Artículos similares a Colección de 6, c1965 platos de gres del ceramista estadounidense de origen japonés Teruo Hara
Cargando vídeo
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 13
Colección de 6, c1965 platos de gres del ceramista estadounidense de origen japonés Teruo Hara
1709,80 €por juego
Acerca del artículo
Raro juego de 6 platos de gres de mediados de la década de 1960, obra del famoso ceramista estadounidense de origen japonés Teruo Hara. Cada placa está firmada en el reverso con la marca de corte TH de Hara. La obra de Hara es difícil de conseguir y un conjunto de 6 platos es algo especial. Gracias por mirar y no dudes en ponerte en contacto con nosotros si tienes alguna pregunta sobre estas placas.
El siguiente artículo sobre Hara fue recortado del número de Nov./Dic. 1962 de Horizontes del Arte.
En Estados Unidos, antes de la Segunda Guerra Mundial, la utilidad de la cerámica eclipsaba las consideraciones estéticas, relegando el arte de los alfareros a una posición menor. Este dualismo occidental entre función y diseño nunca ha existido en Japón, donde el arte es filosóficamente inseparable de cualquier actividad humana. Pero en Occidente, sólo a finales de la década de 1940, en un mundo que se mecanizaba rápidamente y estaba inundado de bienes producidos en serie, la olla artesanal superó la función y adquirió valor propio.
Durante siglos, en Japón, la hermosa cerámica hecha a mano había sido parte integrante de la ceremonia del té y de los arreglos florales, pero el vocabulario de las formas se había ritualizado, de modo que había pocas oportunidades para que un artista superase lo tradicional con nuevas ideas.
Teruo Hara formó parte de una generación de jóvenes artistas que desafiaron estas formas tradicionales. Tras una educación en artes liberales, Hara practicó primero el diseño industrial y la arquitectura antes de interesarse por la cerámica. Fue miembro del Grupo de Artesanía de Japón, formado por diseñadores industriales, artistas, arquitectos y críticos que pretendían encontrar un nuevo estándar de expresión. En este entorno, Hara se convirtió en un maestro de su oficio mientras exploraba nuevos conceptos de diseño. En 1958 empezó a pensar que su verdadera oportunidad estaba en América. Anteriormente, había sido criticado en Japón por su innovación y buscó una mayor libertad. Bajo los auspicios del Comité de Bellas Artes y del Consejo de Artesanos Estadounidenses, realizó una gira por Estados Unidos y trabajó con alfareros estadounidenses. Le entusiasmaba especialmente la libertad con la que trabajaban alfareros de la costa oeste como Peter Voulkos y Paul Soldner, pero, por otro lado, consideraba que se daba demasiada importancia a la experimentación y a la originalidad por sí mismas, en detrimento de la calidad.
Hara es único por haber trabajado diez años en Japón y diez en Estados Unidos. He es capaz de inspirarse libremente en ambas tradiciones. Poco después de llegar a este país, realizó una exposición individual en Nueva York, pero aunque tuvo una buena acogida, se dio cuenta de que le faltaban conocimientos sobre los materiales cerámicos y la tecnología disponibles en Estados Unidos, que necesitaba tiempo para estudiar. Entró a trabajar en Design Technics, en Stroudsburg, Pensilvania, desarrollando cuerpos de arcilla, esmaltes, hornos y diseñando placas murales para uso arquitectónico. También fue un periodo de adaptación a la lengua y las costumbres de su nuevo país.
En 1963, se sentía preparado para otra exposición en Nueva York, y una vez más fue recibido con aclamaciones. Se le describió como "Creador de composiciones que combinan la sobriedad de los conceptos orientales con el vigor y la emoción de lo mejor de la cerámica estadounidense. . . Teruo Hara emerge aquí como uno de los ceramistas más interesantes de la Costa Este. Su propia perspectiva se resumía en su declaración:
El artesano de Estados Unidos se enfrenta hoy a un futuro feliz, pues los estadounidenses reconocen cada vez más el valor de la artesanía manual en nuestro mundo cada vez más mecanizado. En este país existe libertad para ver y evaluar el trabajo y las tendencias de todas las naciones e incorporar su vigor y frescura. El artesano ya no se limita a la mera repetición de formas tradicionales coloquiales. Con esta libertad e inspiración, el artesano debe desarrollar una nueva tradición, y para ello debe estar dispuesto a inspirarse en la pintura, la escultura y la arquitectura.
