Artículos similares a Kumi Sugaï Serigrafía de edición limitada Capricornio 1973

Kumi Sugaï Edición 1973 Serigrafía Signo del Zodiaco Sagitario

Kumï Sugai Edición Limitada "Aries" Litografía de 1973

Litografía "Equilibrio" de Kumi Sugaï, edición limitada de 1973

1970 Zodiac Balance Serigrafía de Kumi Sugaï

Kumi Sugaï Aries

Litografía de 1970 titulada "Fête" de Kumi Sugaï 92/100

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 10

Kumi Sugaï Serigrafía de edición limitada Capricornio 1973

Name: Kumi Sugaï Serigrafía de edición limitada Capricornio 1973
Brand: Kumi Sugai
Price: 2235 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (80 reviews)

1250 €IVA incluido

Acerca del artículo

Kumi Sugaï, uno de los pintores japoneses más aclamados internacionalmente del siglo XX. Kumi Sugaï Capricorne, Capricornus, 1973 serigrafía en edición limitada. 50 x 53 cm. Firmado a lápiz por el artista. Número 56/100. Sin enmarcar. Las obras de arte se enviarán aseguradas al extranjero. KUMI Sugaï, Japón (1919 - 1996) Kumi Sugaï fue un pintor, escultor y grabador nacido en 1919 en Kobe, Japón. Sugaï experimentó por primera vez con la pintura al óleo a los nueve años y en 1933, cuando tenía catorce, ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Osaka. Se reunió con el fundador de la Asociación de Arte Gutai, Jiro Yoshihara, lo que tuvo un gran impacto en su posterior desarrollo artístico y experimentalismo. Formó parte de la primera generación de artistas japoneses del siglo XX que se familiarizaron con las técnicas pictóricas occidentales (bajo las instrucciones de Yoshihara), pero también exploró tanto la tipografía como la caligrafía japonesa, importantes en su obra posterior. Sugaï abandonó prematuramente la escuela de arte para trabajar en publicidad comercial para la compañía de ferrocarriles eléctricos Hankyu de 1937 a 1945. Estos años de formación practicando medios occidentales y tradicionales japoneses dieron una doble base a su obra futura. Se dedicó a la pintura y se trasladó a París en 1952, matriculándose en la Académie de la grand chaumière, siendo uno de los miembros de la primera generación de artistas japoneses de posguerra que se incorporaron a la escena artística internacional de vanguardia. Sugai llamó inmediatamente la atención en París por su delicadeza y el uso de gestos abstractos que se asemejaban a formas primitivas. Su primera exposición individual tuvo lugar en la Galería Craven en 1954. En 1955 realizó su primera obra en edición (Diable Rouge, una litografía) y decidió que, en adelante, la obra impresa (litografías, aguafuertes y, más tarde, serigrafías) iba a ser una parte importante de su obra. Una de las razones era hacer su obra más accesible. Entre 1955 y 1996, Sugaï produjo algo menos de 400 obras en edición. Considerado parte de los movimientos de la École de Paris (Escuela de París) y del Nouveau Réalisme (Nuevo Realismo), en 1962 empezó a pasar de los motivos caligráficos, principalmente monocromáticos y orgánicos, a formas geométricas más duras pintadas con colores claros. Esta estética se vio influida la mayoría de las veces por recorrer a toda velocidad las curvas de las autopistas que rodean París en su querido Porsche. Estaba poseído por la velocidad y en muchas de sus obras encontramos carreteras abstraídas (la forma de S), detalles de señales de tráfico, aparcamientos y, en general, un lenguaje visual abstracto inspirado en lo que veía a través de su ventana moviéndose a gran velocidad. Paisajes urbanos y rurales transformados en sencillas composiciones coloreadas. Sugaï encontraba un gran placer en el acto de la repetición y algunas formas icónicas han ido apareciendo en su obra a lo largo de toda su carrera, primero de forma suelta y suave en sus primeros grabados, pinturas y litografías, y más tarde con bordes duros y rectos en sus serigrafías. Sugai murió en Kobe en 1996. Sus obras se mostraron en numerosas exposiciones por todo el mundo y la mayoría de sus cuadros forman parte de las colecciones de conocidos museos (como el MOMA, el Guggenheim y el Centro Pompidou) y de importantes coleccionistas. Vintage Objects ofrece una amplia y siempre cambiante selección de la obra de Sugai en edición, que abarca desde los primeros aguafuertes hasta las últimas serigrafías y litografías.

Creador:
Kumi Sugai (Artista)
Dimensiones:
Altura: 2 mm (0,08 in)Anchura: 53 cm (20,87 in)Profundidad: 50 cm (19,69 in)
Estilo:
Moderno de mediados de siglo (Del período)
Materiales y técnicas:
Papel
Lugar de origen:
Japón
Época:
1970-1979
Fecha de fabricación:
1973
Estado:
Desgaste acorde con la edad y el uso.
Ubicación del vendedor:
Weesp, NL
Número de referencia:
1stDibs: LU1464228838122

Litografía de 1970 titulada "Fête" de Kumi Sugaï 92/100

937 € Precio de venta

Descuento del 25 %

También te puede gustar

Mino Ceretti, Serigrafía en color, 1988, Enmarcado

Mino Ceretti, 1988 Serigrafía Número IV/XXX La obra lleva la firma del artista, el número individual y la fecha (lápiz) Dimensiones de trabajo 51/37 La obra está enmarcada Mino Cere...

Categoría

Vintage, Década de 1980, Italiano, Moderno de mediados de siglo, Impresi...

Materiales

Papel

Mino Ceretti, Serigrafía en color, 1988, Enmarcado

880 € Precio de venta

Descuento del 19 %

152 € Precio de venta

Descuento del 27 %

Cartel de Renato Volpini, años 70

Prueba de color original y definitiva para impresión de Renato Volpini, Milán, Italia, años 70. Información detallada en el sitio web de la Fundación...

Categoría

Vintage, Década de 1970, Italiano, Era espacial, Carteles

Materiales

Papel

Cartel de Renato Volpini, años 70

300 € Precio de venta

Descuento del 40 %

Tom Phillips, Linóleo, Serigrafía, Edición limitada 33/50, Firmado, 1976

Por Tom Phillips

ACERCA DE Tom Philips, Arte en la carretera, 1976, firmado y numerado a lápiz, 33/50, serigrafía. Sin enmarcar. CREADOR Tom Philips 1937-2022. FECHA DE FABRICACIÓN c.1976 ...

Categoría