Artículos similares a Kumi Sugaï, "Travesía 4", 1978 - Serigrafía firmada y numerada

Litografía de 1970 titulada "Fête" de Kumi Sugaï 92/100

Edición limitada de 1970 Litografía de Kumi Sugai

Kumi Sugaī Litografía firmada Señal A 1974

Litografía "Equilibrio" de Kumi Sugaï, edición limitada de 1973

Edición limitada de 1970 Litografía de Kumi Sugai

Kumi Sugaï Oni Edición Limitada 30/50 Litografía en color 1985

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 16

Kumi Sugaï, "Travesía 4", 1978 - Serigrafía firmada y numerada

Name: Kumi Sugaï, "Travesía 4", 1978 - Serigrafía firmada y numerada
Brand: Kumi Sugai
Price: 1373.23 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (80 reviews)

1450 €IVA incluido

Acerca del artículo

Kumi Sugaï, "Travesía 4", 1978 - Serigrafía firmada y numerada Impreso por Ryoichi Ishida Studio Aquí se ofrece una sorprendente serigrafía de edición limitada del célebre artista franco-japonés Kumi Sugaï (1919-1996), titulada "Crossing 4", creada en 1978. Conocido por su refinado lenguaje visual que fusiona la filosofía zen, la caligrafía japonesa y el modernismo europeo, el trabajo de Sugaï resuena con claridad, movimiento y fuerza meditativa. Esta obra en concreto fue impresa por la prestigiosa imprenta Ryoichi Ishida de Tokio, un estudio célebre por sus colaboraciones con maestros contemporáneos como Andy Warhol. El grabado está firmado a mano y numerado a lápiz por el artista, lleva la marca 237/250, y fue vendido originalmente por la Galería Sarani de Tokio en 1978 o 1979. Título: Travesía 4 Fecha: 1978 Medio: Serigrafía sobre papel Edición: 237/250, firmada y numerada a lápiz Imprenta: Estudio Ryoichi Ishida, Tokio Procedencia: Galería Sarani, Tokio Tamaño de la hoja (sin enmarcar): 18 x 18 cm / 7.1 x 7.1 in Estado: Excelente estado vintage, colores vibrantes e impresión nítida Las obras de Sugaï forman parte de importantes colecciones internacionales, como el MoMA (Nueva York), el Centro Pompidou (París) y el Museo Nacional de Arte Moderno (Tokio). Su serie "Cruce" es especialmente admirada por su rítmico equilibrio de forma y color, que encarna el movimiento, la intersección y la armonía. Ésta es una rara oportunidad de adquirir un grabado firmado por un maestro de la posguerra que tendió un puente entre el minimalismo oriental y la abstracción occidental, producido por uno de los estudios de impresión más respetados del siglo XX. El precio incluye el marco. El Arte se enviará asegurado al extranjero en una caja de madera hecha a medida. El transporte a EEUU, 275 euros, está incluido en el precio. Kumi Sugaï, uno de los pintores japoneses más aclamados internacionalmente del siglo XX. Los colores pueden variar ligeramente debido a las fuentes de iluminación fotográfica o a los ajustes de tu monitor. KUMI SUGAÏ, JAPÓN (1919 - 1996) Kumi Sugaï fue un pintor, escultor y grabador nacido en 1919 en Kobe, Japón. Sugaï experimentó por primera vez con la pintura al óleo a los nueve años y en 1933, cuando tenía catorce, ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Osaka. Se reunió con el fundador de la Asociación de Arte Gutai, Jiro Yoshihara, lo que tuvo un gran impacto en su posterior desarrollo artístico y experimentalismo. Formó parte de la primera generación de artistas japoneses del siglo XX que se familiarizaron con las técnicas pictóricas occidentales (bajo las instrucciones de Yoshihara), pero también exploró tanto la tipografía como la caligrafía japonesa, importantes en su obra posterior. Sugaï abandonó prematuramente la escuela de arte para trabajar en publicidad comercial para la compañía de ferrocarriles eléctricos Hankyu de 1937 a 1945. Estos años de formación practicando medios occidentales y tradicionales japoneses dieron una doble base a su obra futura. Se dedicó a la pintura y se trasladó a París en 1952, matriculándose en la Académie de la grand chaumière, siendo uno de los miembros de la primera generación de artistas japoneses de posguerra que se incorporaron a la escena artística internacional de vanguardia. Sugai llamó inmediatamente la atención en París por su delicadeza y el uso de gestos abstractos que se asemejaban a formas primitivas. Su primera exposición individual tuvo lugar en la Galería Craven en 1954. En 1955 realizó su primera obra en edición (Diable Rouge, una litografía) y decidió que, en adelante, la obra impresa (litografías, aguafuertes y, más tarde, serigrafías) iba a ser una parte importante de su obra. Una de las razones era hacer su obra más accesible. Entre 1955 y 1996, Sugaï produjo algo menos de 400 obras en edición. Considerado parte de los movimientos de la École de Paris (Escuela de París) y del Nouveau Réalisme (Nuevo Realismo), en 1962 empezó a pasar de los motivos caligráficos, principalmente monocromáticos y orgánicos, a formas geométricas más duras pintadas con colores claros. Esta estética se vio influida la mayoría de las veces por recorrer a toda velocidad las curvas de las autopistas que rodean París en su querido Porsche. Estaba poseído por la velocidad y en muchas de sus obras encontramos carreteras abstraídas (la forma de S), detalles de señales de tráfico, aparcamientos y, en general, un lenguaje visual abstracto inspirado en lo que veía a través de su ventana moviéndose a gran velocidad. Paisajes urbanos y rurales transformados en sencillas composiciones coloreadas. Sugaï encontraba un gran placer en el acto de la repetición y algunas formas icónicas han ido apareciendo en su obra a lo largo de toda su carrera, primero de forma suelta y suave en sus primeros grabados, pinturas y litografías, y más tarde con bordes duros y rectos en sus serigrafías. Sugai murió en Kobe en 1996. Sus obras se mostraron en numerosas exposiciones por todo el mundo y la mayoría de sus cuadros forman parte de las colecciones de conocidos museos (como el MOMA, el Guggenheim y el Centro Pompidou) y de importantes coleccionistas. Vintage Objects ofrece una amplia y siempre cambiante selección de la obra de Sugai en edición, que abarca desde los primeros aguafuertes hasta las últimas serigrafías y litografías.

