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Jill Freedman Besando a FDNY 1976, Foto en blanco y negro sobre Kodak Endura, Firmada
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Acerca del artículo
Jill Freedman Besando a FDNY 1976, foto en blanco y negro sobre Kodak Endura, Firmada. Imagen también conocida como "Amor Fraternal". Se trata de una fotografía en blanco y negro sobre Kodak Endura, firmada a mano por el artista. 7 x 5 pulgadas. Sin enmarcar.
Jill Freedman (19 de octubre de 1939 - 9 de octubre de 2019) fue una fotógrafa documental y fotógrafa callejera estadounidense. En 1964 Freedman llegó a Nueva York y tuvo varios empleos temporales, entre ellos el de redactor publicitario. Sólo descubrió la fotografía mientras experimentaba con la cámara de un amigo.
Como fotógrafa, fue autodidacta, influenciada por André Kertész, idolatraba a W. Eugene Smith, según la artista, ayudada principalmente por su caniche Fang:
"Cuando paseaba por la calle con Fang, lo veía todo, lo sentía todo. He tenía un gran instinto. Me enseñó a mirar, porque nunca se le escapaba nada".
Andy Grundberg también señalaría las influencias en su estilo de Smith, Henri Cartier-Bresson, Don McCullin, Leonard Freed y Weegee; pero añadiría que: "Para apreciar [sus] fotografías hay que considerar su sustancia, no su estilo. . . . Las relaciones humanas -especialmente los lazos de hermandad- la fascinan".
Al enterarse del asesinato de Martin Luther King, Freedman dejó su trabajo y se fue a Washington DC. Vivió en Resurrection City, un poblado de chabolas levantado por la Campaña de los Pobres en Washington Mall en 1968, y allí la fotografiaron. Las fotografías de la serie se publicaron en su momento en Life, y se recopilaron en el primer libro de Freedman, Old News: Ciudad Resurrección, en 1970. A. D. Coleman escribió sobre el libro: Es una declaración muy personal y a la vez muy objetiva, llena de pasión, calidez, tristeza y humor. Las imágenes de Freedman son hábiles y contundentes; su texto, ingenioso, sardónico y honesto, con extravagantes reflexiones y conmovedores momentos de autorrevelación. Un libro valiente y conmovedor.
Freedman vivió entonces en una kombi Volkswagen, siguiendo al circo Clyde Beatty-Cole Brothers. Durante dos meses, fotografió "dos espectáculos al día y un espectáculo cada domingo". Siete semanas de aventuras de una noche", y moviéndote por Nueva York, Massachusetts, Nueva Jersey, Rhode Island, Nuevo Hampshire, Vermont, Pensilvania y Ohio. Quería fotografiar a los artistas como personas. ("Si quisiera hacer frikadas, haría a tíos con corbata a 100 grados; para mí eso es hacer frikadas". La obra se publicó como libro, Días de circo, en 1975.
Freedman fotografió la entonces sórdida zona de la calle 42 y la glamurosa escena artística de Studio 54 y el SoHo.
En la segunda mitad de 1975, Freedman empezó a fotografiar a los bomberos de Harlem y el Bronx. Esto le llevó dos años; vivió con los bomberos, durmiendo en el coche del jefe y en el suelo. El resultado fue un libro, Firehouse, publicado en 1977.
Algunos de los bomberos habían sido antes policías, y sugirieron que Freedman podría fotografiar el trabajo policial. A Freedman no le gustaba la policía, pero pensó que debía de haber buenos policías entre ellos. Para su serie Policías callejeros (1978-1981), acompañó a la policía a una zona de Nueva York que incluía Alphabet City y Times Square, pasando tiempo con los que parecían buenos policías. El trabajo dio lugar al libro Policías callejeros. Un crítico contemporáneo de Popular Photography empezó observando que "el apasionado ensayo fotoperiodístico de ayer" era "una especie en peligro de extinción", antes de decir que pervivía en fotolibros como éste. El crítico describió Street Cops como "[una] celebración del heroísmo, la compasión y el humor de los profesionales de la policía de Nueva York", y dijo que el libro "es tradicional y satisfactorio en el sentido de que logra una mezcla que rara vez tiene éxito -o incluso se intenta- en estos días: una fusión orgánica de palabras y fotografías".
Sobre fotografiar en Nueva York en aquella época:
Escondida tras una cámara, [Freedman] encontró a sus sujetos donde otros no miraban: "mendigos, mendigos, gente que dormía en la calle", la policía y los bomberos, la gente arrastrada por fuerzas mayores que ellos mismos. "Es el teatro de las calles", dijo. "Cuanto más raro, mejor".
Durante los años setenta, Freedman estuvo brevemente asociado a Magnum Photos, pero no llegó a ser miembro. Quería contar historias a través de la fotografía, pero también quería evitar los tejemanejes necesarios para conseguir encargos, por lo que se impuso sus propias tareas. Tenía dificultades para ganarse la vida, pero vendía grabados en un puesto instalado fuera del edificio del Museo Whitney. En 1983, el crítico del New York Times Andy Grunberg reconoció su fotografía callejera en blanco y negro en Nueva York, agrupando a Freedman con Lee Friedlander, Fred R. Conrad, Bruce Davidson, Roy DeCarava, Bill Cunningham, Sara Krulwich y Rudy Burckhardt.
En 2016, la obra y la carrera de Freedman, especialmente sus imágenes de la ciudad de Nueva York, fueron objeto de un renovado interés, apareciendo en múltiples artículos de Vice, incluido su número de fotografía de 2016, y en Art Basel Miami. Freedman falleció en Manhattan el 9 de octubre de 2019.
- Dimensiones:Altura: 17,78 cm (7 in)Anchura: 12,7 cm (5 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Estilo:Moderno de mediados de siglo (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:
- Fecha de fabricación:hacia 1976
- Estado:Desgaste acorde con la edad y el uso.
- Ubicación del vendedor:Brooklyn, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU4190330268402
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