Sillón Leda, Salvador Dalí

Salvador Dalí (1904 - 1989) fue un artista surrealista español famoso por su habilidad técnica, su dibujo preciso y las imágenes sorprendentes y extrañas de su obra. Nacido en Figueres, Cataluña, Dalí recibió su educación formal en bellas artes en Madrid. Influido desde muy joven por el Impresionismo y los maestros del Renacimiento, se sintió cada vez más atraído por el Cubismo y los movimientos de vanguardia. Se acercó al surrealismo a finales de la década de 1920 y se unió al grupo surrealista en 1929, convirtiéndose pronto en uno de sus principales exponentes. Su obra más conocida, La persistencia de la memoria, se terminó en agosto de 1931, y es uno de los cuadros surrealistas más famosos. Dalí vivió en Francia durante la Guerra Civil Española (1936-1939) antes de marcharse a Estados Unidos en 1940, donde alcanzó el éxito comercial. Regresó a España en 1948, donde desarrolló su estilo de "misticismo nuclear", basado en su interés por el clasicismo, el misticismo y los recientes avances científicos. El repertorio artístico de Dalí incluía pintura, artes gráficas, cine, escultura, diseño y fotografía, a veces en colaboración con otros artistas. También escribió ficción, poesía, autobiografía, ensayos y crítica. Los temas principales de su obra incluyen los sueños, el subconsciente, la sexualidad, la religión, la ciencia y sus relaciones personales más estrechas. Algunas tendencias en la obra de Dalí que continuarían a lo largo de su vida ya eran evidentes en los años veinte. Dalí recibió influencias de muchos estilos artísticos, desde el más clásico y académico hasta el más vanguardista. Entre sus influencias clásicas estaban Rafael, Bronzino, Francisco de Zurbarán, Vermeer y Velázquez. Las exposiciones de sus obras atrajeron mucha atención y una mezcla de elogios y debates perplejos por parte de la crítica

Galerie Philia es una galería internacional de arte y diseño escultórico contemporáneo que representa a diseñadores y artistas emergentes y consagrados. La galería es obra de dos hermanos que comparten una pasión de toda la vida por el arte, la literatura y la filosofía. Su distinta formación académica les diferencia de sus compañeros, ya que les hace seguir un enfoque rizomático y transcultural en la forma de seleccionar las obras. Esto implica combinar elementos de múltiples culturas en lo que se convierte en una red de raíces armoniosamente interconectadas, revelando en última instancia la belleza de cada creación única. La selección no jerárquica de la galería se aparta de lo efímero de las tendencias y se centra, en cambio, en la verdadera calidad estética de la pieza: seductora y atemporal. A diferencia de otros, la Galería Philia no se centra en un único estilo -ya sea minimalista, orgánico o crudo-, sino que abraza la heterogeneidad. La Galerie Philia se enorgullece de descubrir nuevos talentos, proporcionándoles múltiples plataformas internacionales para mostrar sus últimas creaciones. Además de impulsar la nueva generación de diseño coleccionable del siglo XXI, la Galería Philia también trabaja con artistas del diseño conocidos internacionalmente. La Galerie Philia tiene una fuerte presencia internacional, con galerías en Ginebra, Nueva York y Singapur. Además de sus espacios permanentes, la galería organiza exposiciones colectivas temporales y residencias de artistas en lugares de primera categoría de todo el mundo.