Creador:
Kumi Sugai (Artista)
Dimensiones:
Altura: 35,5 cm (13,98 in)Anchura: 43 cm (16,93 in)Profundidad: 2,5 cm (0,99 in)
Estilo:
Moderno de mediados de siglo (Del período)
Materiales y técnicas:
Papel
Lugar de origen:
Japón
Época:
1970-1979
Fecha de fabricación:
1978
Estado:
Desgaste acorde con la edad y el uso.
Ubicación del vendedor:
Weesp, NL
Número de referencia:
1stDibs: LU1464240044432

Más de este vendedor

Ver todo

Litografía de 1970 titulada "Fête" de Kumi Sugaï 92/100

Por Kumi Sugai

Kumi Sugai, Fiesta, 1970 - Litografía firmada y numerada (Edición 92/100) Dimensiones: Al 65 x An 50 cm 25.6 x 19.7 in Fête (1970), de Kumi Sugai, es un sorprendente ejemplo del m...

Categoría

Vintage, Década de 1970, Japonés, Moderno, Impresiones

Materiales

Papel

Litografía de 1970 titulada "Fête" de Kumi Sugaï 92/100

937 € Precio de venta

3450 €

También te puede gustar

TAKESHI KAWASHIMA - No. 68 - Litografía original de mediados de siglo - Años 60 aproximadamente

Por Takeshi Kawashima

TAKESHI KAWASHIMA (japonés/americano, n. 1930) - Sin título n.º 68 - 75/80 - Litografía original de mediados de siglo sobre papel - con un motivo cuadriculado de formas semiabstracta...

Categoría

mediados del siglo XX, Estadounidense, Moderno de mediados de siglo, Imp...

Materiales

Pintura, Papel

TAKESHI KAWASHIMA - No. 68 - Litografía original de mediados de siglo - Años 60 aproximadamente

3898 €

Hsiao Chin Litografía abstracta 24,5" x 27,5" Mid Century Modern Años 60

Por Hsiao Chin

Litografía offset abstracta en color de Hsiao Chin, 1967. Hsiao Chin (China/Taiwán, 1935-2023) es famoso por sus vívidas pinturas de formas geométricas en composiciones minimalistas....

Categoría

Vintage, Década de 1960, Taiwanés, Moderno de mediados de siglo, Impresi...

Materiales

Latón

Hsiao Chin Litografía abstracta 24,5" x 27,5" Mid Century Modern Años 60

1342 €

Serigrafía de 1968 de Lars-Gunnar Nordström

Por Lars-Gunnar Nordström

Serigrafía de Lars-Gunnar Nordström.

Categoría

Vintage, Década de 1960, Finlandés, Escandinavo moderno, Arte decorativo

Serigrafía de 1968 de Lars-Gunnar Nordström

4375 €

Larry Zox Sin título Pareja de serigrafías de los años 70

Por Larry Zox

Pareja de silksceens de Larry Zox firmados y numerados cada uno 54/75 marcos de madera dorada Tamaño de la serigrafía superior H 28,75 x A 24 x A 1,5.

Categoría

Vintage, Década de 1970, Estadounidense, Arte contemporáneo

Larry Zox Sin título Pareja de serigrafías de los años 70

1386 € artículo

G. Garcia Litografía numerada 28/200

Una litografía realmente bonita de G. Garcia muestra formas geométricas en forma esférica. Una bonita pieza para cualquier habitación.

Categoría

Vintage, Década de 1970, Estadounidense, Moderno, Impresiones

Materiales

Vidrio, Papel

G. Garcia Litografía numerada 28/200

519 €

Luigi Veronesi Serigrafía sin título firmada y numerada a mano, 1976

Por Luigi Veronesi 1

Esta elegante serigrafía sin título del artista italiano Luigi Veronesi, creada en 1976, es un buen ejemplo de su maestría al mezclar la abstracción geométrica con la teoría del colo...

Categoría