Estantería E22 de Osvaldo Borsani y Agenore Fabbri para Tecno, Italia, años 50

Con sus muebles elegantes y técnicamente innovadores, Osvaldo Borsani ayudó a cambiar la cara del diseño italiano en las décadas de 1950 y 1960. Sus sofás y sus sillas , con asientos profundamente tapizados y posiciones ajustables, tienen un aura de optimismo y eficacia que sigue pareciendo fresca y animada hoy en día.

Nacido en la comuna de Varedo, en la región de Lombardía, al norte de Italia, Borsani estudió en la Academia Brera de Milán -la misma escuela a la que asistieron luminarias como el diseñador Piero Fornasetti y el artista Lucio Fontana -, así como en la Universidad Politécnica de Milán . Borsani trabajó primero para la empresa de fabricación de muebles de su padre, Arredamenti Borsani, un taller influido por el ala más expresiva y curvilínea del diseño Art Decó .

En 1953, cuando, junto con su hermano gemelo Fulgenzio -los dos crearon también esta visionaria villa de mediados de siglo - Borsani abrió la empresa de muebles Tecno, su sensibilidad en el diseño había evolucionado hacia muebles de formas fuertes y sencillas realzadas por innovaciones mecánicas, como el sillón ajustable P40. Borsani sería el diseñador principal de la empresa durante 30 años, al tiempo que fomentaba el trabajo de Vico Magistretti, Carlo De Carli, Robin Day y otros.

Al igual que Gio Ponti en los primeros años de su carrera, Borsani creó primero diseños marcados por líneas exuberantes y boyantes: mesas con voluptuosas patas curvas, sofás con respaldos ondulantes.

Pero las piezas más conocidas y novedosas de Borsani datan de las líneas de mobiliario iniciales de Tecno: el sofá ajustable D70, que se pliega para convertirse en sofá cama, y el sillón reclinable P40. Esta última -que ahora forma parte de las colecciones del Museum of Modern Art y del Victoria Albert Museum - es una tumbona articulada con respaldo, asiento y reposapiernas que puede moverse en 486 posiciones distintas. No sólo es extremadamente cómodo, sino también perdurablemente chic.

Encuentra una colección de mesas vintage Osvaldo Borsani , sillas de comedor y otros muebles en 1stDibs.

Agenore Fabbri fue un pintor y escultor italiano. Cuando sólo tenía 12 años, ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de Pistoia, y luego fue admitido en la Academia de Bellas Artes de Florencia, donde frecuentaba el Caffè Giubbe Rosse de los artistas, punto de encuentro de los intelectuales conocidos como el Grupo Ermetici, y entró en contacto con el pintor Ottone Rosai y el poeta Mario Luzi. Durante su vida, también conoció a otros artistas famosos, entre otros Picasso, Arturo Martini, Lucio Fontana. En 1967, ilustró 10 poemas del Premio Nobel Salvatore Quasimodo, quien, tras una larga amistad, había dedicado una carta abierta a Fabbri. La carta se publicó en el semanario italiano Tempo con motivo de su exposición individual en la Galería de Arte Borgogna de Milán. Fabbri recibió numerosos galardones, entre ellos el Premio Internacional de Escultura (1955 y 1959), el Primer Premio de la Mostra d'Arte Sacra de Trieste (1966) y los de la Trienal de Milán, donde fue distinguido con dos Gold Medal y el Gran Premio de Cerámica. Fabbri trabajó principalmente con cerámica y terracota, desarrollando progresivamente nuevas soluciones como la riflessatura (reflexión), mientras que en las dos décadas siguientes prefirió el bronce y la madera. También realizó muchas obras de arte utilizando materiales como el hierro, el estaño, el zinc y el acero. A partir de 1981, descubrió la pintura, antes de utilizar los colores clásicos del óleo y el acrílico y después, en la última fase de su carrera, de añadir al lienzo materiales de recuperación como arena, piedras, trapos y tejidos, latas de conserva y mucho más.