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Pintura paisajista a gran escala de William Keith "Cosecha"

Name: Pintura paisajista a gran escala de William Keith "Cosecha"
Brand: William Keith
Price: 42658.7 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (27 reviews)

24.355,97 €

Acerca del artículo

Excepcional pintura paisajista del siglo XIX del importante artista estadounidense William Keith. Titulada "Cosecha". Óleo sobre lienzo de la Escuela de Barbizon con figuras en la siega con carro y bueyes. Increíble cielo luminiscente. Firmado en la esquina inferior izquierda "W. Keith '96". Conserva el marco dorado original de calidad de museo. Medida del lienzo 30 "H 50 "W. Acompañado de una fotografía estereográfica en blanco y negro correcta de época que muestra el cuadro real en un salón con el título manuscrito a lápiz "Parlor, Berkeley, Cal. '97". Se trata de una obra de arte con calidad de museo. William Keith (1838-1911) William Keith se convirtió a finales del siglo XIX y principios del XX en un destacado paisajista del norte de California. De hecho, era tan conocido que se refieren a él como el "Decano de los pintores californianos" y el "Viejo Maestro de California". Nacido en Aberdeenshire, Escocia, Keith llegó a Nueva York con su familia y, como aprendiz de grabador de madera. En 1859 se trasladó a San Francisco, donde trabajó para un grabador y más tarde montó su propio negocio de grabado. Estudió con Samuel Marsden Brookes en 1863 y decidió convertirse en pintor. Se casó con la artista Elizabeth Emerson y pintó acuarelas bajo su dirección. En 1868 se convirtió en pintor a tiempo completo, y ese mismo año recibió el encargo de pintar escenas a lo largo del río Columbia, incluido el monte Hood. En agosto de 1869 ya había vendido suficientes cuadros para financiar un largo viaje a la Costa Este y a Europa, que incluyó Düsseldorf (Alemania) durante la mayor parte de 1870, estudiando con Albert Flamm. Tras una visita a París, expresó una gran admiración por "la escuela moderna de paisajismo francés, incluida la Escuela de Barbizon". Durante el invierno de 1871-1872, los Keith vivieron en Boston, donde compartieron estudio con William Hahn. El trabajo de Keith recibió elogios de la crítica allí y en Nueva York, en la Academia Nacional de Diseño. En 1872 regresó a San Francisco. Una amistad con el naturalista John Muir expuso a Keith a muchos lugares remotos y a un profundo conocimiento de la naturaleza. Durante la década de 1870, pintó varias vistas "épicas" de ocho por diez pies de la Alta Sierra. También visitó Alaska, y sus cuadros de Alaska se expusieron a su regreso a San Francisco en una muestra en el Bohemian Club, titulada "Sueños de Alaska". Las obras de Keith sobre Alaska son significativas porque no son transcripciones fieles de paisajes reales, sino más bien fantasías inspiradas en Alaska. Son importantes porque representan una importante ruptura con la tradición documental en la pintura de paisajes de Alaska, ya que muestran un interés por captar su espíritu frente a la mera topografía. En 1891, compartió su estudio durante varias semanas con el tonalista de la costa este George Inness, padre [1825-1894]. Ambos pintaban con un estilo similar y eran seguidores de las enseñanzas místicas de Swedenborg. Entre los lugares en los que Inness y Keith pintaron juntos estaban Monterey y Yosemite, y se decía que hablaban de arte desde todos los ángulos posibles. Bajo la influencia de Inness, Keith pintó más que nunca en una línea influida por Barbizon, con muchas escenas de atardeceres y crepúsculos. La primera esposa de Keith murió en 1882, y en 1883 se casó con Mary McHenry, la primera mujer licenciada por la Facultad de Derecho de Hastings. Pronto se fueron a Europa, y Keith estudió retrato en Munich con las consultas de J. Frank Currier y Carl Marr durante dos años. Keith se instaló entonces el resto de su vida en Berkeley. Su estudio estaba en San Francisco, donde se desplazaba diariamente, pintaba de forma prolífica e impartía muchas clases, sobre todo a mujeres aspirantes a artistas. A principios del siglo XX, Keith era probablemente uno de los artistas más ricos de Estados Unidos y, sin duda, el que más dinero ganaba de todos los artistas afincados en California. Sus románticas vistas de la naturaleza encontraron mucho favor entre los ciudadanos de San Francisco con aspiraciones culturales y colgaron en muchos vestíbulos y comedores de sus elegantes casas. Gente de todo el mundo acudía a su estudio, donde se decía que seleccionaba especialmente un cuadro para un cliente tras una cortina de terciopelo negro, ordenaba a todo el mundo que guardara silencio, descorría las cortinas y colocaba la obra sobre un caballete inundado de luz. Era impensable no comprar un cuadro en estas ocasiones. Muchos de sus cuadros se expusieron en Nueva York, en la Galería Macbeth, y en 1898 realizó una exposición especial en Nueva York. Realizó miles de pinturas y dibujos, y muchos de ellos se perdieron en su estudio en el incendio de 1906. Keith murió el 13 de abril de 1911, y su obra se encuentra en la mayoría de las instituciones que representan a los principales artistas de California. Entre los honores que se le concedieron se incluye una sala entera dedicada a su obra en la PPIE de 1915; en 1934 se inauguró la Galería Keith en el St Mary's College de Moraga, que cuenta con una colección de cuadros de Keith creada por su biógrafo, el Hermano Cornelius; y en 1956 se inauguró la Galería Conmemorativa William Keith en la Biblioteca Pública de Oakland. Calles de Oakland y Berkeley llevan su nombre. Expuesto: Calif. State Fair, 1872-94 (medallas); SFAA, 1872-1911; Mechanics' Inst. (SF), 1874-1911 (medallas); NAD, 1882; Exposición Colombina Mundial (Chicago), 1893; Calif. Midwinter Expo, 1894; Londres, 1897 (solo); Expo Panamericana (Búfalo), 1901 (medalla de bronce); Expo Lewis Clark (Portland), 1905; Del Monte Art Gallery, 1907-12; Expo Alaska-Yukón (Seattle), 1909 (Gold Medal). En: LACMA; CHS; CGA; MM; Museo de Nevada (Reno); Museo Crocker (Sacramento); AIC; Museo de Oakland; Museo del Suroeste (Los Ángeles); NMAA; Mills College (Oakland); UC Berkeley; Univ. de Stanford; Museo de Boston; Bohemian Club; Museo De Young; Calif. Capitolio del Estado; Museo de Cleveland; Instituto Carnegie; Museo de Brooklyn; Orange Co. (CA) Museo; Club Jonathan (LA). Fuente: AskArt; Edan Hughes, "Artistas en California, 1786-1940".

Creador:
William Keith (Artista)
Dimensiones:
Altura: 105,41 cm (41,5 in)Anchura: 154,94 cm (61 in)Profundidad: 17,15 cm (6,75 in)
Estilo:
Escuela de Barbizon (Del período)
Materiales y técnicas:
Lienzo,Gesso,Pintura,Madera
Lugar de origen:
Estados Unidos
Época:
Fines del siglo XIX
Fecha de fabricación:
1896
Estado:
Reparado: Reforzado. El marco tiene pequeñas pérdidas en el gesso y el acabado dorado. Pequeña zona de Craquelure.
Ubicación del vendedor:
Fulton, CA
Número de referencia:
1stDibs: LU5539225277952

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