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John David Rigsby Abstracto Técnica mixta sobre lienzo, estadounidense 1960

1912,75 €

Acerca del artículo

Una bonita y sofisticada técnica mixta sobre lienzo del artista estadounidense John Rigsby. Se encuentra en un estado de conservación original. Sus obras son escasas. La siguiente biografía ha sido enviada por John David Rigsby, hijo del artista. La autora es Lisa Rigsby Peterson, hija del artista y titular de los derechos de autor de la biografía. John David Rigsby nació el 10 de octubre de 1934, séptimo hijo de un aparcero de Alabama de la época de la Depresión. Él y su familia se trasladaban con frecuencia, de una estructura de una habitación a otra, a menudo sin agua corriente, sin cañerías, sin más calefacción que la estufa. Su padre murió en un accidente de coche cuando Rigsby tenía sólo 9 años. La vida de los ocho miembros restantes de la familia resultó tumultuosa y difícil: no abundaban los alimentos ni el dinero. La familia se trasladaba de un lugar a otro, siguiendo el trabajo -- Rigsby asistió a 30 escuelas diferentes antes de graduarse en el instituto. A pesar de vivir en la pobreza, Rigsby demostró aptitudes académicas y artísticas desde muy joven. Dos óleos sobre cubiertas arrancadas de libros viejos que pintó cuando tenía ocho años muestran la promesa de un ojo imaginativo y dotado. Rigsby fue reclutado por el U.S. Army en 1953. Como escribió más tarde: "Cuando terminó el entrenamiento básico en Fort Jackson, Carolina del Sur, me dijeron que saliera a buscar trabajo. Jasper Johns pintaba ayudas visuales para el Cuartel General del 28º Regimiento. Sugirió la Unidad de Formación de Bandas". Rigsby tocaba el clarinete en esa unidad y, tras 2 años de servicio, se matriculó en la Universidad de Alabama con el G.I. Bill para estudiar arte. Tras sólo dos años, abandonó la escuela y siguió a su mentor (y una de las mayores y más duraderas influencias en su arte), el artista japonés e instructor de arte de la Universidad de Arizona Tatsu Heima, a Nueva York. Heima le presentó a Isamu Noguchi y sugirió que Rigsby trabajara como ayudante de Noguchi. En su lugar, Rigsby eligió un trabajo como vigilante en el Museo Metropolitano de Arte, ya que "la idea de ver todo ese arte me atraía más que la aburrida tarea de ayudante de estudio". La oportunidad fue muy buena para Rigsby. Tuvo ocasión de estudiar a los maestros, y citó a Rembrandt, con su sencillez y elegancia, como otra de las influencias más importantes en su obra. En los años comprendidos entre 1957 y 1963, cuando Rigsby acabó licenciándose en escultura, el artista viajó de un lado a otro entre Nueva York y Tuscaloosa, alternando el estudio con incursiones en la fértil escena artística neoyorquina. Rigsby expuso algunos de sus primeros trabajos de escultura en 1958 en una pequeña galería de Nueva York, que también exhibía la obra de Willem y Elaine de Kooning y Theodore Stamos. Poco después, buscando un lugar de formación más cercano a Nueva York, Rigsby visitó New Haven, Connecticut, y pasó una tarde hablando con Josef Albers en Yale. Albers accedió a aceptar a Rigsby en el programa de Yale con la condición de que volviera a hacer el primer año de dibujo. Una oportunidad brillante, pero, en palabras de Rigsby, "cuando llegó el momento de inscribirme, estaba haciendo autostop de vuelta a Alabama, buscando comida y refugio". Rigsby realizó su primera exposición individual en la Universidad de Alabama en 1959. Un crítico visitante de Nueva York, J.F. Goosen, reseñó el espectáculo y escribió "he aquí un talento que produce arte porque eso es lo que debe hacer una persona dotada. Con su facilidad de concepción y ejecución sin esfuerzo, ya ha logrado un objetivo que elude a muchos artistas durante toda la vida." Finalmente, en 1963, Rigsby se licenció en escultura, disolvió un matrimonio efímero, visitó a su familia, recogió el coche y se dirigió definitivamente a Nueva York. Ese año, su obra fue incluida en una exposición colectiva en el Museo Delgado de Nueva Orleans, lo que dio lugar a una exposición individual en el Delgado en 1964. Durante 1964, Rigsby tomó clases de dibujo en la Universidad de Columbia y trabajó por las noches en la General Post Office. An He conoció a su futura esposa, Linda Palmieri, y se casaron. En 1965 nació su hija Lisa, seguida en 1966 por el nacimiento