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Pájaro a punto de alzar el vuelo
Por Graham Sutherland
Esta obra de arte titulada "Pájaro a punto de emprender el vuelo" de la suite "Bestiario y algunas correspondencias" 1968 es una litografía original en color sobre papel Arches del r...
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mediados del siglo XX Surrealista San Francisco - Impresiones y Múltiples
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Litografía
Antigüedades de Scott
Esta obra de arte titulada "Antigüedades escocesas" c. 1985 es un grabado original en sepia del artista estadounidense Scott Fitzgerald. Está firmada a mano, titulada y numerada 171/...
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finales del siglo XX realista estadounidense San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Grabado químico
Pájaro en el árbol
Por Thomas Quinn
Esta obra de arte "Pájaros en el árbol" 1976 es una litografía offset en color del artista de la naturaleza estadounidense Thomas Quinn, nacido en 1938. Está firmada a mano, lleva l...
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finales del siglo XX realista estadounidense San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Offset
Catedral de Rouen
Esta obra de arte representa la Catedral de Rouen c.1920. Se trata de un aguafuerte original de la artista austriaca/americana Tana Kasimir Hoernes, 1887-1972. Está firmada a mano a ...
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mediados del siglo XX Realista San Francisco - Impresiones y Múltiples
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Grabado químico
Darryl Pottorf Impresión excepcional - Truck Stop de Marra Kech
Por Darryl Pottorf
Esta impresionante serigrafía en 12 colores es obra de Darryl Pottorf (1952- ) El grabado se titula "Parada de camiones de Marra Kech". Fue impreso y publicado en 2000 por Gemini G....
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Principios de los 2000 Arte pop San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Pantalla
Torso de Mujer
Por Rufino Tamayo
Esta obra titulada "Torso de Mujer (Torso de Femmee)" de la suite "The Mujeres File" 1969 es una litografía original en color sobre papel Wove del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 40,75 x 33 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 108 página 107. Enmarcado a medida en un marco dorado de madera, con bisel dorado y paspartú de tela beige claro. Está en excelentes condiciones.
Sobre el artista:
Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor.
En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos.
A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos.
Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara).
A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York.
En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
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mediados del siglo XX Moderno San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Litografía
Luz matinal b
Artista: Sachi Hayward-Tsutsumi (japonesa/estadounidense, 1926-2023)
Título: Luz matinal b
Año: hacia 1980
Medio: Grabado en color
Tamaño de la imagen: 11,75 x 10,75 pulgadas
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finales del siglo XX Moderno San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Color, Grabado químico
Antibes
Por Victor Zarou
Esta obra de arte titulada "Antibes" c.1980, es una litografía original en color sobre papel Arches con marca de agua del célebre artista francés Victor Zarou, 1930-2013. Está firmad...
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finales del siglo XX Impresionista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Litografía
Pastourelle
Esta obra titulada "Pastourelle" c.1990 es un aguafuerte y aguatinta en color de la artista francesa Charlotte Reine, nacida en 1956. Está firmada a mano, titulada y numerada 92/120 ...
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finales del siglo XX Moderno San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Grabado químico, Acuatinta
Paisaje marino I Tríptico - 3 fotografías de gran formato de la superficie azul del agua + horizonte
Por Frank Schott
Hipnotizante fotografía a gran escala de la serie Seascape del artista, un conjunto de obras que capturan las superficies táctiles y la naturaleza monocromática del agua oceánica y l...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Tinta de archivo, Papel de archivo, Papel fotográfico, Pigmento de archi...
Bosque Nuboso II - fotografía de gran formato de una fantástica selva tropical
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fotografía a gran escala de un exuberante retablo botánico de la selva tropical, de una serie de observaciones de la naturaleza de gran formato y gran detalle, un homenaje a las fant...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo San Francisco - Impresiones y Múltiples
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Papel de archivo, Papel fotográfico, Tinta de archivo, Giclée, Pigmento ...
Mercado con naranjas
Por Harold Altman
Artista: Harold Altman- Estadounidense (1924-2003)
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Tamaño de la hoja: 22,5 x 28 p...
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finales del siglo XX impresionista estadounidense San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Papel, Grabado químico
Vuela
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Esta obra de arte titulada "Mosca" 1981 es una litografía original en color sobre papel Arches del renombrado artista estadounidense James Rosenquist, 1933-2017. Está firmada a mano,...
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finales del siglo XX Arte pop San Francisco - Impresiones y Múltiples
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Litografía
Impresionabilita
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Esta obra de arte titulada "Impressionabilita" 1969, es una serigrafía original en color sobre tejido del célebre artista italiano Marino Marini, 1901-1980. Está firmada a mano y num...
Categoría
mediados del siglo XX Posmoderno San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Pantalla
Le Cirque (El Circo) IV
Por Camille Hilaire
Esta obra titulada "Le Cirque (El Circo) IV" es una litografía original en color sobre papel Arches del célebre artista francés Camille Hilaire, 1916-2004. Está firmada a mano e insc...
