Pareja de chaises longues en bois de hêtre courbé Art nouveau attribué à Koloman Moser

Aunque el primer nombre que te viene a la mente cuando piensas en muebles de madera curvada puede ser Thonet (fabricante de la emblemática silla Thonet n.º 14 o "silla de bistro"), Michael Thonet y su posterior estudio, el Gebrüder Thonet (Hermanos Thonet), tuvieron un fuerte competidor en la Viena del siglo XIX: Jacob Josef Kohn (también conocidos como J. J. Kohn).

Fundada en 1849 por un padre y su hijo con el lema "Ve un paso por delante", Jacob and Josef Kohn crearon muebles modernos para interior y exterior con madera de haya austriaca. A principios del siglo XX, tras establecerse con maestría en todo tipo de productos, desde sillas hasta percheros e incluso muebles para muñecas, J. J. Kohn empezó a colaborar estrechamente con la Wiener Werkstätte, la cooperativa artesanal cofundada por el arquitecto y diseñador austriaco Josef Hoffmann (Gustav Klimt y Koloman Moser también eran miembros). A través de esta asociación, J. J. Kohn produjo una gama de muebles de madera curvada, caña y tapicería, que vendió en salas de exposición de toda Europa y Norteamérica. Sus diseños a lo largo de la primera década del siglo XX reflejan el movimiento Art Nouveau que estaba ganando adeptos rápidamente en toda Europa.

Durante la Primera Guerra Mundial se produjeron guerras de precios y fusiones. Los cambios en la estructura organizativa de Thonet incluyeron una fusión con la empresa vienesa Mundus a principios del siglo XX, que siguió a la conversión de Mundus en accionista mayoritario de J. J. Kohn - estas fusiones dieron lugar a la formación de Mundus-Kohn y más tarde, en 1922-23, Thonet-Mundus. El nuevo conglomerado pasó a producir ejemplos de sus muebles de madera curvada en consonancia con el estilo moderno de la Secesión de Viena. Mientras Thonet se reconstruyó, cambió de marca y se expandió por Estados Unidos y otros países tras la Segunda Guerra Mundial, J. J. Kohn nunca volvió a fabricar muebles con ese nombre.

En 1stDibs, encontrarás una gran variedad de muebles antiguos de J. J. Kohn, como las sillas con respaldo de madera curvada diseñadas por Josef Hoffmann y otros asientos, mesas auxiliares, haya mesas nido y mucho más.

Nacido en Viena en 1868, Koloman Moser asistió brevemente a la escuela de comercio, cumpliendo el deseo de su padre de que se dedicara al comercio. Pero pronto se rindió a sus inclinaciones artísticas, matriculándose en 1885 en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde estudió pintura.

Cuando su padre murió inesperadamente en 1888, dejando a la familia en apuros económicos, Moser (1868-1918) ayudó haciendo ilustraciones para libros y revistas. Mientras tanto, continuó sus estudios de pintura, en la academia y luego en la Escuela de Artes y Oficios, a partir de 1892. También fue el año en que Moser, junto con otros jóvenes artistas que se rebelaban contra la devoción del mundo artístico vienés por el naturalismo, formó el Club Siebner, precursor de la Secesión de Viena.

La introducción de Moser durante su último curso en la escuela a Gustav Klimt's Alegoría de la escultura supuso un punto de inflexión para el joven artista. Christian Witt-Dörring, comisario invitado de la exposición de 2018-19 "Koloman Moser: Artista universal entre Gustav Klimt y Josef Hoffmann" en el MAK de Viena, observó un cambio en el estilo de dibujo del artista. "Inspirado principalmente en el arte de Japón, [Klimt] introduce nuevos tamaños de papel, detalles fragmentados en la imagen y un énfasis en la línea frente a la superficie", escribió Witt-Dörring en el catálogo de la exposición.

Un año más tarde, en 1897, Moser fundó junto con Klimt, Carl Moll, Joseph Olbrich y Josef Hoffmann la Secesión de Viena, una unión de artistas y diseñadores decididos a acabar con el conservadurismo artístico austriaco. Los miembros se comprometieron a realizar obras de arte totales: Gesamtkunstwerken. Inspirándose en el movimiento inglés Arts and Crafts , con su principio rector de unidad de las artes, el grupo intentó devolver el arte a la vida cotidiana e introducir un modernismo local en la Viena del fin de siglo. Moser, cuya pertenencia al club también le permitió entrar en la alta sociedad vienesa, dio la espalda a la pintura al óleo y siguió adelante con Gesamtkunstwerk.

Moser creó desde el diseño de exposiciones hasta la ornamentación de la fachada del Edificio de la Secesión, pasando por los materiales gráficos. Moser también produjo carteles y anuncios en su "estilo moderno" para diversas empresas. En 1898, presentó sus primeras piezas de decoración, que incluían alfombras anudadas a mano y fundas de cojín. En 1899, Moser comenzó lo que se convertiría en una cátedra vitalicia en la Escuela de Artes y Oficios. Su repertorio se amplió para incluir muebles, cerámica y motivos como su característico diseño en damero. También se dedicó a la escenografía y la moda y se estableció como diseñador de interiores.

El artista decoró su propia casa en 1902, tras lo cual recibió una serie de importantes encargos, en particular la villa del industrial textil Fritz Waerndorfer. Fue Waerndorfer quien proporcionó el apoyo financiero que permitió a Moser y Hoffmann fundar en 1903 la Wiener Werkstätte, una plataforma para realizar plenamente su ideal de Gesamtkunstwerk. Dos años más tarde, Moser se casó con Edith Mautner von Markhof, hija de uno de los grandes barones industriales de Austria, y su obra prosperó. 

En 1907, la Wiener Werkstätte tuvo problemas financieros. Perdiendo la fe en la unidad de las artes y desilusionado por la dependencia del grupo de mecenas ricos como Waerndorfer, Moser abandonó la Werkstätte. Volvió a su disciplina original, la pintura, que siguió practicando hasta su prematura muerte de cáncer, en 1918.

Hoy en día, la obra de Koloman Moser, desde sus jarrones de metal hasta sus joyas e interiores, sigue siendo codiciada y venerada. Echa un vistazo a las creaciones radicalmente modernas de Moser en 1stDibs.