Pierre Paulin x Jack Lenor Larsen pequeño sillón tulipán de Artifort

Pierre Paulin introdujo un soplo de aire fresco en el diseño de mobiliario francés de los años 60 y 70, fomentando una nueva y elegante estética de la Era Espacial . Junto con Olivier Mourgue, Paulin desarrolló sillas, sofás, mesas de comedor y otros muebles de líneas fluidas y formas naturalistas casi surrealistas. Y su trabajo se convirtió en tal sinónimo de chic, diseño vanguardista y tecnologías emergentes que dos presidentes franceses le encargaron la creación de ambientes en el Palacio del Elíseo de París.

Paulin nació en París en el seno de una familia de artistas y diseñadores. Al principio quería ser ceramista y escultor, y estaba estudiando en la ciudad de Vallauris, cerca de la Costa Azul -un centro de fabricación de cerámica, donde Pablo Picasso pasó sus veranos de posguerra fabricando cerámica-, pero se rompió la mano en una pelea. An He se matriculó en la École Camondo, la escuela de diseño de interiores de París. Allí, Paulin recibió una fuerte influencia del trabajo de Charles and Ray Eames, George Nelson y Arne Jacobsen, como se reflejó en sus primeras creaciones para el fabricante Thonet-France.

Fue en la empresa holandesa Artifort, a la que se incorporó en 1958, donde Paulin floreció. En pocos años, produjo varios de sus diseños característicos basados en formas orgánicas abstractas. Entre ellas se encuentran la silla Mariposa (1963), que presenta un armazón tubular de acero y cuero colgado, y un grupo de llamativas piezas de asiento realizadas con armazones de acero recubiertos de espuma de poliuretano y tejido de punto tenso: las sillas Seta (1960), Cinta (1966) y Lengua (1967). El venerado diseñador no sólo introdujo nuevas técnicas de construcción en los muebles Artifort, sino que aportó materiales frescos, colores Pop art y formas deslumbrantes a la era moderna de mediados de siglo en su conjunto.

En 1971, el Mobilier National -departamento del Ministerio de Cultura francés encargado de amueblar las oficinas gubernamentales y embajadas de alto nivel- encargó a Paulin que rediseñara el apartamento privado del presidente Georges Pompidou en el Palacio del Elíseo. En tres años, Paulin transformó las sobrias habitaciones en ambientes futuristas, con paredes curvas revestidas de tela y muebles como librerías formadas por una disposición de U de cristal ahumado, sillas con pedestal en forma de flor y tumbonas en forma de calabaza.

Diez años después, el Mobilier National volvió a recurrir a Paulin, esta vez para amueblar el despacho privado del presidente François Mitterand. Paulin respondió con una versión angulosa y posmoderna de los muebles neoclásicos , piezas que se veían sorprendentemente a gusto en las habitaciones con paneles y alfombras de Savonnerie Luis XVI. Como demuestran esos dos proyectos del Palacio del Elíseo, los muebles Paulin funcionan bien tanto en una decoración total como cuando se utilizan como contrapunto de piezas tradicionales. Sus creaciones tienen una personalidad única: brillantes y juguetonas pero sofisticadas y suaves.

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Jack Lenor Larsen fue un célebre diseñador textil estadounidense moderno de mediados de siglo nacido en Seattle. Desde 1950, fomentó las conexiones entre las industrias del diseño y la arquitectura, y en la actualidad, su influyente empresa de diseño homónima es ampliamente conocida por sus tejidos hilados a mano de textura tenue. Larsen fabricó tejidos en todo el mundo durante más de seis décadas, utilizando técnicas de tejido tradicionales y modernas.

Larsen estudió inicialmente en el programa de arquitectura de la Universidad de Washington antes de darse cuenta rápidamente de que le interesaban más el diseño de muebles y los interiores. Obtuvo su máster en 1949 en la Cranbrook Academy of Art - la escuela de arte a la que acudían las estrellas del diseño de mediados del siglo XX. Al año siguiente se trasladó y abrió un estudio en Nueva York, donde lanzó su carrera. 

Para uno de sus primeros encargos, que consistió en diseñar cortinas para la Lever House -un icono de Nueva York diseñado por Gordon Bunshaft y Natalie de Blois-, Larsen creó un tejido de lino y metal dorado como complemento de las famosas paredes de cristal del edificio. Diseñó magníficos tejidos similares para la Ópera de Phoenix, el Teatro Wolf Trap y otros lugares.

En ningún lugar es más evidente el profundo impacto de Larsen en el diseño textil que en LongHouse Reserve, su casa de East Hampton, Nueva York. Siguiendo el modelo de un santuario sintoísta del siglo VII, la casa y los jardines escultóricos que la rodean se abrieron al público en 1992. 

Larsen construyó LongHouse Reserve en colaboración con Charles Forberg. La propiedad cuenta con paneles deslizantes que muestran los tejidos del venerado artesano, así como obras de Lucie Rie, Wharton Esherick, y Edward Wormley. En los jardines hay esculturas de Willem de Kooning, Sol LeWitt y Yoko Ono.

Larsen expuso en solitario en Louvre en 1981. Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Museum of Modern Art de Nueva York, del Art Institute of Chicago y del Victoria and Albert Museum de Londres. 

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