Tras aprender la mecánica de la cerámica estadounidense y deleitarse con la gran libertad de este campo, Hara pudo empezar a replantearse las vasijas orientales tradicionales. Se trasladó a Warrenton (Virginia) y, viviendo en un relativo aislamiento, pasó mucho tiempo estudiando las vasijas clásicas, tomando conciencia de los valores que había rechazado en su juventud. Empezó a percibir de nuevo la belleza de las formas sencillas moldeadas a torno y construidas a mano, y se dio cuenta de que la expresión violenta era contraria a su sensibilidad básicamente poética. Su obra se hizo más sencilla, caracterizada por una cualidad escultórica en la que se unificaban volumen y movimiento. Volvió a utilizar los antiguos esmaltes de rojo cobre, celadón, temmoku y ceniza. Como artista maduro, era capaz de manejar los medios que había rechazado en gran medida en su juventud, pero ahora era plenamente competente para evaluar las técnicas y tradiciones primitivas y seleccionar lo que era pertinente para su propia expresión estética. Aunque volvió a las formas clásicas, sus vasijas conservaron la espontaneidad, el sabor individual y la frescura. Se hizo eco, pero no imitó, los logros de su ascendencia artística.
Las obras más recientes del artista están hechas a torno, son sencillas y de formas tranquilas. Un plato nunca es perfectamente redondo, pues debe tener vida propia; las botellas nunca son simétricas, sino que contienen un sutil movimiento. Los esmaltes, muy refinados, se aplican para realzar las formas, adaptarse a la necesidad de la forma y crear una sensual inmediatez.
An He reconoce que se enfrenta al peligro de quedar atrapado en este mundo estricto y limitado de la belleza. Aunque siente que su trabajo actual aporta una unidad a su vida, al haber cerrado el círculo después de veinte años, está dispuesto a revisar una vez más su posición para "ver si hay algo que se haya perdido".
Uno espera que siga fabricando sus vasijas de silenciosa belleza; en un mundo complejo en el que se gritan mensajes, su sencillez habla suave pero elocuentemente para este artista del siglo XX que ha destilado su propia estética mediante un retorno a lo clásico.
Craft Horiions, noviembre-diciembre de 1962.
- Creador:Teruo Hara (Creador)
- Dimensiones:Altura: 2,54 cm (1 in)Diámetro: 21,59 cm (8,5 in)
- Se vende como:Juego de 6
- Estilo:Moderno orgánico (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:
- Fecha de fabricación:c1965
- Estado:Desgaste acorde con la edad y el uso. como nuevo.
- Ubicación del vendedor:Southampton, NJ
- Número de referencia:Vendedor: Jonathan1stDibs: LU1566248227592
Sobre el vendedor
4,9
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 2010
Vendedor de 1stDibs desde 2015
814 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: <1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Clark, NJ
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Más de este vendedor
Ver todo1940 Lee Rosen para Design Technics Cuenco de cerámica con anillos concéntricos
Por Lee Rosen
Un singular cuenco de cerámica esmaltada y moldeada a mano de la década de 1940, obra de Lee Rosen para Design-Technics. Este cuenco está firmado a mano por "DESIGN TECHNICS" en la p...
Categoría
mediados del siglo XX, Estadounidense, Moderno orgánico, Cuencos decorat...
Materiales
Cerámico, Arcilla, Alfarería
Lee Rosen para Design Technics Cuenco de cerámica de gres con motivo de hojas de vainas de semillas
Por Lee Rosen
Lee Rosen para Design Technics Gran cuenco biomórfico de esgrafiado con motivo de vainas de semillas y hojas. Este cuenco data de principios o mediados de la década de 1950, ya que p...
Categoría
mediados del siglo XX, Estadounidense, Moderno orgánico, Cuencos decorat...
Materiales
Cerámico, Arcilla, Alfarería
Lee Rosen para Design Technics Placa con líneas en relieve Technic
Por Design Technics, Lee Rosen
Plato de cerámica pintado y decorado a mano a finales de los años 40 por Lee Rosen para Design Technics. Este plato presenta la técnica de "líneas en relieve" de Lee en un motivo en ...
