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Ann Stautberg, Van Dallas 1979, Firmado
3041,66 €
Acerca del artículo
Una rara e importante obra temprana de la icónica artista/fotógrafa estadounidense Ann Stautberg (Estados Unidos, n.1949) Van, Dallas, 1979.
Firmado, titulado y fechado a lápiz, margen inferior recto.
Inscripción a lápiz, margen inferior recto: Donado a Mary Kay Remer "Arte en la ciudad", 1986
PROCEDENCIA:
El artista;
Venta: Arte en la ciudad, donado por los anteriores, 1986;
Adquirida por el propietario anterior a los anteriores, 1986.
ADQUISICIÓN:
Subasta Heritage, Dallas, Texas. Catálogo de la Subasta de Arte Decorativo y Fino, 2021
Primeros trabajos de la artista de Houston Ann Stautberg. En general, excelente estado, sin defectos visibles. Variaciones del brillo superficial, inherentes a la producción. El coloreado a mano visible en los márgenes, y que se extiende hasta el paspartú interior, también es inherente a la producción.
DIMENSIONES:
Enmarcado bajo cristal a 24 1/4 por 20 1/4 pulgadas
Gelatina de plata coloreada a mano
36,8 x 36,8 cm (14-1/2 x 14-1/2 pulgadas)
La hoja mide 19 3/4 por 15 7/8 pulgadas.
La hoja está montada en seco sobre un felpudo de 24 por 20 pulgadas.
Compra con confianza, Lynx Hollow Antiques garantiza a perpetuidad que cada artículo vendido es auténtico y tal como se describe
INFORMACIÓN ADICIONAL:
De Arte Público Universidad de Houston
Por Cammie Tipton, Conservadora Adjunta, Arte Público UHS
A lo largo de su dilatada carrera, la fotógrafa Ann Stautberg ha mantenido una estrecha relación con el paisaje de Texas -desde las aguas del golfo hasta los terrenos abruptos y la botánica local- y su obra se nutre de una larga historia de fotografía documental tradicional. Sin embargo, a pesar de esta adhesión al documentalismo, Stautberg imprime un estilo personal a sus fotografías al manipulando a mano cada obra para dar a cada imagen un toque individual. Al principio de su carrera, Stautberg estudió pintura y grabado, y estas artes encuentran hoy su lugar en sus fotografías, conectando sus fotografías con una larga historia de tradición artesanal. Esta técnica combinada incluye que Stautberg coloree a mano sus imágenes en blanco y negro con óleos fotográficos y, a veces, que imprima fotografías sobre lienzo y las pinte a mano, lo que permite a la artista combinar su interés por la fotografía documental con su amor por la pintura. El resultado son unas intrigantes imágenes en forma de collage que, en última instancia, complican cualquier categorización directa de su obra y amplían las definiciones tradicionales de estas técnicas.
La práctica de colorear a mano las fotografías en blanco y negro se remonta al siglo XIX y a los inicios de la propia fotografía, antes de que se inventara la película en color, cuando los espectadores ansiaban una sensación de lo "real". Hoy en día, la técnica da como resultado fotografías que emiten una bruma romántica de una época muy anterior, y las imágenes de Stautberg parecen como si estuviera creando recuerdos lejanos a partir de momentos contemporáneos. Además, pintar a mano las fotografías permite una agencia al artista porque no podemos conocer los colores originales, lo que permite al artista crear su propio campo de color. La elección de Stautberg de pintar a mano las fotografías no sólo recuerda a los inicios del proceso fotográfico, sino que su técnica incorpora ambas prácticas, la fotografía y la pintura, fusionándolas en un collage que sigue siendo contemporáneo a la vez que contiene un aire de misterio y un fuerte sentido del pasado.
En muchos sentidos, Stautberg continúa las tradiciones de la fotografía documental clásica. Sobre su proceso fotográfico, explica: "Siempre disparo a pantalla completa y nunca manipulo nada", dejando que el paisaje cuente la historia. Esta falta de producción-manipulación es un sello distintivo del documental tradicional como sitio del "realismo". Además, al más puro estilo documental, Stautberg elige títulos que contienen simplemente la fecha en que se tomó la imagen, y a veces, como en sus obras anteriores, pueden incluir la ubicación o el número de impresión. Esta práctica de titular por fecha o lugar se originó en las primeras prácticas de la fotografía del siglo XIX, cuando la sociedad consideraba ampliamente la cámara como un instrumento para captar la "realidad" y la utilizaba principalmente como herramienta probatoria. Como máquina, la cámara capta innatamente un momento preciso, y esta precisión temporal hace que la fotografía sea única respecto a otras formas de arte. Al principio de su carrera, Stautberg solía hacer una sola copia de sus fotografías. En una percibida dedicación al objeto artístico único, esta decisión habla más de su formación temprana en pintura que de su uso de la cámara. La cámara, como instrumento, se desarrolló para hacer reproducciones rápidas e interminables de imágenes, por lo que la fotografía única es una rareza en el campo. Sin embargo, en la década de 1980, a medida que crecían las tendencias del arte fotográfico y los museos empezaban a coleccionar más, la fotografía empezó a aceptarse lentamente como forma de arte. Fue en esta misma época cuando los grandes avances en las tecnologías fotográficas dieron lugar a cambios drásticos en la escala y los estilos. Lo que antes se consideraba una escala habitual para una fotografía -un retrato de unos pocos centímetros de alto y ancho- pronto se sustituyó, gracias a las tecnologías digitales, por imágenes mucho más grandes y fáciles de reproducir. Con estos avances, Stautberg empezó a producir ediciones de su obra a gran escala, disfrutando de la fuerte sensación de presencia que permiten los tamaños más grandes. La fotografía 6-12-17 mide unas impresionantes sesenta pulgadas de alto y cuarenta y cinco de ancho, lo que permite al espectador acceder a los detalles más pequeños cuando se sitúa de cerca, al tiempo que crea la sensación de un entorno total cuando se da un paso atrás y se contempla en su totalidad. En la actualidad, Stautberg se inclina por la reproductibilidad natural de la cámara; sin embargo, siempre encantada con el objeto artístico, crea sobre todo colecciones de edición limitada.
- Dimensiones:Altura: 61,6 cm (24,25 in)Anchura: 51,44 cm (20,25 in)Profundidad: 6,35 mm (0,25 in)
- Estilo:Moderno (En el estilo de)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:
- Fecha de fabricación:1979
- Estado:En general, excelente estado, sin defectos visibles. Variaciones del brillo superficial, inherentes a la producción. El coloreado a mano visible en los márgenes, y que se extiende hasta el paspartú interior, también es inherente a la produc.
- Ubicación del vendedor:Forney, TX
- Número de referencia:1stDibs: LU5977241486792
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