Sofá "Mah Jong" Edición Jean Paul Gaultier de Roche Bobois / Hans Hopfer, Francia

Se esfuerza por derribar los estereotipos de género y las normas de sastrería en la pasarela, convirtiendo la ropa interior en prendas exteriores, poniendo a los hombres en faldas y a modelos de todas las formas y tallas en la pasarela, Jean Paul Gaultier ha creado diseños salvajemente provocativos y transformadores para vestidos de día, vestidos de noche, tops y otras prendas que beben de numerosas influencias y fusionan audazmente la alta costura con la sensibilidad de la calle.

Hijo único criado en los suburbios de París, Gaultier no tuvo una educación formal en moda. Pero le encantaba dibujar y se sentía atraído por la ropa, citando los corsés del armario de su abuela materna como elementos que influyeron en su dirección creativa. Se dice que algunos de sus primeros trabajos de moda fueron para su osito de peluche, y más tarde enviaba sus bocetos a diseñadores a los que veneraba, como Pierre Cardin.

Gaultier comenzó su carrera en 1970 como ayudante de Cardin, que admiraba los bocetos que el joven de 18 años había enviado para su valoración. Después de que Gaultier presentara su primer desfile en 1976, con declaraciones poco convencionales como combinar chaquetas de motociclista con faldas de bailarina, su estrella no tardó en ascender.

Las reinterpretaciones lúdicas pero exquisitamente elaboradas de Gaultier de los estilos clásicos parisinos -la camisa marinera a rayas, la gabardina- pronto se convirtieron en temas recurrentes de su casa homónima, que fundó con su compañero de vida y socio Francis Menuge en 1982.

"Fue absolutamente incomparable durante mucho tiempo a finales de los 80 y principios de los 90", declaró el editor de moda Tim Blanks a New York Times. Este fue el periodo de los diseños más icónicos de Gaultier.

En 1984, la colección "Boy Toy" de Gaultier desafió a la moda masculina con camisas a rayas y faldas, y vendió unas 3.000 unidades. Fue aclamado por sus desfiles llenos de espectáculo y su magnífica sastrería. Gaultier empezó a trabajar con Madonna a finales de los 80 y, a petición de la estrella del pop, diseñó el vestuario de su gira "Ambición rubia" de 1990. Su corsé rosa se convirtió en una piedra de toque cultural de la época.

Gaultier siguió expandiendo su marca. Con los coloridos estampados gráficos en el tejido de tul elástico de su línea Soleil -que ha ganado adeptos entre los millennials que buscan el estilo auténtico y sencillo de la moda de los 90 - debutó con su primera colección de alta costura en 1997. Gaultier creó vestuario para cine y teatro, y fue nominado a un Premio César al Mejor Diseño de Vestuario por La ciudad de los niños perdidos (1995) y luego a un segundo por de Luc Besson El quinto elemento (1997).

De 2003 a 2010, Gaultier fue director creativo de Hermès. La primera exposición internacional de su obra, "El mundo de la moda de Jean Paul Gaultier: De la acera a la pasarela", se inauguró en 2011 en el Museo de Bellas Artes de Montreal y recorrió ciudades como Estocolmo, Nueva York, Dallas y Londres. Los bolsos vintage Gaultier Birkin son, como es lógico, objetos de coleccionista muy codiciados y la colección So Black -una línea que incluía el So Black Birkin, con herrajes recubiertos de PVD negro- fue uno de sus últimos trabajos para la marca antes de su marcha.

Gaultier presentó su última colección de prêt-à-porter en 2014 y en 2020 abandonó su línea de alta costura, poniendo fin a su reinado impulsor de los límites y que marcó la industria con un estridente desfile de más de 230 trajes formados por fragmentos de colecciones de sus 50 años de carrera.

Gaultier, uno de los enfants terribles de la moda, nunca ha buscado lo bonito por lo bonito. En cambio, ha desafiado los ideales tradicionales de belleza. Hoy, los diseños de ropa vintage del diseñador -prendas interiores experimentales cortadas con encaje y ante, vestidos de noche con ribetes de cuero y chaquetas de tela vaquera, plástico o jersey a rayas- son tan punk como de alta costura.

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El diseñador y artista alemán Hans Hopfer tuvo un profundo impacto en el diseño de muebles que aún hoy guía las decisiones que tomamos sobre nuestros espacios. Apodadas cariñosamente "paisajes de asientos", las vanguardistas colecciones de asientos modulares y acogedores de perfil bajo de Hopfer , como el ampliamente venerado sofá Mah Jong para Roche Bobois, permitían una disposición óptima y personalizada en el salón de cada uno, una innovación que reconfiguró la relajación en el hogar de forma significativa y duradera. 

Hopfer diseñó muebles modernos para un fabricante de Núremberg durante la década de 1960. An He conoció a Phillippe Roche en 1970 y comenzó su colaboración con la empresa Roche Bobois. Cuando la popularidad de la televisión por cable se afianzó en las principales ciudades estadounidenses durante la década de 1970, los sofás y otros asientos se convirtieron en parte integrante de la decoración contemporánea de los salones. La recién lanzada serie Les Contemporains de Roche Bobois colocó sus propios sofás al frente y en el centro, y también ofreció sillones de felpa diseñados por Mario Bellini.

Entre las atrevidas obras de Roche Bobois durante la década se incluye una de sus piezas más duraderas y conocidas: el sofá seccional Mah Jong, creado por Hopfer en 1971. Anclado por pocos elementos centrales, este sofá modular de salón puede combinarse o apilarse, dando al comprador total libertad sobre su aspecto y la posibilidad de maximizar el confort con sus mullidos cojines. Inspirado en un juego basado en fichas originario de China, el Mah Jong ha estado en producción desde su debut. Todavía hoy se fabrica a mano en un taller de Italia. 

Compuesto por elementos de asiento bajos y grandes cojines, el sofá Mah Jong de Hopfer ha sido objeto de algunas actualizaciones de tejidos de alto nivel por parte de Missoni, Jean Paul Gaultier y el diseñador de ropa japonés Kenzo Takada, que ha trabajado con Roche Bobois para crear telas estampadas con motivos geométricos dinámicos que se utilizarán como tapicería del icónico mueble de la firma. 

Escultor y pintor de profesión, Hopfer trabajó y vivió entre Buenos Aires, Nuremberg y París. Además del trabajo que realizó para Roche Bobois -que incluía sus sillones y sofás Informel-, también creó muebles modulares para la Wiener Werkstatte, un colectivo de artistas y diseñadores nacido del movimiento artístico Vienna Secession en Austria a principios del siglo XX. 

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