Tumbona Djinn Atribuida a Olivier Mourgue para Airborne, Francia, Años 60

Con su forma ondulante, futurista y juguetona, es fácil ver por qué el cineasta Stanley Kubrick eligió utilizar Olivier Mourgue's iconic Djinn chair in his 1968 masterpiece 2001: A Space Odyssey. Pero el artista y diseñador industrial francés es conocido por mucho más que el Space Age Djinn. Desde sus caprichosas lámparas de pie Flower hasta su silla antropomórfica Bouloum, Mourgue es conocido como un importante contribuyente a la era del Pop art de los años 60 del diseño de mobiliario moderno .

Nacido en París en 1939, Mourgue creció en un apartamento lleno de muebles antiguos de estilo Imperio, de los que se burlaba diciendo que "no tenían nada que ver con la vida". Posteriormente estudió arte en la École Boulle de París, graduándose en 1958. Después asistió a la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas .

En 1959, su antiguo profesor en la École Boulle, Marcel Merpillat, le animó a presentar una silla diseñada por él a un concurso organizado por el fabricante de muebles Airborne. El fundador de Airborne, Charles Bernard, quedó impresionado por el diseño de Mourgue, que presentaba un asiento tapizado en piel sujeto a un armazón de acero cromado; fue producido por la empresa con el nombre de the Joker. Mourgue diseñó varias otras piezas mid-century modern para Airborne a lo largo de la década de 1960, como la chaise longue Whist, la rotunda silla Montreal, la singular silla Cubique y la serie Djinn, que apareció por primera vez en 1964.

Además de para Airborne, Mourgue ha diseñado para fabricantes de muebles como Disderot y Prisunic, y ha colaborado con el arquitecto y diseñador británico Sir Norman Foster y el arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa.

Mourgue trabajó para Le Mobilier National en el diseño del pabellón francés para la Expo '67 de Montreal. En 1968, recibió el Premio Internacional de Diseño del Instituto de Diseñadores de Interior de Nueva York por la tumbona Djinn. También expuso varias de sus obras en Expo '70 en Osaka, Japón.

En la actualidad, las piezas de Mourgue forman parte de las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York y del Centro Pompidou de París.

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La excelente reputación de la que goza Artifort no se limita a la innovadora tapicería y a las formas fluidas y orgánicas por las que son conocidos sus productos: los asientos vintage y otros muebles de la legendaria marca holandesa también son famosos por su funcionalidad, comodidad y calidad. Estos son algunos de los principios en los que se basa la filosofía de diseño de muebles modern de Artifort, que lleva más de 125 años en la encrucijada del mueble y el arte.

Antes de 1928, año en que Artifort se convirtió oficialmente en marca, Jules Wagemans tenía un pequeño negocio de tapicería en Maastricht (Países Bajos). Tras establecerse en 1890, su hijo, Henricus Wagemans, amplió el alcance de la empresa para incluir la producción de muebles. A finales de los años veinte, su sala de exposiciones de Ámsterdam les había convertido en una marca reconocible en toda Holanda.

Entonces llamada H. Wagemans Van Tuien, la empresa cambió su nombre por Artifort tras la recesión económica. Artifort procede de dos palabras latinas que significan "arte" y "fuerte", una descripción perfecta para el estilo de cada diseño y la intención del fabricante de crear muebles resistentes. La reputación de Artifort por sus duraderos sillones y sofás perdura, y las ediciones vintage de estos asientos son ahora reliquias familiares en muchos hogares.

Artifort se convirtió en un imán para diseñadores de alto perfil y prometedores por igual. La carrera de muchos diseñadores de muebles comenzó gracias a colaboraciones con Artifort, como el diseñador industrial y de joyas holandés Gijs Bakker y el diseñador de origen indonesio Kho Liang Ie. También conocido por diseñar los interiores del aeropuerto Schiphol de Ámsterdam , Kho Liang Ie fue asesor estético de Artifort y utilizó su experiencia para convertir la empresa en una marca de talla mundial. Sin embargo, quizá su mayor contribución fue atraer el talento del diseñador de muebles e interiores francés Pierre Paulin y del diseñador de muebles inglés Geoffrey D. Harcourt.

Las brillantes y coloridas tumbonas de Paulin, como su silla Orange Slice y Mushroom chair, siguen siendo fundamentales para la identidad de Artifort. El venerado diseñador no sólo introdujo nuevas técnicas de construcción en los muebles Artifort, sino que aportó materiales frescos, colores Pop art y formas deslumbrantes a la era moderna de mediados de siglo en su conjunto, mientras que Harcourt merece crédito por popularizar Artifort internacionalmente y ampliar su alcance a los mercados extranjeros.

Otro auge de talento en la década de 1990 en Artifort dio lugar a colaboraciones con Jasper Morrison, Wolfgang Mezger y René Holten. El diseñador iraní Khodi Feiz fue nombrado director artístico en 2014 y ha continuado la tradición de contratar a diseñadores de primera fila como Claesson Koivisto Rune, Ilse Crawford y Luca Nichetto.

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