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Fines del siglo XIX Impresionista San Francisco - Impresiones y Múltiples
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Litografía
Les Quais a Venise
Por Jean Jansem
Artista: Jean Jansem (francés/armenio, 1920-2013)
Título: Les Quais a Venise
Año: 1966
Medio: Litografía en color
Edición: Numerado 127/160 a lápiz
Papel: Papel Arches
Tamaño de la i...
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mediados del siglo XX Expresionista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Litografía
Nolo Contendere
Por Charles Bragg
Esta obra titulada "Nolo Contendere" c.1980 es un aguafuerte original sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmado a mano, titulado e in...
Categoría
finales del siglo XX Otro estilo de arte San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Grabado químico
San Francisco desde Telegraph Hill Serigrafía de Marco Sassone s. XX
Por Marco Sassone
San Francisco desde Telegraph Hill Serigrafía de Marco Sassone s. XX
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finales del siglo XX Impresionista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Pantalla
Pot au Lait
Por Annapia Antonini
Esta obra titulada "Pot au Lait" c.1980 es un aguatinta original de la célebre artista suiza Annapia Antonini, nacida en 1942. Está firmada a mano, titulada y numerada 69/100 a lápiz...
Categoría
finales del siglo XX Moderno San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Acuatinta
Racoon
Esta obra de arte "Racoon" c.1990 es una litografía offset de la célebre artista de animales salvajes Jacquie Marie Vaux. Está firmada a mano y numerada 442/750 a lápiz por el artist...
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finales del siglo XX realista estadounidense San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Litografía
Aleluya - fotografía de gran formato del techo de un fresco de un palacio barroco italiano
Por Frank Schott
hipnotizantes detalles arquitectónicos barrocos en un palacio italiano olvidado hace mucho tiempo y descubierto en la mediterránea Sicilia, Italia
Aleluya de Frank Schott
40 x 35 p...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Tinta de archivo, Papel de archivo, Papel fotográfico, Pigmento de archi...
El Retorno de los Pecheros
Por Manuel Robbe
Artista: Manuel Robbe (francés, 1872-1936)
Título: El Retorno de los Pecheros
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Medio: Aguafuerte con aguatinta
Papel: B.F.K Rives
Tamaño de la imagen (marca de la plancha): ...
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Década de 1930 Impresionista San Francisco - Impresiones y Múltiples
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Acuatinta
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Esta obra de arte titulada "Monasterio de San Florián, Austria" c.1950 es un aguafuerte en color sobre papel Wove del célebre artista austriaco Josef Eidenberger, 1899-1991. Está fir...
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mediados del siglo XX Realista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Grabado químico
Paisaje marino V - fotografía de gran formato de una superficie acuática monocromática en blanco y negro
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SEASCAPE V de Frank Schott
60 x 48 pulgadas / 152 cm x 122 cm
edición firm...
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Tinta de archivo, Papel de archivo, Papel fotográfico, Giclée
Receso
Por Charles Bragg
Esta obra de arte titulada "Receso" c.1980 es un aguafuerte original sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmado a mano, titulado e ins...
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finales del siglo XX Otro estilo de arte San Francisco - Impresiones y Múltiples
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Grabado químico
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Por Charles Bragg
Esta obra titulada "Objeción sostenida" c.1980 es un aguafuerte original sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmado a mano, titulado e...
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finales del siglo XX Otro estilo de arte San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Grabado químico
Acuerdo extrajudicial
Por Charles Bragg
Esta obra titulada "Acuerdo extrajudicial" c.1980 es un aguafuerte original sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Charles Bragg, 1931-2017. Está firmado a mano, titulad...
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finales del siglo XX Otro estilo de arte San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Grabado químico
Nouvelles En Trois Lignes III
Por Roland Topor
Artista: Roland Topor (francés, 1938-1997)
Título: Nouvelles En Trois Lignes III
Año: 1975
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finales del siglo XX Surrealista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Litografía
Rosas en jarrón
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Este hermoso grabado en colores se reconoce inmediatamente como obra de Kaiko Moti, (1921-1989). Representa Rosas en un jarrón o cáliz o copa de vino grande. La impresión mide 22,5"...
Categoría
Década de 1970 Impresionista San Francisco - Impresiones y Múltiples
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Grabado químico
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Esta obra de arte titulada "Saint Moritz, Suiza" 1922 es un grabado original en color del artista austriaco Luigi Kasimir 1881-1962. Está firmada a mano a lápiz en la parte inferior...
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principios del siglo XX Realista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Grabado químico
Nino Con Pájaros (Variante)
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "Nino Con Pájaros" Variante, 1976, es un aguafuerte en color sobre papel Guarro del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 40/75 en crayón negro por el artista. Publicado por Ediciones Poligrafa, Barcelona, España. El tamaño de la obra de arte (hoja) es 29,5 x 22 pulgadas, el tamaño enmarcado es 41,25 x 33,75 pulgadas. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 199 página 169. Enmarcado a medida en un marco negro de madera, con paspartú de tela beige claro. Está en excelentes condiciones.
Sobre el artista:
Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor.
En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos.
A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos.
Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara).
A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York.
