Viena - Fotografía

ACERCA DE Una gran cámara de bolsillo plegable Eastman Kodak nº 2C original con fuelle rojo. El cuerpo está envuelto en cuero con detalles cromados y de latón. La cámara se pliega h...

Una fotografía de época de Camboya enmarcada en un marco de madera de palma y cristal. Dimensiones: Altura 38 cm x Anchura 27 cm x Profundidad 0,05 cm.     

Fotografía vintage en blanco y negro, puerto de Nantucket, hacia 1935. James F. Barker (1871-1950) fue un artista y fotógrafo con historia generacional en Nantucket. Mantuvo un estud...

ACERCA DE Una cámara plegable "Kodak de bolsillo nº 1". El cuerpo de la cámara es totalmente de cuero con un asa de cuero y se pliega suavemente al cerrarse hasta 1,25 pulgadas. E...

Marilyn Crucifijo II - Bert Stern Fotografía 2011 Edición limitada de 72 ejemplares. Firmado a mano en el anverso y el reverso. Tamaño : 21,5x25,5cm Tamaño de la imagen : 17,...

TRES PICOS", fotografía moderna en blanco y negro, enmarcada y montada, según una fotografía original de esquí de los años 30. El marco es negro con una capa inferior burdeos, el acr...

Otra fotografía original en blanco y negro de 8 x 10 del mundialmente conocido fotógrafo Bruce Bellas, alias Bruce de Los Ángeles. Hemos vendido muchas en 1st Dibs de nuestra colecci...

Esta fotografía original en blanco y negro (no es una copia del original ni una impresión generada por ordenador) se pone a la venta por primera vez. Tomada por el diseñador de moda/...

Fotografía vintage en blanco y negro, fotografía de Josef Ehm. "Modelo en reposo II", hacia la década de 1960, impresión en gelatina de plata. Josef Ehm: Checo, 1909-1989. Nacido...

Un raro conjunto de desnudos masculinos realizados a principios de la década de 2000 por el fotógrafo John Falocco. Las tenemos en nuestra colección personal desde 2005. ¡Un precioso...

Forma parte de una serie de fotografías originales en blanco y negro que se ponen a la venta por primera vez. Tomada por el diseñador de moda/fotógrafo de Zylos George Machado de su ...

Fotografía pictorialista de una mujer joven. Impresión en plata en el marco original de roble. Inscripción en el reverso R.S. Paddock, principios del siglo XX. Pictorialismo es el nombre dado a un estilo y movimiento estético internacional que dominó la fotografía a finales del siglo XIX y principios del XX. No existe una definición estándar del término, pero en general se refiere a un estilo en el que el fotógrafo ha manipulado de algún modo lo que de otro modo sería una fotografía directa como medio de "crear" una imagen en lugar de simplemente registrarla. Normalmente, una fotografía pictórica parece carecer de un enfoque nítido (algunas más que otras), está impresa en uno o más colores distintos del blanco y negro (que van del marrón cálido al azul intenso) y puede tener pinceladas visibles u otra manipulación de la superficie. Para el pictorialista, una fotografía, al igual que una pintura, un dibujo o un grabado, era una forma de proyectar una intención emocional en el ámbito de la imaginación del espectador[1]. El pictorialismo como movimiento prosperó en torno a 1885-1915, aunque algunos todavía lo promovían en la década de 1940. Comenzó como respuesta a las afirmaciones de que una fotografía no era más que un simple registro de la realidad, y se transformó en un movimiento internacional para promover el estatus de toda fotografía como una verdadera forma de arte. Durante más de tres décadas, pintores, fotógrafos y críticos de arte debatieron filosofías artísticas opuestas, que finalmente culminaron con la adquisición de fotografías por parte de varios grandes museos de arte. El pictorialismo fue perdiendo popularidad a partir de 1920, aunque no desapareció hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Durante este periodo se puso de moda el nuevo estilo de modernismo fotográfico, y el interés del público se desplazó hacia imágenes más nítidamente enfocadas. Varios fotógrafos importantes del siglo XX comenzaron sus carreras con un estilo pictorialista, pero en la década de 1930 pasaron a la fotografía de enfoque nítido. Este estilo se define en primer lugar por una expresión marcadamente personal que hace hincapié en la capacidad de la fotografía para crear belleza visual en lugar de limitarse a registrar hechos[4]. Sin embargo, recientemente los historiadores han reconocido que el pictorialismo es algo más que un estilo visual. Evolucionó en contexto directo con las cambiantes actitudes sociales y culturales de la época y, como tal, no debe caracterizarse simplemente como una tendencia visual. Un escritor ha señalado que el pictorialismo fue "simultáneamente un movimiento, una filosofía, una estética y un estilo"[5]. Contrariamente a lo que retratan algunas historias de la fotografía, el pictorialismo no surgió como resultado de una evolución lineal de las sensibilidades artísticas, sino que se formó a través de "un aluvión de estrategias intrincadas, divergentes y a menudo apasionadamente conflictivas"[6] Mientras los fotógrafos y otras personas debatían si la fotografía podía ser arte, la llegada de la fotografía afectó directamente a las funciones y los medios de vida de muchos artistas tradicionales. Antes del desarrollo de la fotografía, el retrato pintado en miniatura...