París: Otra Con-versación de Marcus Tremonto Edición 50

Marcus Tremonto ocupa una posición poco común en el arte y el diseño contemporáneos: un artista que no se limita a utilizar la luz, sino que piensa con ella. Su práctica, basada en décadas de experimentación con materiales electroluminiscentes, fibra de carbono y formas escultóricas, ha evolucionado hasta convertirse en una obra que trata la luz como medio y como mensaje. El estudio de Tremonto, Treluce Studios n.y.c -fundado en 2002 con su socia Monica Tremonto- se ha convertido en un laboratorio para reimaginar cómo la iluminación puede moldear la percepción, la emoción y la experiencia espacial. A menudo se describe a Tremonto como un artista que "dibuja con la luz", una frase que capta tanto la delicadeza como la precisión de su enfoque. Esta idea -que la luz puede dibujarse, tallarse o plegarse- sigue siendo fundamental en su práctica. Las obras de Tremonto aparecen a menudo como líneas suspendidas en el espacio, cintas brillantes o constelaciones geométricas. Evocan la sensación de un gesto capturado en el aire, un momento de movimiento congelado en forma luminiscente. El estilo fotográfico de Marcus Tremonto puede entenderse como una práctica paralela a su obra escultórica: una forma de observar el mundo a través de la lente de la iluminación. Mientras que sus piezas de estudio manipulan la luz directamente, su fotografía documenta las formas en que la luz ya da forma a nuestro entorno. Es un estudio de la reflexión, la difusión y la sutil interacción entre los entornos natural y construido. Los proyectos de Treluce se han presentado en grandes exposiciones, a escala internacional, en exposiciones en color, museos y exposiciones colectivas.