Walter Gropius Juego de té Rosenthal Alemania TAC Porcelana 1969

Como fundador de la Bauhaus -la escuela alemana de arte y diseño que fue uno de los principales crisoles del modernismo - Walter Gropius tuvo un impacto central y duradero en la arquitectura y el diseño del siglo XX y más allá. Junto con otros directores de la Bauhaus, como Ludwig Mies van der Rohe y Marcel Breuer, Gropius defendió una filosofía del diseño centrada en la sencillez, la eficacia y la belleza inherente al acero, el cristal y otros materiales industriales.

Nacido en Berlín, Gropius siguió los pasos de su padre arquitecto y, tras completar sus estudios, fue contratado por el brillante diseñador proto-modernista Peter Behrens. Las primeras obras arquitectónicas de Gropius mostraban muchos de los aspectos que definen la estética modernista: ventanas de lazo, énfasis en la luz y decoración mínima. Gropius llegó a ser conocido principalmente como un gran organizador, escritor y profesor. Tras el servicio militar en la Primera Guerra Mundial, desarrolló conceptos de lo que ahora se denominan artes aplicadas, una combinación de imaginación creativa con habilidad práctica y tecnología. Estas nociones impulsaron la fundación de la Bauhaus por Gropius en 1919. La escuela acogería a muchos de los grandes creadores del siglo XX, como Paul Klee, Laszlo Moholy-Nagy y Josef Albers. Después de que la universidad de mentalidad independiente entrara en conflicto con el régimen nazi en la década de 1930, Gropius emigró a Estados Unidos y terminó sus años en la facultad de Harvard.

Gropius produjo muchos menos diseños de muebles que sus compañeros de la facultad de la Bauhaus, pero lo que hizo tiene una pureza de forma y de espíritu. Como verás en las obras ofrecidas en 1stDibs, Walter Gropius nunca puso en peligro su visión del diseño, que englobaba belleza, creatividad y el más alto nivel de destreza técnica.

Aunque la Fábrica de Porcelana Rosenthal creció a partir de humildes raíces decorativas -como muchas empresas de cerámica-, con el tiempo construyó una lista de socios diseñadores y artistas universalmente venerados que incluía a Andy Warhol y Salvador Dalí. Y después de asegurarse una posición envidiable como fabricante líder de vajilla y dominar los mercados de porcelana y porcelana china, Rosenthal se expandió a la producción de muebles, trabajando con los influyentes diseñadores Verner Panton, Luigi Colani y Günther Ferdinand Ris y Herbert Selldorf.

El empresario judío de origen alemán Philipp Rosenthal fundó la empresa en 1879 en Baviera. Empezó como su modesto taller, donde pintaba porcelana y tuvo éxito con los ceniceros de porcelana. Rosenthal contrató a los mejores diseñadores y modeladores de arcilla que pudo encontrar. Adolf Oppel diseñó piezas figurativas Art Nouveau, mientras que Eleonore (Lore) Friedrich-Gronau produjo objetos decorativos, concretamente sus gráciles figuritas de bailarina de porcelana, para la empresa.

La vajilla, sin embargo, sería un pilar de Rosenthal. Entre 1904 y 1910, Rosenthal produjo sus renombradas líneas de vajillas, como Donatello, Darmstadt e Isolde. Se introdujeron como piezas blancas sin ornamentar, y sólo más tarde recibieron sus diseños bajo vidriado.

El fundador de Rosenthal, Philipp, católico de ascendencia judía, dimitió en 1934 como presidente de la empresa debido a las presiones derivadas de las leyes discriminatorias alemanas que tomaron forma durante el ascenso del régimen nazi. Rosenthal murió en 1937 y la familia huyó a América. La empresa no recuperaría su equilibrio hasta 1950, cuando el hijo de Rosenthal, Philip, se incorporó a la empresa y, en 1958, se convirtió en presidente y fue apodado el "Rey de China" de Alemania. En su momento álgido, la empresa llegó a tener 10.000 empleados.

En los años 50, la vajilla modernista de Rosenthal era una parte importante de la oferta de la marca, y en 1961 presentaron la famosa Línea Studio de Rosenthal. Aunque los diseñadores de muebles y los ceramistas encabezarían la lista de personas que trabajaban con Rosenthal -entre ellos Tapio Wirkkala, Max Weber y Lisa Larson -, la empresa acabó por llegar a los artistas plásticos, no sólo Dalí y Warhol, sino Sandro Chia y Kenny Scharf. Rosenthal también colaboró con los diseñadores de moda Gianni Versace y Donatella Versace.

En un atrevido movimiento en 1972, la empresa se diversificó hacia el mobiliario, colaborando con algunos de los gigantes del diseño moderno de mediados de siglo . La revolucionaria silla Sunball, un icono de los asientos de la Era Espacial obra de Selldorf y Ris, fue uno de los éxitos estelares de Rosenthal en esta empresa.

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