geométrica de un carrusel de circo, tiene algunos elementos de los bloques de campo de color de Mark Rothko. Rita Leff, pintora ...

Marcello Panza para Jarrón Arcade (esto es por 1 de un par que tengo, los vendo por separado). Tiene un diseño tribal africano o aborigen. Jarrones altos, negros y ovalados, soplado...

Artista estadounidense 1922 - 2012 Sirvió a su país como sargento en la Segunda Guerra Mundial, tanto en Estados Unidos como en Filipinas. Después de la guerra, Ronald Ahlström, nat...

Edición de 50 ejemplares firmada a mano con sello ciego. Novela sorprendente xilografía y heliorrelieve con pintura a mano 18-1/2 x 16-1/4 pulgadas (hoja sola sin marco) Biografía: ...

Edición de 50 ejemplares firmada a mano con sello ciego. Novela sorprendente xilografía y heliorrelieve con pintura a mano 18-1/2 x 16-1/4 pulgadas (hoja sola sin marco) Biografía: ...

Edición de 50 ejemplares firmada a mano con sello ciego. Novela sorprendente xilografía y heliorrelieve con pintura a mano 18-1/2 x 16-1/4 pulgadas (hoja sola sin marco) Biografía: ...

A. Winter Mató a Cinco Caminos, 1983 Técnica mixta abstracta, firmada y título en el reverso. No se necesita marco para esta obra en la parte superior está sujeta a un tablón de mad...

Jacob Otto Pins (17 de enero de 1917 - 4 de diciembre de 2005) fue un xilógrafo israelí de origen alemán y coleccionista de arte, sobre todo de grabados y pinturas japonesas. Jacob P...

Se trata de un expresionista abstracto desgarrado y collage de papel plegado pintado. El papel se metaliza mediante algún proceso. Son muy luminosos y bellos. Está montado en papel...

Se trata de un expresionista abstracto desgarrado y collage de papel plegado pintado. El papel se metaliza mediante algún proceso. Son muy luminosos y bellos. Está montado en papel...

Técnica mixta con pintura acrílica y litografía en color sobre papel. Firmado a mano con pintura acrílica en el anverso por Peter Max. Una variación única. Tamaño del marco 18 x 1...

Abstracción sobre lo sutil Azul real con pan de oro sobre panel de madera tallada. Krzysztof (Chris) Sokolovski nació en 1985 en Eisiskes, Lituania. Artista visual que crea arte neo...

Nacido en París en 1946 y criado en el corazón de una idílica campiña francesa cerca del valle del Loira, Jacques Lamy empezó a pintar a una edad muy temprana. Jacques completó su f...

Marc Baseman es artista visual. Marc Baseman ha expuesto en varias galerías y museos, entre ellos el Museo de Arte Harwood de la Universidad de Nuevo México.Ha expuesto con Dickinson...

Título: Pop (Samuel Rothbort) en nuestro salón. Lleva el sello de su padre, el famoso artista popular estadounidense Samuel Rothbort. Uno de los 10 mosaicos a gran escala que hizo en...

Nacido en París en 1946 y criado en el corazón de una idílica campiña francesa cerca del valle del Loira, Jacques Lamy empezó a pintar a una edad muy temprana. Jacques completó su f...

Se trata de un expresionista abstracto desgarrado y collage de papel plegado pintado. El papel se metaliza mediante algún proceso. Son muy luminosos y bellos. Está montado en papel...

A excepción del metálico oscuro, son de cristal transparente y opaco. He tomado las fotos sobre un fondo oscuro para que puedas ver mejor las imágenes. Están firmadas con tinta, fech...

Paisaje con tabla de planchar en colores vivos y brillantes. Iain Baxter& (el artista ha añadido recientemente el ampersand a su nombre) está reconocido como el artista conceptual ...

La Gran Sacerdotisa 2025 Técnica mixta sobre lienzo de lino, collage, pintura acrílica, cristales Swarovski. Las experiencias de Keith Carrington le han llevado a expresar su talento...

Collage de papel y adhesivo de Wayne Timm. La apertura de la imagen o alfombrilla mide 11,75x 16 pulg. En la década de 1960, Wayne Timm se codeó con artistas de la talla de Warhol,...

En este collage holográfico, el artista e inventor Thomas Cvetkovich utiliza un método de grabación de la imagen de un objeto de un primer holograma a medida que se proporciona un se...

Dimensiones: 19" x 13" incluido el marco, 17,5" x 11,5" sólo la imagen. Frank Aumüller es un artista contemporáneo. Frank Aumüller es un artista alemán nacido en Stuttgart (DE) en ...

Motke Blum nació en Racacun, Rumanía, en 1925. A principios de su infancia, la familia Blum se trasladó a Bukarest, donde se instalaron en una casa situada cerca de un circo. El ci...

Lanscape con gofrera en colores vivos y brillantes. Iain Baxter& (el artista ha añadido recientemente el ampersand a su nombre) está reconocido como el artista conceptual pionero d...

Paisaje con sandwichera en vivos colores. Iain Baxter& (el artista ha añadido recientemente el ampersand a su nombre) está reconocido como el artista conceptual pionero de Canadá. ...

acrílico, cinta aislante, metal, acero sobre madera acrílico sobre tabla Nacido en Tallahasee Fl, William comenzó su carrera artística como asesor de color para la empresa de diseño...

Steve Hurd es un artista de Los Ángeles que trabaja a partir de materiales encontrados y los traduce en pinturas que plantean y debaten cuestiones sociales y políticas relevantes par...

SIN TÍTULO (ROLLAGE) Jiri Kolar Técnica mixta, 1967 Rollage de una escultura de Miguel Ángel y un cuadro de Bruegel Medio: Técnica mixta, Collage Superficie: Papel fotográfico País:...

Michelle Fierro (nacida el 6 de enero de 1967) es una artista estadounidense. Estudió en la Universidad Estatal de California en 1992, y en la Escuela de Postgrado Claremont en 1995...