En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
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mediados del siglo XX Moderno San Francisco - Impresiones y Múltiples
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Grabado químico
"Mujer Con Sombrero" Litografía grande
Por Rufino Tamayo
Esta obra de arte titulada "Mujer Con Sombrero" 1972 es una gran litografía original en color sobre papel Arches del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 81/100. a lápiz por el artista. El tamaño de la obra es de 36,35 x 25,85 pulgadas, el tamaño de la hoja es de 37,25 x 26,25 pulgadas y el tamaño enmarcado es de 52,25 x 40,5 pulgadas. Publicado por Transworld Art, Nueva York , Impreso por Bank Street Atelier, Nueva York. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 132 página 123. Enmarcado a medida en un marco de madera negro y plateado, con bisel plateado y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones.
Sobre el artista:
Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor.
En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos.
A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos.
Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara).
A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York.
En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...
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mediados del siglo XX Moderno San Francisco - Impresiones y Múltiples
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Siglo XXI y contemporáneo Conceptual San Francisco - Impresiones y Múltiples
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Sin título (Ámbar) - detalles fotográficos a gran escala de un palacio barroco italiano
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo San Francisco - Impresiones y Múltiples
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finales del siglo XX Arte pop San Francisco - Impresiones y Múltiples
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Por Linda Rosewall
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Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo San Francisco - Impresiones y Múltiples
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Cartelera - fotografía monocromática a gran escala de una icónica señal de tráfico americana
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un homenaje fotográfico monocromático al artista Ed Ruscha a partir de una serie de carteles publicitarios icónicos de América y de señalización conceptual
BILLBOARD de Frank Schott...
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Siglo XXI y contemporáneo Conceptual San Francisco - Impresiones y Múltiples
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abstracción a gran escala de nubes de agua florales en un paisaje líquido
FLORA I de Christian Stoll
64 x 102 cm (25 x 40 pulgadas)
edición firmada de 25 ejemplares
122 x 193 cm ...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Tinta de archivo, Papel de archivo, Papel fotográfico, Pigmento de archi...
Plaza Mayor de Salzburgo
Esta obra de arte titulada "Plaza Mayor de Salzburgo" c.1935 es un grabado original en color de la artista austriaca/estadounidense Tana Kasimir Hoernes, 1887-1972. Está firmada a ma...
Categoría
mediados del siglo XX Realista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Grabado químico
Estudio de nubes III - fotografía de gran formato de un dramático cielo nuboso
Por Frank Schott
fotografía artística original a gran escala de una serie de dramáticas observaciones de atlas de nubes y abstractos paisajes del cielo sobre el mar Mediterráneo
Estudio de la NUBE I...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Papel fotográfico, Pigmento de archivo, Papel de archivo, Giclée, Blanco...
Ramo
Por Gary Bukovnik
Esta obra de arte titulada "Bouquet" c.1990 es una litografía original en color sobre papel Arches del célebre artista estadounidense Gary Bukovnik, nacido en 1947. No tiene signo. E...
Categoría
mediados del siglo XX realista estadounidense San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Litografía
"Le Bal Masque" Ópera de Giuseppe Verdi
Por Oskar Kokoschka
Esta obra de arte titulada "Le Bal Masque" Ópera de Giuseppe Verdi, 1967 es una litografía original en color sobre papel Japón del renombrado artista expresionista austriaco Oskar Ko...
Categoría
mediados del siglo XX Expresionista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Litografía
Biachee-Itdah Bah Achbeb
Esta obra de arte titulada " Biachee-Itdah Bah Achbeb" 1990 es una litografía offset en color sobre papel Artcote de la artista india Crow Penni Anne Cross A.K.A. (Alawa-Sta-We- Ches...
Categoría
finales del siglo XX Realista San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Litografía
Flora I - fotografía de gran formato de una explosión abstracta de flores y nubes líquidas
Por Christian Stoll
abstracción a gran escala de nubes de agua florales en un paisaje líquido
FLORA I de Christian Stoll
122 x 193 cm (48 x 76 pulgadas)
edición firmada de 7 ejemplares
64 x 102 cm (...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Tinta de archivo, Papel de archivo, Papel fotográfico, Pigmento de archi...
Mujer Pensativa
Esta obra titulada "Mujer pensativa" c.1980 es una litografía original en color sobre papel Wove del célebre artista estadounidense Sheldon C. Schoneberg, 1926-2012. Está firmada a m...
Categoría
finales del siglo XX realista estadounidense San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Litografía
Pez nº 3
Esta obra titulada "Pez" es una litografía original en color sobre papel verjurado del artista californiano Robert Holdeman, 1912-1994. Está firmada a mano a lápiz por el artista. El...
Categoría
finales del siglo XX impresionista estadounidense San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Litografía
H2O ll - fotografía de gran formato de reflejos del sol en la superficie del agua de la piscina
Por Erik Pawassar
hipnotizantes reflejos luminosos de la brillante luz del sol sobre la superficie del agua turquesa aguamarina, un homenaje a los icónicos cuadros de reflejos de piscina del artista D...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo San Francisco - Impresiones y Múltiples
Materiales
Papel de archivo, Papel fotográfico, Tinta de archivo, Giclée, Pigmento ...
