Günther Uecker "Verletzungen, Verbindungen, " 2000

Uecker nació en Wendorf, Mecklemburgo. Uecker comenzó su formación artística en 1949, cuando cursó estudios en Wismar. Después fue a la escuela de arte de Berlín-Weißensee y en 1955 a Düsseldorf, donde estudió con Otto Pankok en la Kunstakademie Düsseldorf. En 1956 empezó a utilizar clavos en su arte. Además de numerosas exposiciones del Gruppo Zero, Uecker ha participado en muchas otras exposiciones, como la documenta 4 de Kassel (Alemania) (1968), la Bienal de Venecia (1970) y numerosas exposiciones individuales, como una en la Kunsthalle de Düsseldorf (1983), una retrospectiva en la Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung de Múnich (1990) y otra individual en el Museo Ulmer de Ulm (Alemania) (2010). Realizó su primera exposición individual en Estados Unidos en la Howard Wise Gallery de West 57th Street, donde mostró obras importantes como la cinética New York Dancer I (1966). Diseñó la escenografía de Lohengrin de Richard Wagner en Bayreuth (1979-82). Uecker conoció al grupo ZERO con Heinz Mack y Otto Piene en 1960, artistas que propagaban un nuevo comienzo del arte en oposición al Informel alemán. Se ocupó del medio de la luz, estudió los fenómenos ópticos, las series de estructuras y los ámbitos de oscilación que integran activamente al espectador y le permiten influir en el proceso visual mediante interferencias cinéticas o manuales. Uecker, Mack y Piene empezaron a trabajar juntos en estudios conjuntos en el Museo Stedelijk de Ámsterdam en 1962 e instalaron un "Salón de Lumière" en el Palacio de Bellas Artes de París. Siguieron otros "salones light" en Krefeld y en Fráncfort. Desde 1966, tras la disolución del grupo ZERO y una última exposición conjunta, Uecker utilizó cada vez más los clavos como medio de expresión artística, un material que, hasta hoy, ocupa un lugar central en su obra. A principios de la década de 1960 empezó a clavar clavos en muebles, instrumentos musicales y objetos domésticos, y luego empezó a combinar los clavos con el tema de la luz, creando sus series de clavos luminosos y clavos cinéticos y otras obras. a-x Jardín Cero de 1966, en la colección del Museo de Arte de Honolulu, demuestra su uso de los clavos para crear la ilusión de movimiento. La luz y la electricidad siguieron siendo uno de los temas principales y en sus instalaciones se incluyeron materiales naturales como la arena y el agua, lo que dio lugar a una interacción de los distintos elementos para crear una sensación de luz, espacio, movimiento y tiempo. La obra de Uecker se encuentra en las colecciones de importantes instituciones de todo el mundo, entre ellas Fundación ZERO y Museum Kunst Palast, Düsseldorf; Colección de la Fundación Calderara, Milán; Courtauld Institute of Art, (Londres); Honolulu Museum of Art, Studio Esseci (Padua, Italia), Stedelijk Museum, Ámsterdam, Van Abbemuseum (Eindhoven, Países Bajos), Von der Heydt-Museum (Wuppertal, Alemania); Museo de Arte Moderno de Nueva York, Instituto de Arte de Chicago, Chicago, Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, Centro Pompidou de París, Colección Peggy Guggenheim de Venecia, Museo del Ulster de Belfast y Centro de Arte Walker de Minnesota.