Plato de porcelana artística Herbert Bayer Rosenthal Limiterte Kunstreihen, 1982 Bauhaus

El austriaco Herbert Bayer es ampliamente reconocido como uno de los artistas gráficos más influyentes de su época, pero sus amplios logros abarcan un espectro de disciplinas. El polímata artístico dejó su huella como fotógrafo y maestro del fotomontaje, creador de tipografías, director artístico de revistas, gurú de la publicidad, arquitecto y mucho más.

A principios de la década de 1920, Bayer estudió en la Bauhaus -la revolucionaria escuela alemana de arte y diseño de Weimar que pretendía integrar el arte y el diseño en la vida cotidiana- con el ruso Wassily Kandisnsky, que se convirtió en su mentor, y se vio muy influido por el libro de Kandinsky Concerning the Spiritual in Art, que abrazó de corazón su premisa de que las artes pueden y deben servir a la sociedad.

Bayer abandonó la Bauhaus en 1923 para hacer una gira por Italia con un amigo, y se reincorporó dos años después, contratado para enseñar publicidad, diseño y tipografía en la nueva sede de la escuela, en Dessau. Allí diseñó catálogos, con fotografías e impresión mecánica, que promocionaban los "productos para el hogar" fabricados en la Bauhaus, como muebles hechos a mano, papel pintado y artículos para el hogar. Y creó un nuevo alfabeto "universal": una sin gracias simplificada, limitada a las minúsculas, que se convirtió en el tipo de letra característico de la Bauhaus.

Bayer abandonó la enseñanza en la Bauhaus junto con el fundador Walter Gropius y sus compañeros profesores Marcel Breuer y László Maholy-Nagy cuando las finanzas de la escuela se deterioraron. Se convirtió en director artístico de la revista alemana Vogue, pasando, cuando la revista cerró durante la Depresión, a la agencia de publicidad Dorland International, donde creó los anuncios de ropa, textiles, dentífricos y gotas para la nariz que se ven. También realizó portadas de revistas y vallas publicitarias, y fue el artífice del diseño de varias exposiciones internacionales importantes, como la sección alemana de la Exposition de la Société des Artistes Décorateurs de 1930 en París.

En 1938, Bayer estaba consternado por la situación política de Alemania y, invitado por Gropius -que entonces dirigía el departamento de arquitectura en Harvard, tras haber huido del régimen nazi en 1934-, se marchó a Estados Unidos. A Gropius le habían pedido que comisariara una exposición sobre la Bauhaus para el Museo de Arte Moderno , pero no tenía tiempo y pidió ayuda a Bayer. En última instancia, Bayer lo hizo todo, incluida la recopilación de material en Alemania, la creación del plan de la exposición y la supervisión del catálogo. El programa viajó por todo Estados Unidos y la carrera de Bayer despegó.

A principios de la década de 1940, Bayer fue director artístico jefe en Wanamaker's y trabajó en publicidad y diseño de envases en J. Walter Thompson. En 1945, empezó una larga temporada trabajando a tiempo completo en la Container Corporation of America (CCA). Creó la serie de larga duración del CCA "Grandes Ideas del Hombre Occidental", cuyo objetivo era iluminar al público mediante citas inspiradoras. Además, Bayer diseñó esculturas, murales, muebles, arte de la tierra y edificios para el Instituto Aspen entre 1946 y 1975.

La obra de Bayer demuestra cómo un hombre, y una escuela, cambiaron la evolución de la gráfica contemporánea en América en un periodo de 40 años.

Encuentra grabados originales de Herbert Bayer y pinturas de en 1stDibs.

Aunque la Fábrica de Porcelana Rosenthal creció a partir de humildes raíces decorativas -como muchas empresas de cerámica-, con el tiempo construyó una lista de socios diseñadores y artistas universalmente venerados que incluía a Andy Warhol y Salvador Dalí. Y después de asegurarse una posición envidiable como fabricante líder de vajilla y dominar los mercados de porcelana y porcelana china, Rosenthal se expandió a la producción de muebles, trabajando con los influyentes diseñadores Verner Panton, Luigi Colani y Günther Ferdinand Ris y Herbert Selldorf.

El empresario judío de origen alemán Philipp Rosenthal fundó la empresa en 1879 en Baviera. Empezó como su modesto taller, donde pintaba porcelana y tuvo éxito con los ceniceros de porcelana. Rosenthal contrató a los mejores diseñadores y modeladores de arcilla que pudo encontrar. Adolf Oppel diseñó piezas figurativas Art Nouveau, mientras que Eleonore (Lore) Friedrich-Gronau produjo objetos decorativos, concretamente sus gráciles figuritas de bailarina de porcelana, para la empresa.

La vajilla, sin embargo, sería un pilar de Rosenthal. Entre 1904 y 1910, Rosenthal produjo sus renombradas líneas de vajillas, como Donatello, Darmstadt e Isolde. Se introdujeron como piezas blancas sin ornamentar, y sólo más tarde recibieron sus diseños bajo vidriado.

El fundador de Rosenthal, Philipp, católico de ascendencia judía, dimitió en 1934 como presidente de la empresa debido a las presiones derivadas de las leyes discriminatorias alemanas que tomaron forma durante el ascenso del régimen nazi. Rosenthal murió en 1937 y la familia huyó a América. La empresa no recuperaría su equilibrio hasta 1950, cuando el hijo de Rosenthal, Philip, se incorporó a la empresa y, en 1958, se convirtió en presidente y fue apodado el "Rey de China" de Alemania. En su momento álgido, la empresa llegó a tener 10.000 empleados.

En los años 50, la vajilla modernista de Rosenthal era una parte importante de la oferta de la marca, y en 1961 presentaron la famosa Línea Studio de Rosenthal. Aunque los diseñadores de muebles y los ceramistas encabezarían la lista de personas que trabajaban con Rosenthal -entre ellos Tapio Wirkkala, Max Weber y Lisa Larson -, la empresa acabó por llegar a los artistas plásticos, no sólo Dalí y Warhol, sino Sandro Chia y Kenny Scharf. Rosenthal también colaboró con los diseñadores de moda Gianni Versace y Donatella Versace.

En un atrevido movimiento en 1972, la empresa se diversificó hacia el mobiliario, colaborando con algunos de los gigantes del diseño moderno de mediados de siglo . La revolucionaria silla Sunball, un icono de los asientos de la Era Espacial obra de Selldorf y Ris, fue uno de los éxitos estelares de Rosenthal en esta empresa.

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