Silla High Ingram de Charles R. Mackintosh para Alivar con tela Fornasetti

A principios del siglo XX, el arquitecto escocés Charles Rennie Mackintosh creó un estilo de diseño singular y totalmente original, a la vez lírico y elegantemente moderno. En sus esquemas arquitectónicos para escuelas, casas particulares y restaurantes, Mackintosh -que a menudo trabajaba en colaboración con su esposa, la artista Margaret Macdonald- inventó una estética que mezcla la fluidez orgánica del estilo Art Nouveau y la honesta sencillez del movimiento inglés Arts Crafts .

Mackintosh nació en el seno de una familia de clase trabajadora de Glasgow, siendo el cuarto de los once hijos de un empleado de la policía y su esposa. A los 15 años, Mackintosh empezó a tomar clases nocturnas en la Escuela de Arte de Glasgow -donde estudiaría hasta 1894- y al año siguiente inició un aprendizaje con el arquitecto local John Hutchison.

En la GSA, Mackintosh entabló amistad con Macdonald, su hermana Frances y su compañero de estudios de arquitectura Herbert McNair. Juntos formaron un equipo de diseño gráfico conocido como los Cuatro, y fueron admirados por sus ilustraciones con sinuosas formas botánicas y mujeres con aspecto de sílfides. Por la misma época, Mackintosh fue contratado por el estudio de arquitectura Honeyman and Keppie, donde redactó el diseño ganador de la empresa para un nuevo edificio de la GSA. La estructura, con su melancólica fachada asimétrica salpicada de altísimas ventanas de estudio, sería su obra maestra arquitectónica. Hacia 1900, Mackintosh ya diseñaba casas y comenzó a decorar los interiores de un grupo de salones de té de Glasgow, en los que él y Macdonald producirían algunas de las decoraciones más seductoras y exuberantemente gráficas de la época. La obra de Mackintosh ejerció una gran influencia en el continente, sobre todo entre Josef Hoffmann, Koloman Moser y otros miembros del movimiento de la Secesión de Viena .

Su trabajo en casas particulares y salones de té generó los diseños de muebles por los que Mackintosh es más conocido hoy en día. Entre ellas están la silla Hill House, con su respaldo enrejado; la silla Argyle Street Tea Room, que presenta una barandilla ovalada con un recorte que recuerda a un pájaro en vuelo; y varias más, todas reconocibles al instante por sus impresionantes respaldos altos.

Los muebles de Mackintosh funcionan bien tanto en interiores tradicionales como modernos, aunque en virtud tanto de su familiaridad como de sus llamativas líneas tienden a destacar. Como era mucho más estimado en Europa que en Gran Bretaña, se conservan relativamente pocas obras antiguas de Mackintosh, y las que hay son piezas de museo. Hay muchos ejemplos de sus diseños producidos recientemente; en particular, la empresa italiana Cassina lleva fabricando excelentes piezas de Mackintosh desde principios de la década de 1970. Como verás en 1stDibs, los muebles de Charles Rennie Mackintosh son siempre intrigantes y atractivos. Su obra es una piedra de toque histórica que sería bienvenida en el hogar de cualquier aficionado al diseño moderno.

El artista y diseñador italiano Piero Fornasetti fue uno de los talentos más ingeniosos e imaginativos del siglo XX. Creó un estilo decorativo inimitable a partir de un vocabulario personal de imágenes que incluía pájaros, mariposas, globos aerostáticos, arquitectura y -con mayor frecuencia, y en unas 500 variaciones- un enigmático rostro de mujer basado en el de Cavalieri. Fornasetti utilizó impresiones por transferencia de estas imágenes, reproducidas al estilo de los grabados, para decorar una interminable variedad de muebles y artículos para el hogar que iban desde sillas, mesas y objetos decorativos hasta vajillas, lámparas de mesa y paragüeros. Su obra es archi ingeniosa, a menudo Surrealista y siempre divertida.

Fornasetti nació en Milán, hijo de un contable, y vivió toda su vida en la ciudad. Mostró talento artístico de niño y se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán, en 1930, pero fue expulsado al cabo de dos años por incumplir sistemáticamente las órdenes de sus profesores.

Un grupo de pañuelos de seda pintados a mano de Fornasetti, expuestos en la Triennale di Milano de 1933, llamó la atención del arquitecto y diseñador Gio Ponti, quien, en la década de 1940, se convirtió en colaborador y mecenas del artista. A principios de la década de 1950, crearon una sorprendente serie de escritorios, despachos y secretarias que combinaban las formas angulosas características de Ponti con los motivos decorativos de Fornasetti: alegres arreglos de flores y pájaros en algunas piezas, austeras imágenes arquitectónicas en otras. Ambos trabajaron juntos en numerosos encargos de interiores, aunque su mayor proyecto se ha perdido: los salones y restaurantes de primera clase del transatlántico de lujo Andrea Doria, que se hundió en 1956.

Los muebles Fornasetti ocupan un nicho inusual y atractivo en las artes decorativas: son extraños, pero tienen un gran impacto. Actúan, esencialmente, como escultura funcional. Una pieza grande de Fornasetti, como un armario o un escritorio, puede cambiar el carácter de toda una habitación; sus obras más pequeñas tienen el poder estético de un jarrón de flores, aportando una nota decorativa brillante y seductora. La naturaleza quimérica, de pez o ave, de la obra de Fornasetti puede ser su mayor fuerza. Se sostiene por sí mismo. Llevando la mirada de Fornasetti al futuro está Barnaba Fornasetti, que tomó las riendas de la empresa tras la muerte de su padre.

Encuentra vajillas, sillas, mesas y otros muebles vintage de Piero Fornasetti en 1stDibs.