Sillón Wassily Knoll x Supreme Leopard Modelo B3, Marcel Breuer, 1925, 2019

Supreme's ascent from neighborhood cult favorite to auction star is a master class in brand marketing, based on creating hard-to-build desire. Lanzada en Nueva York en 1994, esta icónica marca de ropa de calle de actitud subversiva ha atraído a seguidores que van desde los skaters del centro de la ciudad hasta la élite de la moda.

Tras un efímero paso como vendedor por la tienda Parachute del centro de Manhattan y dirigir una sucursal de Stüssy, así como su propio punto de venta, Union, el ex residente británico James Jebbia abrió Supreme, "la tienda guay, guay... sin grandes marcas ni nada". El fundador y director vendía monopatines y zapatillas deportivas, gorros, camisetas y sudaderas con capucha mientras de fondo sonaban películas como Mean Streets y hip-hop a todo volumen, atrayendo a un público joven del centro de la ciudad formado por skaters, artistas y empresarios que encontraban atractivo el espíritu contracultural de la tienda.

Con el éxito llegaron las colaboraciones con marcas grandes y pequeñas, todas ellas estrechamente controladas por Jebbia, famoso por su infalible instinto comercial, que garantiza listas de espera y colas en los lanzamientos de nuevos productos. Una asociación en 2012 con Comme des Garçons trajo a Supreme seguidores de la moda de vanguardia con bolsillos más profundos. 

"No creo que haya suficiente gente que se arriesgue, y cuando lo haces, la gente responde - en la música, en el arte, en la moda," dijo Jebbia a Vogue. An He parecía arriesgarse trabajando con grandes marcas. Pero aunque algunos fans le acusaron de venderse con la colaboración Otoño/Invierno 2017 de Supreme con Louis Vuitton, la mayoría no lo hizo, incluido el postor ganador del baúl de Malle en Christie's. 

En 2001 se inauguró una "Serie de Artistas" de tablas de skate Supreme, cuando el entonces no tan famoso artista callejero KAWS, alias Brian Donnelly, diseñó sus tablas Chum, un par de las cuales, firmadas, se vendieron por 32.000 $, cuatro veces su precio estimado, en la venta "Handbags X Hype". La serie incluye ahora creaciones de Cindy Sherman, Nan Goldin, Damien Hirst, los hermanos Chapman y George Condo.

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El arquitecto y diseñador Marcel Breuer fue uno de los seguidores más influyentes e innovadores del modernismo del siglo XX . Miembro del cuerpo docente de la Bauhaus , Breuer -al igual que colegas como los arquitectos Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe, y los artistas y teóricos del arte László Moholy-Nagy y Josef Albers - abandonó Europa en la década de 1930 para defender la nueva filosofía del diseño y su práctica en Estados Unidos.

Nacido en Hungría, Breuer se convirtió en alumno de la Bauhaus en 1920 e impresionó rápidamente a Gropius, fundador de la escuela alemana, con su aptitud para el diseño de muebles. Sus primeros trabajos estuvieron influidos por el movimiento de diseño minimalista holandés De Stijl - en particular la obra del arquitecto Gerrit Rietveld.

En 1925, mientras dirigía el taller de muebles de la Bauhaus, Breuer llevó a cabo su innovación característica: el uso de estructuras ligeras de acero tubular para las sillas , las mesas y los sofás, una técnica que pronto adoptaron Mies y otros. La atención de Breuer se desplazó gradualmente del diseño a la arquitectura y, a instancias de Gropius, en 1937 se unió a su mentor en la facultad de Harvard y en un estudio de arquitectura.

En la década de 1940, Breuer abrió su propio estudio de arquitectura, y allí su estilo evolucionó desde las estructuras geométricas con paredes de cristal hacia una especie de arquitectura híbrida - vista en numerosas casas de Breuer en Nueva Inglaterra - que combina bases de piedra de campo local con elegantes plantas superiores modernistas con armazón de madera. En sus últimos encargos de mayor envergadura, Breuer trabajó principalmente con hormigón armado y piedra, como se puede ver en su diseño más conocido, el brutalista zigurat invertido construido en Nueva York en 1966 como sede del Museo Whitney de Arte Americano.

Las piezas de mobiliario más famosas de Breuer son las fabricadas con tubo de acero, entre las que se incluyen la silla Wassily -que lleva el nombre de Wassily Kandinsky y es reconocible por sus soportes de asiento con correas de cuero- y la silla Cesca con bastón.

Breuer también realizó varios diseños notables en madera contrachapada moldeada, entre ellos una chaise y una mesa nido para la empresa británica Isokon y un conjunto de muebles para estudiantes encargado en 1938 para un dormitorio en Bryn Mawr College. Ya sean de metal o de madera, los objetos de diseño de Breuer son ejemplos elegantes y adaptables del diseño modernista clásico, útiles y apropiados en cualquier entorno.

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