Nuevo México - Más impresiones

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Pradera de día nublado II, de John Hogan, Paisaje de Nuevo México Aguafuerte en color, azules edición 13/50 mateado y enmarcado John Hogan Licenciado por la Northeast Louisiana Sta...

Diapositiva de Julie Blackmon pertenece a una serie en curso titulada Home Grown (Cultivo casero) Según Los Angeles Times, las imágenes de Blackmon son "rebanadas de teatro etnográf...

Bailarines del Espíritu de la Montaña Apache, litografía, blanco y negro, Allan Houser edición litográfica en blanco y negro tirada a mano e impresa en Santa Fe, Nuevo México Edici...

Rippling, litografía de edición limitada, japonesa, negro, blanco, rojo, firmada,número

Cielo de verano, litografía de edición limitada, paisaje, desierto, turquesa, naranja

Invierno en la pradera, Cerrillos Flats por John Hogan serigrafía Paisaje de Nuevo México marrón, blanco, azul, rosa edición limitada enmarcada serigrafía 2/20 © 1979 John Hogan Lic...

Tejido combinado, mezzotinta de Katsunori Hamanishi, cuerda, Japón, blanco y negro edición número 8/30

Monte Christo Rey Tarde de John Hogan acantilado rocoso, rojo, marrón, blanco y negro edición enmarcada ACPIV

Al reseñar las fotografías de Julie Blackmon, la crítica Leah Ollman, de Los Angeles Times, escribió: "Cada fotograma es un absorbente trozo de teatro etnográfico meticulosamente orquestado... en el que abunda el humor tierno, pero también la sátira astutamente sutil". Blackmon es natural de Springfield, MO, y sus fotografías se inspiran en su experiencia de crecer como la mayor de nueve hermanos -entre ellos cinco hermanas- en lo que ella llama "una ciudad americana genérica en medio de EE.UU.". En la universidad, Blackmon conoció la obra de las artistas Sally Mann, Diane Arbus y Helen Levitt, y se describe a sí misma como "obsesionada" con sus imágenes. "Cuando mis tres hijos eran pequeños", recuerda, "nos mudamos a una vieja casa con un cuarto oscuro en el sótano. Como cualquier madre, quería hacer fotos a mis hijos. Pero no quería ser sólo la "madre fotógrafa". Quería que mi obra fuera más: más penetrante, más artística, más impactante, más reflexiva, más un reflejo de la época. "En los años siguientes, pasé de hacer fotografías documentales en blanco y negro de mi vida y de la vida de mis hermanas a crear imágenes ficticias y llenas de color que ofrecían una visión más fantástica de la vida cotidiana. Mi trabajo se hizo más conceptual, pues empecé a darme cuenta de que no estaba obligada a captar la "realidad" con exactitud, sino que podía trabajar más como un pintor o un cineasta, dando forma activamente a las imágenes que creaba. Esta constatación -que la ficción a menudo puede captar la verdad de forma más memorable que la realidad- supuso un cambio importante en mi forma de ver el mundo que me rodeaba, y transformó mi trabajo." "Es emocionante ver los aspectos más comunes de la vida cotidiana como historias o temas potenciales para una fotografía. Cambia tu forma de ver las cosas: de repente, un empleado de Starbucks en su descanso para fumar, o un anticuado salón de belleza que atiende a una clientela de edad avanzada, pueden suscitar una imagen memorable. Como dijo una vez Nora Ephron: "Todo es copia". Al mismo tiempo, mis fotografías empezaron a revelarse como capaces de funcionar de formas mucho más variadas: como sátira social, como comentario sobre la política y la cultura estadounidenses y como crítica del comportamiento humano. "Los temas que elijo explorar no han cambiado mucho: mis sobrinas y sobrinos siguen actuando como mi troupe personal de actores mientras exploro la vida de los niños. Su falta de artificio aporta sorpresa e improvisación a mis escenas. Y sigo interesada en la naturaleza de los barrios y las comunidades, y en las alegrías y las penas de la vida familiar. Pero el ojo tras el objetivo ha cambiado: cada vez utilizo más mis imágenes como comentario social, desde abordar el calentamiento global en mi pieza de 2017 "Fake Weather" (Tiempo falso) hasta captar la ansiedad de Covid en "Bubble" (Burbuja) de 2020. Alguien describió una vez mi trabajo como 'Una parte Norman Rockwell y una parte Norman Bates'. Me lo quedo". Las fotografías de Blackmon se encuentran en muchas colecciones permanentes, como la Galería Nacional de Arte, Washington DC; la Fundación Clínica de Cleveland, Cleveland, OH; el Museo de Arte de Cleveland, Cleveland, OH; el Museo de Arte de Columbus, Columbus, OH; la Casa George Eastman, Rochester, NY; la Galería de Arte Henry, Seattle, WA; la Colección de Arte JP Morgan Chase; el Museo Kemper de Arte Contemporáneo, Kansas City, MO; el Museo de Arte Nelson-Atkins, Kansas City, MO;; Microsoft Art Collection, Redmond, WA; Museum of Contemporary Photography...

Los Alamos Hills monotipo de John Hogan, paisaje de acantilados, verdes, blanco amarillo John Hogan Licenciado por la Northeast Louisiana State University y Master en Arte por la Ne...

Paisaje de Nuevo México de John Hogan, serigrafía edición limitada #6/20 edición limitada serigrafía/serigrafía tirada a mano © 1977 John Hogan Licenciado por la Northeast Louisiana...

Eclipse lunar de John Hogan paisaje al aguafuerte rojo, marrón, negro edición limitada ACPI © 1999 John Hogan Licenciado por la Northeast Louisiana State University y Master en Art...

Beso robado es una fotografía en color de Julie Blackmon y forma parte de su serie en curso Vacaciones domésticas. Vacaciones domésticas: El proverbio holandés "un hogar Jan Steen"...

Luna fantasma de John Hogan, paisaje nocturno del desierto litografía en blanco y negro litografía tirada a mano edición 9/25 Tamaño de papel 22 x 30 Tamaño de imagen 20 x 27 Escen...