Floricor de Roberto Matta

"La función del arte", afirmó en una ocasión el surrealista Roberto Matta, "es desvelar las enormes fuerzas económicas, culturales y emocionales que interactúan materialmente en nuestras vidas y que constituyen el espacio real en el que vivimos." En sus pinturas, Matta trató de exponer esas fuerzas mediante la práctica surrealista del automatismo, creando obras en un estado asociativo libre destinado a conjurar el inconsciente.

Tras estudiar arquitectura en su Chile natal, Matta, que entonces tenía 22 años, optó por dedicarse a este campo en París, donde se mezcló con estrellas de la vanguardia como Gertrude Stein, Salvador Dalí y Walter Gropius. A finales de la década de 1930, abandonó París, junto con su trabajo en el estudio de Le Corbusiery (durante un tiempo) su carrera, por el nuevo epicentro del arte moderno, la ciudad de Nueva York. Allí se convirtió en colega de leyendas del arte como Marcel Duchamp y Arshile Gorky.

Aunque se le conoce principalmente por su trabajo como pintor, Matta fue un diseñador de muebles igualmente talentoso. Sus muebles, como sus obras de arte, son de ensueño. El respaldo de su silla tótem, por ejemplo, está compuesto de criaturas sonrientes y caricaturescas apiladas unas sobre otras. En su sillón MAgriTTA, la mitad superior de una manzana verde de felpa sobresale de un gran bombín negro en homenaje a su homónimo, el surrealista belga René Magritte.

Pero quizá la pieza que mejor encarna su filosofía artística sea su sistema modular Mallite de 1966: una colección de sofás y salones esponjosos y ondulantes que pueden encajarse para formar un separador de ambientes a modo de puzzle. La obra, cuya edición original se encuentra en la colección permanente del MoMA, ha sido en las últimas décadas un objeto de coleccionista difícil de encontrar, hasta 2019, cuando la marca italiana de diseño Paradisoterrestre publicó una reedición, disponible a través de Duplex.

Echa un vistazo a los cuadros y diseños de muebles de Roberto Matta en 1stDibs.

La histórica marca de diseño italiana Paradisoterrestre fue concebida a finales de los años setenta por el ecléctico y subversivo Dino Gavina (1922 - 2007) y relanzada en 2017 por Gherardo Tonelli. En su nuevo curso, Paradisoterrestre presenta un catálogo que abarca desde reediciones de piezas históricas -diseñadas, entre otros, por Roberto Matta, Kazuhide Takahama y Man Ray- hasta nuevas colecciones en colaboración con diseñadores y artistas como Pierre Gonalons, Tobia Scarpa, Paola Pivi y Allen Jones. Paradisoterrestre ofrece también una cuidada selección de diseños y obras de arte vintage de colección realizados por grandes maestros, entre los que se encuentran Achille and Pier Giacomo Castiglioni, Luigi Caccia Dominioni, Ignazio Gardella, Vico Magistretti, Enzo Mari, Carlo Scarpa, Tobia Scarpa, Kazuhide Takahama, Augusto Betti, Alberto Biasi, Roberto Matta,... En 2018, Paradisoterrestre inauguró su galería de Bolonia, un espacio híbrido entre arte y diseño, en el que tuvieron lugar importantes exposiciones: ULTRAMATTA - La asombrosa aventura de Roberto Matta en el mundo del diseño (2019), TOBIA SCARPA - Dall'arte della misura silenziosamente (2020), Paola Pivi - Rock the art (2021), Augusto Betti - Trasversale - Pulsación - Ritmo (2022) y Cento % Dino (2022).