Rosenthal Versace, Marqueterie, Cuenco con tapa para servir

Subversivos, maximalistas y descaradamente seductores, los diseños de Gianni Versace(1946-97) infundieron a la alta costura un ethos totalmente nuevo. "No creo en el buen gusto", explicó una vez el legendario modisto italiano.. En lugar de eso, se divertía con la moda, como lo hacía con la vida. Hoy en día, la ropa vintage Versace , los bolsos y otros accesorios tienen un aspecto asombrosamente fresco y actual.

Más que ningún otro diseñador antes que él, Versace se inspiró en los famosos, la música y el arte pop. De hecho, el New York Times señalaba en 1997 que la industria de la moda "está ahora impulsada por la cultura contemporánea porque el Sr. Versace la hizo así".

¡Los expertos consideran que su desfile de otoño/invierno de 1991/1992 -en el que participaron las supermodelos Christy Turlington, Cindy Crawford, Naomi Campbell y Linda Evangelista haciendo playback con la canción de George Michael "Freedom! '90", el momento en que los dos mundos de la moda y la cultura pop se unieron, cambiando ambos para siempre.

Versace nació en Reggio di Calabria, Italia. Su madre era una modista de éxito que empleaba a más de 40 costureras. De niño, el pequeño Gianni se maravillaba en su taller, que se convertiría en una especie de universidad, donde aprendió las excepcionales técnicas de construcción que estaban en la base de su expresión creativa.

En 1972, a los 25 años, Versace se trasladó a Milán para trabajar en la moda. Lanzó su primera colección -y su marca- en 1978, con su hermano mayor Santo al frente del negocio. Pronto, la hermana Donatella, a quien Gianni vestía y llevaba a discotecas cuando aún era una niña, se unió a la empresa familiar, donde desempeñó un papel creativo y dirigió líneas de prêt-à-porter enormemente populares como Versus.

Vintage Versace - y Gianni Versace Couture, que debutó en 1989 - se ha convertido en un manjar para los entusiastas de la moda moderna que buscan los códigos de la casa, ahora icónicos, que se originaron en los diseños de los años 80 y los años 90 . Su glamurosa y seductora indumentaria -las faldas ceñidas de y los esbeltos vestidos de fiesta de tirantes, así como los eróticos anuncios de revistas que los publicitaban- ocupa un lugar destacado, pero las influencias artísticas e históricas de Versace también fueron amplias.

Versace era coleccionista de arte, y durante la década de 1980 aceptó encargos para crear trajes para representaciones teatrales y habló de buscar inspiración en numerosas culturas. Este espíritu aventurero de diseño le llevó a crear estampados de tonos joya basados en motivos griegos, símbolos etruscos, el barroco italiano y Andy Warholʼs Marilyn Monroe. Había vestidos ceñidos en Oroton, su cota de malla textil patentada que caía como un satén, y conjuntos de bondage de cuero. Sexo vendido, tanto para mujeres como para hombres. El difunto comisario Richard Martin escribió: "[Versace] se convirtió en el abanderado de la moda masculina gay porque evitó el decoro y diseñó para el deseo".

Tras el trágico asesinato de Versace en 1997, Donatella asumió el papel de directora artística y siguió haciendo evolucionar los códigos de la casa con un toque de su perspectiva femenina y feminista. Hoy, Santo Versace es el director ejecutivo de Versace y Donatella es su directora creativa.

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Paul Wunderlich es un artista alemán conocido por sus pinturas surrealistas y sus esculturas eróticas. Fue uno de los miembros más importantes del círculo de artistas del Realismo Mágico. Mientras que sus primeras obras representaban escenas de la historia opresiva durante la Segunda Guerra Mundial en Alemania, más tarde encontró inspiración en obras de arte surrealistas con referencias sexuales y fantásticas formas flotantes. Wunderlich estudió artes gráficas en la Landeskunstschule de Hamburgo, donde se convirtió en profesor de arte. Durante ese tiempo, aprendió técnicas de grabado de artistas como Emil Nolde y Oskar Kokoschka. Wunderlich también empezó a experimentar con el estilo expresionista de forma libre del Tachismo, pero luego volvió a centrarse en lo figurativo. Vivió entre Hamburgo y Francia hasta su muerte. En la actualidad, muchas de sus obras forman parte de las colecciones de los mayores museos internacionales, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, La Bibliothèque nationale de París, y el Museo Británico de Londres.