Florida - Fotografía

Jacques Zucker nació en 1900 en Radom, Polonia. He fue un famoso artista judío estadounidense, conocido sobre todo por sus pinturas expresionistas de figuras. En su juventud viajó a ...

Hunter & Gatti descontextualizaron la foto original que representaba la belleza de otro mundo de Leanna Decker, explorando cómo podía transformarse en algo completamente distinto, au...

Marc Vaux, figura de Montparnasse, produjo un conjunto de fotografías que actualmente se conservan en la colección del Centro Pompidou de París (Francia). Marc Vaux se comprometió ig...

Procedencia: Procedente de la Universidad de Nueva York. Condé + Beveridge Carole Condé y Karl Beveridge Condé nació en Hamilton en 1940. Beveridge nació en Ottawa en 1945. Ambos viv...

Pieza judaica vintage del artista judío estadounidense-israelí. Figura de un león encontrada como detalle escultórico en un edificio de Jerusalén Israel, la ciudad de las tres princi...

Impreso por Muse X en Los Ángeles. Se trata de fotografías de paladio platino en tonos sepia sobre papel de Skip Arnold, que muestran a la siempre atractiva artista, desnuda, haciend...

Esta es una prueba de imprenta. firmada y marcada murciélago (para bon a tirer o bueno para imprimir) Se trata de una impresión única de 1998 Aves. Conjunto de ocho Cibachromes. Edi...

ESTACIONES (1981) Esto es para la impresión única que aparece aquí. (no la carpeta exterior ni la hoja de título) Título: Cohete y soldado (de juguete). Éste está firmado a mano y fe...

ESTACIONES (1981) Esto es para la impresión única que aparece aquí. (no la carpeta exterior ni la hoja de título) Título: Leopardos. Éste está firmado a mano y fechado en el verso. E...

Ed. 1/5, incluye marco negro. Con su pasión por la técnica formal y la composición, las obras del fotógrafo de fama internacional Nathan Coe destilan una profunda reverencia por los...

Bernhard Leitner, (austriaco, 1938) De la carpeta "Sonido : Space" "Ton : Raum" Autoeditado por el artista en 1975/1976, Edición limitada de 50 ejemplares Firmado a mano a lápiz p...

Allen Ginsberg leyendo Aullido y otros poemas en el Living Theater en 1959. firmado a tinta y con sello del fotógrafo en el verso y título escrito a mano. Irwin Allen Ginsberg 1926 -...

"Kurt Cobain, Nirvana" Fotografía de 1993 tomada en el Forum de Los Ángeles, California, por el fotógrafo Henry Diltz. Esta fotografía enmarcada se expuso anteriormente en una habita...

'Lo faro il litterato tutta la vita' Fotolitografía sobre papel de trapo firmado a lápiz abajo a la derecha: Kounellis numerada 37/90. Procedencia: Colección de Ileana Sonnabend (Sra...

ESTACIONES (1981) Esto es para la impresión única que aparece aquí. (no la carpeta exterior ni la hoja de título) Título: El Pino. Éste está firmado a mano y fechado en el verso. Est...

Andreas Bernhard Lyonel Feininger (27 de diciembre de 1906 - 18 de febrero de 1999) fue un fotógrafo estadounidense y escritor sobre técnica fotográfica. Destacó por sus dinámicas es...

Firmado a mano, titulado y fechado en el verso. Stephan Brigidi nació en Providence, Rhode Island, en 1951, y es un artista cuya obra ha sido expuesta en todo Estados Unidos y Europa...

ESTACIONES (1981) Esto es para la impresión única que aparece aquí. (no la carpeta exterior ni la hoja de título) Título: Las flores. Ésta no está firmada a mano, aunque el resto de ...

ESTACIONES (1981) Esto es para la impresión única que aparece aquí. (no la carpeta exterior ni la hoja de título) Título: Hoja. Éste está firmado a mano y fechado en el verso. Estaci...

Foto Imagen tomada en blanco y negro del Muro Occidental (Muro de las Lamentaciones) Kotel Hamaaravi en Jerusalén Israel. Firmado a mano, fechado y titulado. De una edición muy reduc...