Categoría
mediados del siglo XX, Estadounidense, Moderno orgánico, Bandejas y plat...
Materiales
Cerámico, Arcilla, Alfarería
Lee Rosen para Design Technics Plato hondo de cerámica con motivo de líneas concéntricas
Por Lee Rosen
Cuenco con pie de Lee Rosen para Design Technics, de c. 1960, con un dinámico diseño de anillos concéntricos de color ocre, verde oliva y turquesa.
Categoría
mediados del siglo XX, Estadounidense, Moderno orgánico, Cuencos decorat...
Materiales
Cerámico, Arcilla, Alfarería
Jarrón de gres de Nancy Wickham del Taller de Vermont ex. Design Technics
Por Nancy Wickham Boyd
Jarrón de gres de finales de la década de 1940, obra de Nancy Wickham Boyd, con un dinámico motivo de esgrafiado en forma de vid, resaltado con vidriado verde. Al igual que muchos ce...
Categoría
mediados del siglo XX, Estadounidense, Moderno orgánico, Jarrones
Materiales
Cerámico, Arcilla, Alfarería
Cuenco de cerámica de gres triangular Nancy Wickham Boyd de mediados de siglo
Por Nancy Wickham Boyd
Cuenco biomórfico de gres de finales de la década de 1940, obra de Nancy Wickham Boyd, con un rico vidriado azul con reflejos de grafito y marrón. Al igual que muchos ceramistas cono...
Categoría
mediados del siglo XX, Estadounidense, Moderno orgánico, Cuencos decorat...
Materiales
Arcilla, Alfarería
También te puede gustar
Juego Vintage de 5 Platos de Gres - Grès du Marais, Francia Central - 2Y520
Este juego vintage de 5 platos de gres, fabricados con auténtico Grès du Marais, muestra la elegancia atemporal y la durabilidad de la cerámica francesa. Cada plato mide 1,5 cm de al...
Categoría
siglo XX, Antigüedades
Materiales
Gres
Juego de cuatro platos de gres postmodernos firmados por Marshall
Un juego muy chulo de cuatro platos postmodernos de gres de Marshall, de principios de los 80. Estos platos están en muy buen estado vintage, sin astillas ni grietas, y cada plato mi...
Categoría
finales del siglo XX, Estadounidense, Posmoderno, Más artículos de gastr...
Materiales
Gres
298 € Precio de venta juego
Descuento del 20 %
Juego de sushi Kotobushi Platos, fuente, cuencos
Por Kotobuki
Para tu consideración, un juego de sushi Kotobushi vintage de 4 platos , 1 fuente y 4 cuencos. Colores dominantes azul y marrón.
Dimensiones:
Placa (4) 1.5" H x 9,25" (cm) la...
Categoría
Vintage, Década de 1980, Japonés, Moderno de mediados de siglo, Fuentes ...
Materiales
Alfarería
Posiblemente platos de baratijas de cerámica hechos a mano de estilo vintage moderno de mediados de siglo.
¡Añade un toque de encanto orgánico a tu espacio con estos platos de cerámica artesanales para baratijas! Cada plato está formado y esmaltado individualmente en un blanco suave y nat...
Categoría
Vintage, Década de 1970, Moderno de mediados de siglo, Platos llanos
Materiales
Cerámico
1980s Modern Set of Nine Square Plates Sculptural Art Pottery
1980s Modern set of nine square plates sculptural Art Pottery
Set de 9 colores surtidos
Medidas: 7,38 x 7,38 x 1,25
Estado de segunda mano sin restaurar.
Ver imágenes presentes.
Categoría
Vintage, Década de 1980, Moderno, Bandejas y platos decorativos
Materiales
Alfarería
Platos antiguos de porcelana japonesa Eiraku Ninsei Kaiseki en Tomobako, S. XIX
Un juego muy bonito de 5 platos. Absolutamente algunas de las piezas de porcelana más originales que he visto nunca.
Más información:
Material: Porcelana y cerámica
Región de origen...
Categoría
Antiguo, siglo XIX, Japonés, Bandejas y platos decorativos
Materiales
Porcelana
2025 € Precio de venta juego
Descuento del 20 %