de su hijo, John David Jr. En 1966, Rigsby expuso con éxito en solitario en la Galería Pietrantonio de Nueva York. Poco después, él y su familia se trasladaron a Túnez por sugerencia de un colega, que le instó a "venir a pintar a la luz de Klee". Rigsby trabajó para la Agencia de Información de Estados Unidos como profesor, y pasó el año y medio siguiente pintando más de noventa cuadros inspirados en los olores, la luz y el arte fenicio y romano que le rodeaban. También realizó una serie de dibujos de personajes y paisajes, en los que plasmó el modo de vida tunecino. Durante su estancia en Túnez, la obra de Rigsby se mostró allí en dos grandes exposiciones. Cuando la familia regresó a Estados Unidos en 1968, Rigsby volvió a exponer en la Galería Pietrantonio. Ese mismo año, Rigsby se matriculó en el programa de Estudios Urbanos del Southern Connecticut State College y obtuvo un máster en 1970. Durante su estancia en la SCSU, Rigsby trabajó como Conservador de Exposiciones de la ciudad de Bridgeport, conduciendo una galería de arte móvil desde escuelas a ferias de barrio y proyectos de viviendas. Tras completar su licenciatura, Rigsby expuso en el Museo Telfair de Savannah, Georgia. Esta exposición llamó la atención de un miembro del comité de búsqueda que buscaba contratar a un artista para un programa de reciente creación en la vecina Carolina del Sur. En 1970, Rigsby fue seleccionado como primer Artista Residente en el estado de Carolina del Sur para el programa Artistas en las Escuelas de la Fundación Nacional de las Artes. Su trabajo con los alumnos recién integrados en el instituto de Beaufort (Carolina del Sur) durante el periodo de su residencia le impidió dedicarse a su propio arte. Sin embargo, instaló un estudio en el centro de Beaufort y pudo crear un modesto número de cuadros, que se incluyeron en exposiciones en el Museo de Columbia (Carolina del Sur) en 1971 y en la Universidad de Yale en 1973. Al final de su residencia en 1974, Rigsby fue nombrado Coordinador Nacional de Artes Visuales del programa Artistas en las Escuelas de la NEA, cargo que ocupó durante dos años. En este puesto, Rigsby viajó por todo el país, revisando solicitudes de subvención, reuniéndose con líderes estatales del gobierno, la educación y las artes para promover conceptos de programas y explorar oportunidades locales. El mensaje que repetía una y otra vez se hacía eco del de otra de las grandes influencias de Rigsby como artista: Ruth Asawa Lanier, cuyas palabras le enseñaron que todo el trabajo que realiza el artista es el trabajo del artista, no simplemente los cuadros que crea. En su calidad de Coordinador Nacional, así como muchas veces en el futuro, Rigsby subrayó que los artistas funcionan de la misma manera que cualquier otra persona en la sociedad, y merecen el mismo respeto y el mismo lugar por su trabajo que todas las demás profesiones. Tras dos años viajando por el país, Rigsby estaba listo para un cambio, y dijo que "por primera vez en mi vida adulta, no había un conjunto de pinturas que mostrara los años invertidos en mi trabajo". En 1976, un retiro de verano en la comunidad montañosa de Central City, Colorado, condujo a un traslado permanente. Tras instalarse en la pequeña ciudad de Evergreen, Rigsby siguió su propio consejo sobre la participación activa de los artistas en sus comunidades y fundó el Centro de Artes Visuales de Evergreen. El Centro proporcionaba espacio de trabajo a los artistas, clases para adultos y niños y, lo más importante, un lugar para que Rigsby creara su propia obra. Animado por la oportunidad de concentrarse de nuevo en su arte, e inspirado por su nuevo entorno, Rigsby entró en un periodo extremadamente prolífico de su carrera. En 1977, organizó una exposición itinerante de sus pinturas, que se mostró en el Kimball Arts Center de Utah, el Kennedy Center de Washington D.C. y el Arvada Center de Colorado. En 1978 hubo más exposiciones, sobre todo en Aspen y Denver, y la obra de Rigsby continuó. Hizo un largo viaje para visitar a su mentor, Tatsu Heima, en Japón, donde escaló el monte Fuji, seguido de viajes a Teherán, Delhi y varios países europeos. A su regreso a EE.UU., plasmó las impresiones de sus viajes en una pequeña colección de cuadros, el comienzo de una práctica que continuaría durante el resto de su vida. En 1979, el matrimonio de Rigsby fracasó y, al