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Pareja de sillones esquineros de Ernesto Basile
4800 €por juego|IVA incluido
Acerca del artículo
Ernesto Basile (1857-1932)
Pareja de sillones esquineros de madera natural moldeada y tallada,
Los reposabrazos están adornados con cabezas femeninas, los respaldos presentan motivos de conchas y nenúfares calados rellenos de paja; asientos cuadrados de paja; delantal calado
H. 78 cm - An. 45 cm - Pr. 45 cm
Restos de humedad en el mimbre.
Información biográfica
Arquitecto y diseñador siciliano de renombre, Ernesto Basile es una de las principales figuras del Liberty italiano, el equivalente del Art Nouveau. Su obra se caracteriza por el uso de líneas orgánicas, motivos naturalistas y decoración esculpida inspirada en formas vegetales. Formado en Palermo en la Regia Scuola di Applicazione per Ingegneri e Architetti, donde comenzó su carrera universitaria como ayudante de su padre, Giovan Battista Filippo Basile (Palermo 1825-1891) titular de la cátedra de Arquitectura Técnica, Ernesto Basile, tras una breve ayudantía (que comenzó en 1882) en la cátedra de Enrico Guj en Roma, se convirtió en profesor y posteriormente (en 1891) en académico de Arquitectura Técnica primero en la Universidad de Roma (hasta 1890) y después en la Universidad de Palermo (básicamente hasta su muerte el 26 de agosto de 1932). An He nació en Palermo el 31 de enero de 1857, el primero de seis hijos: tres varones, Alceste y Edoardo, nacieron más tarde, y tres niñas, Benedetta, Marcella y Maria, nacidas tras el segundo matrimonio de su padre, con Alessandra Vasari, hermana de su primera esposa, que murió prematuramente en 1867. Auténtico intérprete, en las dos últimas décadas del siglo XIX, de un eclecticismo problemático, bien anclado en una tradición siciliana puntera en busca de "nuevos sistemas arquitectónicos" (que había heredado de su padre), Ernesto Basile se vio considerablemente motivado, desde su debut, por aspiraciones metodológicas innovadoras y por una voluntad de encuentro con las culturas internacionales más avanzadas. Un ejemplo lo ofrecen los proyectos romanos de la década de 1880 y, en la década siguiente, la producción siciliana (cabe destacar el Ossario di Calatafimi, el complejo de tejidos para la IV Exposición Nacional de Palermo, Villa Bordonaro, el Palacio Francavilla, por sus deco¬raciones interiores y el mobiliario sobre todo, y los quioscos Ribaudo y Vicari de la plaza Verdi). Su producción periodística durante los años de su colaboración con la revista Pensiero ed Arte dentro de la columna Letteratura, Arte e Critica fue considerable. Sus artículos abarcaban desde teoría y tratados hasta estudios de historia del arte e historia de la arquitectura, pasando por ensayos críticos y técnicos. Utilizó el seudónimo "Astragalo" para sus escritos serios y ensayos teóricos, que ya eran sintomáticos tanto de su producción científica posterior como de sus modos arquitectónicos y en los que delineó algunas de sus variaciones explicativas sobre las artes. Utilizaba el seudónimo "Zambajon" para sus artículos de crítica social, y usaba "Volando" para sus ensayos. A esta última categoría pertenece el artículo Arte Accademica e Arte Personale, un temprano manifiesto de un programa de restablecimiento estético de una cultura de planificación arquitectónica y pensamiento artístico. En 1882 escribió, en forma de tratado (no completado, y publicado en 1891), Architettura: dei suoi principi e del suo rinnovamento en el que reordenó de forma coherente sus ideas sobre la planificación arquitectónica y la historia de los "estilos", dotándolo de numerosos bocetos arquitectónicos, elementos de fachada y formas geométricas que explican las relaciones ópticas entre las líneas rectas y los sistemas de construcciones en perspectiva. También son interesantes sus disertaciones sobre planificación arquitectónica coetánea, como Il Concorso per il Monumento a Vittorio Emanuele in Torino (1879), Sulla costruzione dei teatri: Le dimensioni e l'ordinamento dei palchi in rispondenza al costume italiano (1883), Sui mezzi atti a garantire la sicurez¬za dei teatri in caso d'incendio (1889), e Il Palazzo del Parlamento di Berlino. Notizie storiche, artistiche e tecniche (1889). Entre sus varias memorias de los proyectos de licitación en los que trabajó, publicó un artículo titulado Per il mio progetto del palazzo di Giustizia e per l'Arte (1884) como respuesta a las observaciones sobre el estilo que había adoptado. Por último, su ensayo sobre Giacomo Serpotta (1656-1732) (en R. Lentini, Le