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Comme des Garçons es una de las marcas de moda más innovadoras y pioneras del mundo, dirigida por su inimitable fundadora, la diseñadora japonesa Rei Kawakubo (nacida en 1942), aficionada a romper las normas de la moda y la cultura. La única diseñadora viva, aparte de Yves Saint Laurent, que ha tenido una retrospectiva en el Instituto del Traje del Museo Metropolitano de Arte , Kawakubo ha cambiado permanentemente la moda con diseños que desafían las ideas tradicionales de belleza con una exuberancia creativa y transgresora.

Tras estudiar arte y literatura en la Universidad Keio de Tokio, Kawakubo trabajó como estilista independiente antes de fundar su propia marca en 1969. Comme des Garçons -también conocida como CDG- se lanzó oficialmente en 1973, y Kawakubo abrió su primera tienda en Tokio tres años después. Desde entonces ha desempeñado un papel decisivo como pionera de muchos conceptos que ahora son familiares en la moda contemporánea.

Uno de los movimientos más icónicos de Kawakubo fue su introducción de estilos andróginos (Comme des Garçons significa "como los chicos" en francés) con siluetas asimétricas y retorcidas que envuelven el cuerpo. Aunque declaró a New York Times que los "fundamentos de la ropa se encuentran en la moda masculina", Kawakubo cree en el concepto de humanidad en la ropa (tituló su desfile de primavera de 1995 "Trascender el género").

En la década de 1970, cuando el bloqueo de colores era la norma, Kawakubo se aferró a su paleta de colores monocromática dominada por tonos de negro con una dedicación inflexible, aunque con un uso evocador y poderoso del rojo y el blanco.

Comme des Garçons también es conocida por su visión a menudo chocante de la moda. La sastrería deconstruida, el tejido violentamente acuchillado y las formas esculturales son algunos de los temas que recorren las colecciones de la marca, pero Kawakubo nunca explica el significado de sus piezas conceptuales, que se sitúan a medio camino entre el arte y la moda.

Diseñador Junya Watanabe, que trabajó junto a Kawakubo durante casi una década, dirige un atelier en la sede central de Tokio de Comme des Garçons, y creó una línea bajo la marca de Kawakubo a principios de los noventa. Desde entonces, aunque la marca ha lanzado líneas adicionales y ramificaciones más comerciales como PLAY, conocida por el icónico motivo de corazón con ojos, la línea masculina de primera Homme Plus y la multimarca Dover Street Market que abrió en 2004, la esencia de Comme des Garçons siguen siendo las creaciones de otro mundo e indefinibles de Kawakubo, imposibles de ignorar.

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Desde la prismática colección Pleats Please hasta las prendas modulares y tridimensionales confeccionadas con botellas de plástico recicladas en su Reality Lab, la cautivadora moda del diseñador japonés Issey Miyake gira en torno al movimiento.

Nacido en Hiroshima, Miyake estudió diseño gráfico en Tama Art University de Tokio antes de trasladarse a París en 1965, donde estudió alta costura y se curtió trabajando para Guy Laroche y Hubert de Givenchy. En 1969 se trasladó a Nueva York, donde trabajó para Geoffrey Beene. Regresó a Tokio en 1970 para fundar su primera empresa en solitario, el Estudio de Diseño Miyake. Sin embargo, no fue hasta la década de 1990 cuando el diseñador de tuvo su momento decisivo con sus experimentos con el plisado. Algunas de sus primeras exploraciones fueron para la compañía de ballet de Fráncfort del coreógrafo William Forsythe, con la representación en 1991 de The Loss of Small Detail con trajes diseñados por Miyake con pliegues que complementaban y transformaban el movimiento de los bailarines.

Aunque durante mucho tiempo fueron un elemento básico de la alta costura -desde las delicadas faldas de mujer hasta los pantalones de traje de hombre -, los pliegues cobraron nueva vida en manos de Miyake. Al utilizar una prensa térmica para curar sus tejidos después de coser sus prendas, Miyake pudo mantener la estructura de acordeón del pliegue, convirtiendo una serie de pliegues en formas escultóricas, a menudo futuristas, no limitadas por la forma del cuerpo humano. En 1993, Miyake estrenó el "plisado de prendas" en su línea Pleats Please, en la que las prendas se construyen con una talla superior a la prevista para el producto acabado. A continuación se crean los pliegues -un proceso que implica doblar y planchar y que es independiente de la unión de las costuras- y posteriormente se introducen a mano las piezas individuales en una prensa térmica. Los pliegues de son permanentes y las prendas pueden llevarse y lavarse sin perder su forma.

Los pliegues de Miyake recorren toda la gama de escalas, lo que le permitió evocar siluetas dramáticas y afiladas y movimientos fluidos a partes iguales. En esencia, creó un material totalmente nuevo cuyas iteraciones son infinitas, una proeza tanto de la tecnología como de la moda.

Otras innovaciones incluyen la colección Just Before de Miyake de 1997, que introdujo una serie de vestidos de punto tubular que podían cortarse como se deseara, reduciendo tanto el trabajo como los recursos. Su Reality Lab investiga ahora nuevos materiales, como un poliéster totalmente reciclado. De hecho, la destreza de Miyake cautivó a otra figura icónica del mundo de la tecnología: Steve Jobs, para quien el diseñador confeccionó cientos de jerseys de cuello alto negros idénticos, la firma sartorial del difunto fundador de Apple.

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