mismo tiempo, perdió el contrato de arrendamiento de su estudio Evergreen por planes de reurbanización. En respuesta al caos personal que le rodeaba, Rigsby inició una serie de lo que denominó "pinturas de proceso duro", las acuarelas de puntos que marcaron su obra de este periodo. Las pinturas le valieron una beca NEA para Artistas Individuales en 1980, así como una beca Yaddo en 1981. A las pinturas de lunares siguieron una serie de imágenes en forma de magdalena, en las que se examinaba de nuevo el espacio y el color. A principios de la década de 1980, Rigsby vivía en un conjunto de antiguas consultas de dentistas en una zona degradada de Denver, con un estudio en una zona que le recordaba al Bowery de Nueva York. En 1984, Rigsby fundó la Galería Progreso en el edificio donde vivía, utilizando el espacio tanto para mostrar su propia obra como para montar exposiciones de la obra de muchos artistas de Colorado. La galería también sirvió de punto de encuentro para la comunidad artística local de Denver, acogiendo grupos de debate y clases semanales. En 1984, Rigsby viajó a la península de Baja California y, en 1985, a Yugoslavia. Después de cada estancia, Rigsby volvió a crear pinturas vibrantes y explosivas basadas en sus experiencias, y las expuso en su galería Progreso y en otra galería alternativa de Denver, la Edge Gallery. Sin embargo, la recesión económica de mediados de los ochenta afectó duramente al mercado del arte y a Rigsby, y aunque éste continuó creando nuevas obras de arte, era difícil conseguir grandes exposiciones. En 1987, Rigsby decidió abandonar Denver y pasó seis meses en Barcelona, España. Fue un viaje electrizante para él. Rigsby escribió sobre aquella época "Las calles por sí solas son un festín visual, y las incorporaciones de museos desde Saarinen, Picasso y Miró hasta iconos del siglo XII produjeron una indigestión artística. Mis cuadros siempre tratan de cómo se ven y se sienten las cosas. Barcelona era una máquina del tiempo que retrotraía esas inquietudes sensoriales y emocionales a la Edad Media. Sentí la necesidad de reducir mi trabajo a elementos esenciales de color, escala, dibujo y formato. Los estudios de color [resultantes] hablan elocuentemente por sí mismos y, al hacerlo, redefinen todo el trabajo que he realizado en los últimos 35 años de pintura." Rigsby pintó más de cien cuadros durante su estancia en Barcelona: estudios de color, retratos callejeros de los personajes que se encontraba a diario y una serie de paisajes oscuros. Encontró tiempo para correr con los toros en Pamplona, y empezó a escribir relatos sobre sus aventuras que más tarde se publicaron. A su regreso a Denver en 1988, Rigsby siguió explorando los alter egos de los estudios de color: se concentró en una serie de pinturas oscuras, todas ellas con la espalda como protagonista. Comentó sobre estas pinturas negras que "decidió que había llegado el momento de explorar la percepción del ojo y el espacio físico tal y como lo definen las condiciones de poca luz... Estas pinturas me parecen elegantes, alegres y llenas de luz, sin ninguna sensación de pesadez". A mediados de 1988, Rigsby se trasladó definitivamente a Houston, Texas, donde pasaría los últimos cinco años de su vida. Una vez en Houston, Rigsby hizo un descubrimiento que serviría de inspiración y material para algunas de las últimas obras de su carrera. En 1989, descubrió un desguace lleno de restos de caucho, y empezó a trabajar en esculturas de caucho negro, así como en pinturas con elementos de caucho incorporados. Entabló sólidas relaciones en la escena artística alternativa de Houston, y se convirtió en colaborador habitual y crítico de arte de un semanario local, The Public News. De 1989 a 1992, expuso sus esculturas y pinturas en la Galería Brent de Houston, la Galería Fountainhead y la Galería Blaffer. También realizó una instalación de sus esculturas de caucho en el tejado de la Galería Diverse Works de Houston. 