sculture e gli stucchi di Giacomo Serpotta, Turín 1911) es notable, y una de las primeras revalorizaciones críticas e históricas del arte barroco siciliano, al estilo de los escritos de Gioacchino Di Marzo y Vincenzo Pitini. Definido por la crítica contemporánea como el pionero de la "renovación" artística y arquitectónica nacional de los años de la Belle Époque, Basile alcanzó su popularidad internacional en el periodo comprendido entre 1899 y 1918, principalmente por algunos edificios de Palermo, la mayoría de ellos con definición de los espacios interiores (en su totalidad o afectando sólo a las habitaciones principales) , como la Palazzina Paternò, el Villino Florio, el Grand Hòtel villa Igiea, la segunda residencia Utveggio, el complejo de pabellones de la Primera Exposición Agrícola, su casa de Via Siracusa, el Villino Fassini, la Villa Deliella, la sede de la Cassa di Risparmio, el Kursaal Biondo, el segundo quiosco Ribaudo, (y un notable número de capillas aristocráticas) y con obras romanas como la Palazzina Vanoni, la villa del marqués de Rudinì, el palacio de la Cámara de Diputados en Montecitorio, y el Gran Caffè Faraglia (Roma). Participó con éxito en las exposiciones internacionales de arte moderno y decoración, celebradas en Turín (1902) y en Venecia (en 1903, 1905 y 1909), así como en la de Milán (1906), que confirmaron su compromiso e inventiva tanto en la aplicación del principio modernista de planificación arquitectónica integral (aplicado a varios sectores de las artes aplicadas, aunque con notable preponderancia en el campo del mobiliario, que condujo, a partir de 1899, a la exitosa asociación, que duró poco más de una década, con la renombrada fábrica de muebles palermitana Golia-Ducrot), como en el ideal estético de la igualdad de las artes, en cuyo nombre organizó un círculo interdisciplinar. Esto implicó a algunos de los mejores artistas de Palermo en la realización de algunas de las expresiones italianas más significativas de la "obra de arte total" (sus colaboradores más asiduos fueron los escultores Antonio Ugo y Gaetano Geraci y los pintores Ettore De Maria Bergler, Giuseppe Enea, Rocco Lentini, Luigi Di Giovanni, Michele Cortegiani y Salvatore Gregorietti). Las revistas inglesas, alemanas, austriacas y, por supuesto, italianas de la época dan testimonio de la atención prestada a su producción arquitectónica (y a su singular conjugación siciliana del principio de Gesamtkunstwerk) reconociendo, así, su protagonismo (en Italia) en la modernidad del lenguaje y su sensibilidad al nuevo gusto estético que sustituyó al eclecticismo decimonónico. En este sentido, fue una de las figuras italianas más problemáticas en la fase de transición hacia la nueva "sensibilidad artística". Aunque mayor que los demás protagonistas del estilo Liberty, actuó con autoridad académica con vistas a promover el movimiento de renovación en Italia, y apoyó el fenómeno en sus expresiones prematuras (entre las menos numerosas de Europa) dando vida a una escuela del "proyecto arquitectónico moderno" (cuyos mejores discípulos y ayudantes, además de algunos protagonistas cualificados del modernismo siciliano tardío (véase, Ernesto Armò, Francesco Fichera, Saverio Fragapane, Salvatore Benfratel¬lo, Giovan Battista Santangelo, Enrico Calandra, Francesco La Grassa, Salvatore Caronia Roberti y Giuseppe Samonà). Pronto reconducida a una corriente amanerada, la escuela acabó, en la década de 1920, aislando a la mayoría de sus miembros de las nuevas orientaciones internacionales de la cultura arquitectónica. Un proceso, este último, paralelo al devenir de la sociedad siciliana, de cuya magnificencia (como fenómeno ejemplar de renacimiento económico y cultural en el periodo entre los dos siglos) Basile había sido un intérprete sutil e impecable. Su actividad profesional, desarrollada en varias ciudades italianas, sobre todo en Palermo, Roma y un gran número de ciudades sicilianas, se caracterizó por una peculiar destreza en la planificación arquitectónica y una excepcional plasmación gráfica, que hacen de sus diseños auténticas obras de arte.
- Creador:Ernesto Basile (Artista)
- Dimensiones:Altura: 78 cm (30,71 in)Anchura: 45 cm (17,72 in)Profundidad: 45 cm (17,72 in)
- Se vende como:Juego de 2
- Estilo:Art Nouveau (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:1900-1909
- Fecha de fabricación:1900
- Estado:Daños estructurales menores.
- Ubicación del vendedor:NEUILLY-SUR-SEINE, FR
- N úmero de referencia:1stDibs: LU9892248318972
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