SERIE FLORA Y FAUNA, c.1998, papel de archivo de cristal Fuji. Sin firmar. El fotógrafo Jeffrey Rothstein se centra en distintos elementos de la Naturaleza para sus temas, desde flo...

Firmada a mano y titulada a tinta por el artista, de una edición de 50 ejemplares (más pruebas). Foto en color impresa en CVI Lab por el maestro impresor Guy Stricherz. Publicado por...

Adolph Studly, fotógrafo estadounidense nacido en Suiza. Su obra se conserva en el Archivo Fotográfico de Archivos del Museo de Arte Moderno, Nueva York. Era conocido por sus fotog...

Christo and Jeanne-Claude Envuelta Kunsthalle, Berna Suiza (1968) Gelatina de plata vintage firmado por Christo abajo a la derecha Fotografiado por Thomas Cugini, suizo (n. 1938) 10...

Exposición, Dajana, Milán

ESTACIONES (1981) Esto es para la impresión única que aparece aquí. (no la carpeta exterior ni la hoja de título) Título: Globo terráqueo. Éste está firmado a mano y fechado en el ve...

SERIE FLORA Y FAUNA, c.1998, papel de archivo de cristal Fuji. Sin firmar. El fotógrafo Jeffrey Rothstein se centra en distintos elementos de la Naturaleza para sus temas, desde flo...

ESTACIONES (1981) Esto es para la impresión única que aparece aquí. (no la carpeta exterior ni la hoja de título) Título: La pecera. Éste está firmado a mano y fechado en el verso. E...

Tipper Gore en una recaudación de fondos demócrata 1/10/1992 El fotógrafo es Fred McDarrah A lo largo de 50 años, McDarrah documentó el ascenso de la Generación Beat, el movimiento a...

Esta es una prueba de imprenta. firmada y marcada murciélago (para bon a tirer o bueno para imprimir) Se trata de una impresión única de 1998 Aves. Conjunto de ocho Cibachromes. Edic...

ALGUNAS PERSONAS DE KUWAIT, 2000, Impresión iris en color, sobre papel fotográfico de trapo grueso, firmada en el verso y con la inscripción "OK to print", de una pequeña edición de ...

Edward Serotta Purim en la Sinagoga de la Pestalozzi Strasse de Berlín. impresión en gelatina de plata, mateada, con leyenda a mano y firmada y numerada a mano. Fotografías en blan...

Paul Georges posa en autorretrato con su mujer - 6 de enero de 1967 El fotógrafo es Fred McDarrah Paul Georges con la pintura 6 de enero de 1967 El fotógrafo es Fred McDarrah A l...

Thomas Hoving y John Lindsay en una fiesta benéfica 18/1/1967 El fotógrafo es Fred McDarrah A lo largo de 50 años, McDarrah documentó el ascenso de la Generación Beat, el movimient...

Adolph Studly, fotógrafo estadounidense nacido en Suiza. Su obra se conserva en el Archivo Fotográfico de Archivos del Museo de Arte Moderno, Nueva York. Era conocido por sus fotog...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

De la sesión "Born to Run" de Bruce Springsteen. Fotografiada el 20 de junio de 1975 e impresión creada en septiembre de 2006. Pigmento de carbono sobre papel de fibra Innova. Firmad...

Marc Vaux, figura de Montparnasse, produjo un conjunto de fotografías que actualmente se conservan en la colección del Centro Pompidou de París (Francia). Marc Vaux se comprometió ig...

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Adolph Studly, fotógrafo estadounidense nacido en Suiza. Su obra se conserva en el Archivo Fotográfico de Archivos del Museo de Arte Moderno, Nueva York. Era conocido por sus fotog...

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Firmado con inicial. Hatay es artista visual, sanador y antiguo fotoperiodista de Rock and Roll. Nacida en Escocia, hija de un físico/inventor húngaro y de una marchante de arte ing...

Rara fotografía vintage enmarcada, firmada y fechada, de gelatina de plata en blanco y negro. Esta foto está firmada, pero no puedo distinguir la firma. Es de las secuelas de la gue...

