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Jean Isy de Botton 1959 Pintura "Naturaleza muerta" - Óleo sobre lienzo "Divertissement"
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Acerca del artículo
Impresionante óleo sobre lienzo de mediados de siglo de 1959 de Jean Isy de Botton, bodegón de influencia cubista titulado "Divertissement". enmarcado en marco de museo dorado vintage. De Botton fue un pintor muy célebre, cortejado por los ricos y poderosos de toda Europa y América. La carrera de Jean de Botton comenzó entre pintores de la Escuela de París como Picasso, Braque, Matisse y Duffy. Procedente de una destacadísima colección de arte del Sr. y la Sra. Sydney M. Shoenberg Jr., donada al Museo de Arte Mildred Lane Kemper de la Universidad de Washington, St.
Jean Isy de Botton
Franco-estadounidense (1898-1978)
Divertissement, 1959,
óleo sobre lienzo,
firmado, enmarcado.
24 1/8 x 30 1/4 pulgadas (lienzo)
PROCEDENCIA: Sr. y Sra. Sydney M. Shoenberg Jr. Ingresó en la Universidad de Washington / San Luis en 1960. Propiedad en descesión de la colección del estimado Museo de Arte Mildred Lane Kemper de la Universidad de Washington.
Sydney era nieto del difunto Moses Shoenberg, quien, con David May, estableció negocios de productos secos que se convirtieron en May Department Stores Co.
La familia es conocida por su implicación cívica y su filantropía. Por su cuenta y a través de la Fundación Shoenberg, creada en 1955, el Sr. Shoenberg donó dinero a muchas organizaciones e instituciones de San Luis. El Hospital Judío, que ahora forma parte de los Hospitales BJC, el Museo de Arte de San Luis (al que donó tanto dinero como importantes obras de arte) y el Jardín Botánico de Misuri son destacados beneficiarios locales de su generosidad.
Jean Isy de Botton fue un célebre pintor cortejado por los ricos y poderosos de Europa y América. Nacido en Salónica (Grecia), estudió en la Escuela de Bellas Artes de París y asistió a los talleres del escultor Antoine Bourdelle y de Bernard Naudin. Es notable que la capacidad de describir el mundo físico con una comprensión innata de sus contornos volumétricos sea evidente en toda la obra de Botton, desde sus primeros trabajos figurativos hasta la fragmentación de la forma y los reordenamientos poéticos que caracterizan su obra posterior más conocida. En 1920 expuso por primera vez en el Salón de los Independientes, en 1921 en el Salón de Otoño, donde en 1927 recibió su primer premio, y en 1929 en el Salón de las Tullerías. Durante este periodo, de Botton se dedicó de lleno a la pintura con reminiscencias de l'art vivant, pero en 1933 visitó Italia, donde quedó profundamente conmovido por las primeras pinturas renacentistas de Giotto y Piero della Francesca, y al regresar a París destruyó la mayor parte de su obra anterior. Escribió un manifiesto en el que declaraba que el claroscuro, que había dominado el arte occidental desde el Renacimiento, "había matado a la pintura", y que el color debía ser el factor predominante en el arte. Se embarcó en una nueva obra vibrante y expresiva a la que denominó "abstracción humanista", en la que los elementos figurativos desempeñaban un papel más armónico que dominante en la composición. La capacidad de representar el mundo a través de sus formas esenciales y descriptivas es clave para el desarrollo posterior de de Botton.
En 1937 fue el único artista extranjero encargado de pintar la coronación de Jorge VI, y recibió una exposición individual en Londres. Posteriormente, la reina Isabel II y Winston Churchill también adquirirían su obra. De 1934 a 1938 participó en las exposiciones internacionales del Instituto Carnegie de Estados Unidos, y tuvo un éxito inmediato. Siguieron numerosas exposiciones individuales en Nueva York (1936, 1937, 1942, 1945, 1957), Seattle (1938), San Diego (1938), Filadelfia (1938, 1969), Boston (1939, 1966), Hollywood (1941), Los Ángeles (1945), San Francisco (1951), Chicago (1953), Phoenix (1960), Atlanta (1961), Fort Worth (1962), Palm Beach (1962), Dallas (1967). Su obra fue coleccionada por personajes famosos como Ernest Hemingway, Charlie Chaplin, los Roosevelt y los Kennedy. En 1944 le hicieron una gran exposición en el Museo de California y le encargaron la decoración de la Ópera de San Francisco. También fue nombrado miembro de la Federación Americana de las Artes y obtuvo la nacionalidad estadounidense.
En 1956 De Botton regresó a Europa, y ese año expuso en la Galería Wildenstein de París. Realizó otras exposiciones en Ginebra (1957); Museo de Osnabruck (1959); Hamm (1960); Colonia (1964); Salzburgo (1965); Múnich (1965); Viena (1965); París (1966). También fue nombrado miembro del comité del Salón de Otoño; director del Salón de las Tullerías; miembro del Salón de los Independientes; director de la Academia Montmartre (1969); vicepresidente del Salón Moderno; y presidente del Salón de Francia. Más tarde su vista se deterioró y en 1973 estaba prácticamente ciego y ya no podía pintar. Murió en Nueva York en 1978.
La obra del artista se encuentra en las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), Museo de Arte Moderno (París), Museo de Luxemburgo (París), Museo Albertina (Viena), Instituto Carnegie (Pittsburgh), Museo de Arte Fogg (Cambridge, EE.UU.), Museo de Dallas, Museo de Arte de Atlanta, Museo de Arte de Phoenix, (Arizona), Museo Richartz (Colonia), Museo Norton (Palm Beach), Museo de San Diego.
- Creador:Jean Isy de Botton (Artista)
- Dimensiones:Altura: 83,82 cm (33 in)Anchura: 100,33 cm (39,5 in)Profundidad: 8,89 cm (3,5 in)
- Estilo:Moderno de mediados de siglo (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:
- Fecha de fabricación:1959
- Estado:Desgaste acorde con la edad y el uso. Inspeccionado bajo luz negra. Sin signos de pintura o reparación. Hay craquelado en las zonas muy gruesas del empaste, pero la pintura es estable. En general, el cuadro está en muy buen estado. Pérdida de dorado en el marco de época, ligera mancha en el paspartú de lino.
- Ubicación del vendedor:St. Louis, MO
- Número de referencia:1stDibs: LU820246602382
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