1992 marcó también el regreso de Rigsby a Denver, cuando expuso sus esculturas en la Galería Payton-Rule de Denver, lo que dio lugar a un encargo de Absolut Rigsby por parte de Carillon Importers. Los años 90 fueron una lucha tremenda para Rigsby, con crisis financieras agravadas por traumas físicos (se cortó accidentalmente la articulación superior del dedo índice de la mano izquierda mientras trabajaba en su estudio). Aunque su obra se exponía, no se vendía, y la tremenda presión económica que sentía pesaba mucho sobre él. Cada vez pasaba más tiempo yendo a mercadillos y ventas de garaje, rehabilitando y reparando las cosas que compraba allí, y luego revendiéndolas simplemente para conseguir el dinero suficiente para mantener un techo sobre su cabeza. Tenía poco tiempo para pintar o esculpir, las cosas de la vida que siempre, fueran cuales fueran las circunstancias, le habían proporcionado alegría. Las últimas obras de Rigsby fueron una serie de intrincadas pinturas y dibujos sobre libros usados que compraba en el rastro. La mayoría de estos dibujos, a los que se refería como dibujos de formas escultóricas, fueron ejecutados sobre página tras página de textos científicos, libros de música y una biblia coreana, y llenan cientos de páginas. Además, Rigsby creó un exquisito libro que tituló 28 de los Ángeles, en el que sus veintiocho sencillos y elegantes dibujos de ángeles resonaban con la influencia de Rembrandt que tanto había admirado en sus comienzos. En cierto sentido, las obras finales de Rigsby, arte creado sobre libros usados que eran los únicos materiales que podía permitirse, cerraron el círculo de su obra y su vida desde los días de su infancia. La vida de Rigsby, aunque empezó y terminó en la adversidad, se vio no obstante iluminada y enriquecida por el irresistible impulso que tuvo de crear arte y belleza. John David Rigsby murió en un accidente de coche en Colorado en agosto de 1993. Biografía de los Archivos de askART A continuación reproducimos una reseña de Michael Paglia sobre la retrospectiva de la artista celebrada en julio de 2004 en el Museo de Arte Contemporáneo de Denver. Fue presentada por John Rigsby, hijo del artista. Hay una magnífica retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Denver dedicada a la obra del difunto John David Rigsby, que fue una gran potencia en la escena artística de Colorado. "Puntos, manchas y ángeles" repasa más de cuarenta años de pinturas y esculturas de este notable artista. El año 1993 fue extraño, y con ello quiero decir terrible. Muchas de las galerías de la ciudad cerraron debido a los malos tiempos económicos, y entonces los artistas empezaron a morir. En cuestión de pocos meses, Denver perdió a tres artistas significativos: Rigsby, el fotógrafo experimental Wes Kennedy y el pintor abstracto figurativo Edward Marecak. Curiosamente, todos habían sido objeto de solos en los dos años anteriores, por lo que estaban frescos en la mente de todos. Traigo a colación a Kennedy y Marecak en relación con Rigsby porque el destino de sus obras echa por tierra el mito generalizado de que, una vez que muere un artista, aumenta el interés por su arte. En realidad, la mayoría de los artistas, incluso los que tienen carreras distinguidas y obras creíbles, son olvidados poco a poco después de fallecer. Kennedy es un buen ejemplo: Aparte de una o dos piezas en una exposición colectiva, ¿cuándo fue la última vez que viste una de sus obras? A Marecak le ha ido mejor porque formó parte de la escena moderna de mediados de siglo, y cada vez hay más interés por los artistas de ese periodo. Por último, está Rigsby, que, como Kennedy, ha sido lentamente olvidado. Dots, Blobs and Angels pretende rectificar esta situación, y en gran medida lo consigue. Cydney Payton, la hábil directora del MCA, organizó la muestra, seleccionando las piezas y, como de costumbre, supervisando la instalación. En ambos casos, ha hecho un gran trabajo. Sus selecciones representan lo que ella considera las piezas fundamentales del arte de Rigsby, y al ordenarlas inteligentemente en orden cronológico (aunque hay algunas excepciones), Payton guía al espectador a través de los sutiles cambios de la teoría estética de Rigsby.

Dimensiones:
Altura: 82,55 cm (32,5 in)Anchura: 62,23 cm (24,5 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
Estilo:
Moderno de mediados de siglo (Del período)
Materiales y técnicas:
Lienzo,Pintura,Pintado a mano
Lugar de origen:
Estados Unidos
Época:
1960-1969
Fecha de fabricación:
1960
Estado:
Desgaste acorde con la edad y el uso.
Ubicación del vendedor:
Hudson, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU8210238876142

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Precio a petición

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