Cubismo Pintura acrílica sobre tabla Peter Robert Keil 1983

Peter Robert Keil nació de un padre herrero artista al que perdió muy pronto en su infancia, durante la Segunda Guerra Mundial. Durante la fase final de la guerra, la madre de Keil, también una mujer con talento artístico, se llevó a su hijo y luchó por llegar a Berlín Occidental, donde se establecieron. Aquí es donde Peter Robert Keil creció en el barrio obrero de Berlín-Wedding y donde descubrió su interés por la pintura, sobre todo por los artistas expresionistas y por la obra de Pablo Picasso[3]. A partir de 1954, el pintor Otto Nagel, afincado en Berlín Este, se convirtió en su mentor y le enseñó primero técnicas artesanales y pictóricas[4]. En 1954, comenzó sus prácticas como artista metalúrgico y, entre 1959 y 1961, estudió en la Universidad de las Artes de Berlín. Cuando se construyó el Muro de Berlín, perdió el contacto con su mentor Otto Nagel y, desde principios de los 60, Keil empezó a pasar cada vez más tiempo en el extranjero. Durante sus estudios en la Universidad de Bellas Artes de Berlín, entró en contacto con numerosos artistas que más tarde se convirtieron en influyentes artistas de su generación, como por ejemplo Georg Baselitz, Eugen Schönebeck, Markus Lüpertz y Joachim Schmettau.[5][6] Durante su estancia en Mallorca, también se reunió varias veces con Joan Miró en su estudio.[6] Desde principios de los años 60, Keil estableció estudios en París, Londres, Berlín y Estados Unidos. Hoy vive y trabaja principalmente en Zimmerau (Baviera, Alemania), Berlín y Los Ángeles. En los inicios de su carrera artística, el estilo de Peter Keil estuvo influido por el expresionismo alemán. En las obras de sus primeros años berlineses, se centró sobre todo en escenarios típicos de las grandes ciudades y en personajes marginados de la sociedad. Sin embargo, su estilo cambió visiblemente a principios de los años 60, cuando vivió una temporada en París y se introdujo en la vida nocturna de la ciudad. Keil abandonó cada vez más su enfoque realista y desarrolló un nuevo estilo pictórico mucho más espontáneo y dinámico, que siguió desarrollando durante sus años en Londres y, finalmente, durante su etapa como uno de los "Berliner Neue Wilden" a principios de los años 80.[Desde entonces, el uso de colores de intensos a escabrosos y la ausencia de representación realista se han convertido en características de su estilo pictórico[8]. En sus cuadros, el color se aplica con pinceladas rápidas y ocasionalmente con técnicas de empaste, y las imágenes se abstraen adicionalmente mediante el uso de elementos de Graffiti. Keil prefiere pintar figuras humanas, retratos, escenas de grandes ciudades, paisajes y naturalezas muertas de flores[3]. Su emotiva forma de pintar está impulsada principalmente por el deseo de liberarse de las limitaciones y convenciones sociales. En los últimos 50 años, ha creado numerosas pinturas de gran y pequeña escala al óleo y técnicas mixtas sobre lienzo, pero también algunas esculturas en madera y acero y un gran número de mayólicas.