Hans Hopfer para Wiener Werkstätte Sofá seccional Castell de cuero coñac

El diseñador y artista alemán Hans Hopfer tuvo un profundo impacto en el diseño de muebles que aún hoy guía las decisiones que tomamos sobre nuestros espacios. Apodadas cariñosamente "paisajes de asientos", las vanguardistas colecciones de asientos modulares y acogedores de perfil bajo de Hopfer , como el ampliamente venerado sofá Mah Jong para Roche Bobois, permitían una disposición óptima y personalizada en el salón de cada uno, una innovación que reconfiguró la relajación en el hogar de forma significativa y duradera. 

Hopfer diseñó muebles modernos para un fabricante de Núremberg durante la década de 1960. An He conoció a Phillippe Roche en 1970 y comenzó su colaboración con la empresa Roche Bobois. Cuando la popularidad de la televisión por cable se afianzó en las principales ciudades estadounidenses durante la década de 1970, los sofás y otros asientos se convirtieron en parte integrante de la decoración contemporánea de los salones. La recién lanzada serie Les Contemporains de Roche Bobois colocó sus propios sofás al frente y en el centro, y también ofreció sillones de felpa diseñados por Mario Bellini.

Entre las atrevidas obras de Roche Bobois durante la década se incluye una de sus piezas más duraderas y conocidas: el sofá seccional Mah Jong, creado por Hopfer en 1971. Anclado por pocos elementos centrales, este sofá modular de salón puede combinarse o apilarse, dando al comprador total libertad sobre su aspecto y la posibilidad de maximizar el confort con sus mullidos cojines. Inspirado en un juego basado en fichas originario de China, el Mah Jong ha estado en producción desde su debut. Todavía hoy se fabrica a mano en un taller de Italia. 

Compuesto por elementos de asiento bajos y grandes cojines, el sofá Mah Jong de Hopfer ha sido objeto de algunas actualizaciones de tejidos de alto nivel por parte de Missoni, Jean Paul Gaultier y el diseñador de ropa japonés Kenzo Takada, que ha trabajado con Roche Bobois para crear telas estampadas con motivos geométricos dinámicos que se utilizarán como tapicería del icónico mueble de la firma. 

Escultor y pintor de profesión, Hopfer trabajó y vivió entre Buenos Aires, Nuremberg y París. Además del trabajo que realizó para Roche Bobois -que incluía sus sillones y sofás Informel-, también creó muebles modulares para la Wiener Werkstatte, un colectivo de artistas y diseñadores nacido del movimiento artístico Vienna Secession en Austria a principios del siglo XX. 

En 1stDibs, encuentra tumbonas vintage Hans Hopfer , sillones y sofás .

Nacida del movimiento artístico Vienna Secession en Austria a principios del siglo XX, la Wiener Werkstätte contribuyó a cimentar el estilo y la cultura Art Nouveau en el arte vienés. Los muebles de la Wiener Werkstätte incluían sillones, armarios y lámparas de mesa, y la producción se extendió a otras artesanías como cerámica, joyería y moda. La Werkstätte también contaba con un gran departamento de artes gráficas, que creó cerca de 1.000 postales únicas durante el funcionamiento de la organización.

El arquitecto austriaco Josef Hoffmann, el pintor Koloman Moser y el industrial Fritz Waerndorfer crearon el colectivo en oposición a las tendencias dominantes en el arte vienés. La comunidad artística estaba entonces dirigida en gran medida por la Asociación de Artistas Austriacos, que ejercía un firme control sobre la creación y distribución del arte austriaco. El estilo del colectivo se oponía a las preferencias artísticas tradicionales, favoreciendo en su lugar las líneas claras y audaces y los colores vibrantes, a menudo exagerados.

Con más de 100 empleados, entre ellos varios maestros artesanos, la Werkstätte estableció relaciones y alianzas con varias empresas y tiendas, que vendían y encargaban nuevas obras al taller.

Como la misión de la Wiener Werkstätte coincidía con las nuevas sensibilidades británicas en materia de arte, muchos artistas británicos colaboraron estrechamente con el colectivo. Algunos artistas austriacos importantes colaboraron con el colectivo, sin unirse oficialmente, como el pintor Gustav Klimt. 

El abanico artístico de la Werkstätte era amplio y ecléctico, y la organización producía una gran variedad de muebles. En 1932, el colapso económico mundial la obligó a cerrar. Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, la Wiener Werkstätte nunca volvió a abrir sus puertas. Sin embargo, su legado perduró en los numerosos artistas y artesanos que llevaron adelante su compromiso con las iniciativas culturales y creativas progresistas.

En 1stDibs, encuentra piezas antiguas de Wiener Werkstätte iluminación, asientos y piezas de almacenaje.