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Siglo XVIII, Pintura barroca italiana San Jerónimo penitente de Antonio Zanchi

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Acerca del artículo

Antonio Zanchi (Este, 6 de diciembre de 1631 - Venecia, 12 de abril de 1722) San Jerónimo Penitente Dimensiones: lienzo An 73 × Al 92 cm; bastidor An 96 × Al 115 × P 6 cm El cuadro representa a San Jerónimo como penitente, un tema ampliamente explorado en la pintura barroca veneciana y especialmente adecuado para la poética de Antonio Zanchi (1631-1722), maestro del tenebrismo lagunar. La composición presenta al santo en una figura de medio cuerpo, con el torso desnudo, inmerso en una densa atmósfera de claroscuro. La iconografía tradicional asociada a San Jerónimo se confirma aquí mediante los símbolos habituales de su meditación: una calavera, un libro encuadernado en cuero y un crucifijo. El santo se muestra como un ermitaño, semidesnudo, cubierto con un manto rojo ricamente drapeado, envejecido y con una larga barba blanca. Su rostro robusto y desgastado por el tiempo está vuelto hacia abajo, con una expresión absorta y meditativa. Varias iconografías de San Jerónimo se refieren a episodios de su vida. Entre ellas, está especialmente extendida la representación del santo en meditación, en penitencia o dedicado al estudio. El libro alude a sus numerosos escritos exegéticos y a la Vulgata. La calavera es un símbolo de la Vanitas, la fugacidad de la vida humana y la meditación sobre la muerte. El manto rojo cardenalicio hace referencia a la extendida creencia medieval -aunque errónea-, perpetuada por la Legenda Aurea (La Leyenda Dorada), de que Jerónimo fue cardenal porque ejerció de secretario del papa Dámaso; de ahí que el manto cardenalicio entrara en su iconografía. Volviendo a la obra estudiada, el fondo oscuro acentúa el físico viril del santo, marcado por el tiempo y la penitencia, con una representación muscular intensificada, centrando la luz en sus brazos, cabeza y objetos simbólicos. La pincelada es rápida y vigorosa, densa en las zonas más iluminadas. Además, la iluminación oblicua, la atmósfera sombría y el tratamiento anatómico plástico de la figura muestran claras afinidades con obras autentificadas de Zanchi. Su lenguaje pictórico, el manejo del claroscuro, la intensa expresividad emocional de sus figuras, el montaje compositivo y la tipología iconográfica son plenamente coherentes con la obra del maestro, uno de los protagonistas de la pintura veneciana del siglo XVII, conocido sobre todo por sus tonos oscuros y sus figuras teatrales. Su habilidad para representar la carne y su eficaz manejo del claroscuro constituyen un ejemplo significativo del "tenebrismo" y del estilo patético de Zanchi. Su uso persistente de vehementes contrastes de luces y sombras y colores de tono melancólico contribuyó en gran medida a su éxito entre sus contemporáneos. Antonio Zanchi se trasladó a Venecia muy joven y encontró allí el entorno ideal para desarrollar una poética basada en fuertes contrastes de claroscuro, en sintonía con la investigación de los llamados tenebrosi y las influencias caravaggescas filtradas por la tradición local. Su ascenso se produjo en la década de 1660, cuando recibió importantes encargos públicos y confraternales. En los años siguientes, Zanchi se convirtió en uno de los pintores más solicitados de Venecia y el Véneto. Sus obras se difundieron también por Padua, Treviso, Rovigo, Verona, Vicenza, Loreto, Brescia, Milán, Bérgamo e incluso Baviera, gracias al mecenazgo público y privado que apreciaba su vigoroso estilo. Zanchi murió en Venecia el 12 de abril de 1722, dejando tras de sí un vasto y coherente corpus fundamental para comprender la evolución de la pintura veneciana del siglo XVII. El San Jerónimo examinado aquí parece coherente con la fase de madurez de Zanchi, cuando el claroscuro del tenebrismo seguía siendo central y el artista perseguía una fuerte investigación volumétrica de las figuras, con cuerpos musculosos y una anatomía bien definida. De especial interés técnico-estilístico es la comparación con un lienzo que representa La muerte de Sócrates, que apareció en el mercado del arte hace unos años. En ambas obras, el artista utiliza una pincelada única, segura y fluida para definir la vena de la mano, representada en un sutil tono gris azulado. En conclusión, a la luz del análisis estilístico, técnico y comparativo realizado, el cuadro que representa a San Jerónimo puede atribuirse a la mano madura de Antonio Zanchi. La solidez de la construcción luminosa, el dramatismo controlado de la escena, la calidad del material pictórico y las afinidades precisas con obras autentificadas dan fe de una mano experta y plenamente consciente de sí misma, típica de la producción de Zanchi en plena madurez. Así pues, el cuadro constituye una aportación significativa y coherente al catálogo del artista, confirmando el sello expresivo y la profundidad emocional que caracterizan sus mejores obras. La obra se presenta en un marco oval de madera tallada y dorada de origen emilianense que data del siglo XVII. El estado de conservación de la superficie pictórica es bueno; se aprecian algunos pequeños retoques dispersos, fruto de una restauración conservadora. El cuadro también ha sido reentelado y reestirado en los tiempos modernos. Pedimos disculpas por cualquier error en la traducción del italiano. Ponte en contacto con nosotros para recibir el peritaje en italiano.

Dimensiones:
Altura: 115 cm (45,28 in)Anchura: 96 cm (37,8 in)Profundidad: 6 cm (2,37 in)
Estilo:
Barroco (Del período)
Materiales y técnicas:
Lienzo,Madera dorada,Tallado a mano,Pintado a mano
Lugar de origen:
Italia
Época:
principios del siglo XVIII
Fecha de fabricación:
Principios del siglo XVIII
Estado:
Desgaste acorde con la edad y el uso. El estado de conservación de la superficie pictórica es bueno; se aprecian algunos pequeños retoques dispersos, fruto de una restauración conservadora. El cuadro también ha sido reentelado y reestirado en los tiempos modernos.
Ubicación del vendedor:
IT
Número de referencia:
1stDibs: LU4405247699822

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