Lata de aceite de máquina de dardos en el garaje. La Casa Tappen, Little Compton, RI (Rhode Island). Firmada y numerada a mano. Pequeña edición de 15 (son en papel profesional Kodak,...

Juan Carlos Alom (Cuba, 1964) Estudio anatotécnico para abandonar una isla", 2004 fotograbado sobre papel 76 x 56 cm (30 x 22,1 pulg.) Edición de 106 ejemplares ID: ALO1534-008-106 F...

Juan Carlos Alom (Cuba, 1964) El cielo protector", 2004 fotograbado sobre papel 76 x 56 cm (30 x 22,1 pulg.) Edición de 106 ejemplares ID: ALO1534-004-106 Firmado a lápiz por el auto...

Eneldo Fresco (Hierba) Foto The Tappen House, Little Compton, RI (Rhode Island). Firmado y numerado a mano. pequeña edición de 15 (son en papel profesional Kodak no Polaroid 20X24) F...

LOS ESCLAVOS QUE ÉRAMOS, 1982, fotografía en color, firmada y fechada y titulada a tinta, numerada 3/50, hoja 12 x 16". Firmado a mano, titulado y tiene el número de edición en el an...

Procedencia: Procedente de la Universidad de Nueva York. Condé + Beveridge Carole Condé y Karl Beveridge Condé nació en Hamilton en 1940. Beveridge nació en Ottawa en 1945. Ambos v...

Andrea Santolaya ha desarrollado un lenguaje fotográfico personal y honesto para retratar la vida de pequeñas comunidades en las que destaca la atemporalidad como vínculo social. Ya ...

Sala Espacial XXIII El fotógrafo es John Reed. Lleva su sello en el reverso. Fotógrafo de East Hampton que fotografió a Jackson Pollock, Lee Krasner, Larry Rivers, Philip Guston, Con...

Galaxia en la Osa Mayor con sello de la Galería Zabriskie y sello de Ibram Laassaw en el reverso. El fotógrafo es John Reed. Fotógrafo de East Hampton que fotografió a Jackson Pollo...

"Deborah Harry y Chris Stein de Blondie en su tejado en NYC 28/11/80" fotografía en blanco y negro de Allan Tannenbaum. Tamaño de la imagen: 9 x 13 pulgadas. El texto a la derecha de...

Susan Hacker - Museo de Israel, Jardín de Esculturas, Jerusalén, Israel, 1979 Fotografía en blanco y negro de gelatina de plata, impresa en 1983, firmada a mano, titulada (Jerusalén)...

Portia Munson (estadounidense, n. 1961), "Mandala floral barroco", firmado a lápiz, fechado en 2003 y titulado a mano en el margen inferior, Prueba de artista. 19 X 14 (vista), 28 X ...

El Panteón I, Roma, Italia, 2019 (Iglesias de Roma) 32x40 pulgadas Edición de 9 Impresión pigmentada de archivo SIN FRAMMAR También disponible en: 48x60 pulgadas Edición de 5 Impre...

Antony Zega (1962-2019). Cama, hacia 1985. Impresión fotográfica, 12 5/8 x 8,5 pulgadas. Montado en un cartón mate sin ácido de 16 x 20 pulgadas. Sin firmar. Sello de propiedad en e...

Antony Zega (1962-2019). Aquí viene el sol, hacia 1985. Impresión fotográfica, 12 5/8 x 8,5 pulgadas. Montado en un cartón mate sin ácido de 16 x 20 pulgadas. Sin firmar. Sello de p...

Antony Zega (1962-2019). Techo, hacia 1985. Impresión fotográfica, 10 x 10 pulgadas. Montado en un cartón mate sin ácido de 16 x 20 pulgadas. Sin firmar. Sello de propiedad en el re...

Antony Zega (1962-2019). Interior de Winter, hacia 1985. Impresión fotográfica, 10 x 10 pulgadas. Montado en un cartón mate sin ácido de 16 x 20 pulgadas. Sin firmar. Sello de propi...