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Bodegón de Nicolas Poliakoff

Name: Bodegón de Nicolas Poliakoff
Brand: Nicolas Poliakoff
Price: 14185.46 AUD
Availability: InStock

8000 €IVA incluido

Acerca del artículo

Nicolas Poliakoff (1899-1976) Bodegón con jarra, frutero, botella y libros, óleo sobre lienzo, firmado abajo a la derecha "N. Poliakoff". En este bodegón, Nicolas Poliakoff condensa objetos de estudio familiares en un orden pictórico construido constructivamente. La jarra, la botella y los libros se presentan como volúmenes geométricos. Mientras la tela y las cortinas del fondo dividen el espacio en zonas planas de color, Poliakoff combina así la tradición del bodegón parisino con una gramática postcubista. Dentro de esta gramática, el dibujo, la definición de los bordes y los planos de color crean un campo de tensión equilibrado. La obra es ejemplar de la posición de Poliakoff dentro de la École de Paris. Su forma es moderna, pero está conscientemente orientada hacia una disciplina compositiva clásica. Breve biografía Nicolas Poliakoff (también: Poliakov/Poliakoff) pertenece a la generación de la Escuela de París. A partir de 1925, París se convirtió en un centro internacional de arte moderno. Estudió inicialmente en Belgrado y llegó a París en 1925. Allí trabajó y enseñó en el círculo de André Lhote. Su obra explora principalmente la naturaleza muerta, la figura/desnudo y el retrato. Se caracteriza por un enfoque constructivo de la forma, de influencia cubista. Los objetos y los cuerpos se construyen utilizando planos, aristas y campos de color claramente contrastados. Poliakoff representa así un "modernismo clásico" que utiliza el método cubista de composición. Sin embargo, no disuelve el objeto en sí. Nicolas Poliakoff Nicolas Poliakoff (ruso: Nikolai Georgievich Poliakov / Поляков; 22 de julio de 1899 - 1 de julio de 1976) perteneció a la Escuela de París. Ésta fue la generación de artistas con influencia internacional que eligió París como centro de trabajo y exposiciones durante el periodo de entreguerras. En el arte contemporáneo, se le considera principalmente un pintor de figuras y bodegones de influencia cubista. No se le considera tanto un vanguardista en el sentido radical, sino más bien un representante coherente del "modernismo clásico". Mantiene un equilibrio entre la construcción, el dibujo y los campos de color. Origen, educación, llegada a París Poliakoff nació en Ucrania; a menudo se da como lugar de nacimiento Aleksandrovsk (nombre histórico; hoy Zaporizhzhia/Zaporizhzhia). Recibió su formación artística inicial en la Escuela de Bellas Artes de Belgrado (octubre de 1921-julio de 1925). En octubre de 1925, se trasladó a París, donde estudió en la Académie André Lhote (18, rue d'Odessa). La "Escuela Lhote" como constante definitoria de su vida Fundamentalmente, Poliakoff no era un mero estudiante. A partir de 1926, trabajó como "massier" (responsable de organización dentro de la Academia) y se convirtió en ayudante de André Lhote, hasta la muerte de éste en 1962. Según algunas fuentes, también enseñó allí hasta 1965. Esto sitúa a Poliakoff dentro de una tradición que entiende el Cubismo menos como la destrucción del objeto y más como una arquitectura pictórica metódica (construcción basada en ejes, planos y proporciones). Studio A, Entorno parisino, Louvre A partir de los años 30, Poliakoff trabajó en el barrio de Montparnasse. Hasta su muerte, mantuvo un estudio en el 278 del Boulevard Raspail. También fue copista autorizado en el Louvre. Esto subraya la importancia que el dibujo disciplinado, el estudio de los modelos y la tradición tenían en su autoconcepto. Obra y estilo: Figuración Constructiva Según la época, las obras de Poliakoff abarcan desde la figura y el desnudo hasta el retrato, la naturaleza muerta y el paisaje. Una forma construida es característica de su obra. En este proceso, los cuerpos y los objetos se transforman en volúmenes angulosos y campos de color claramente contrastados. Desde una perspectiva histórica del arte, esto puede describirse como una "gramática cubista". No es principalmente collage o fragmento, sino más bien un sistema de orden. El espacio se organiza mediante secciones superficiales; el contorno y el detalle interno siguen siendo importantes, y el color apoya la construcción (en lugar de disolverla). Esta afinidad con la tradición docente de Lhote es estilísticamente bastante plausible. Exposiciones y visibilidad en el sistema expositivo parisino Poliakoff fue una presencia habitual en el circuito clásico de exposiciones parisinas: entre otros, en el Salón de Otoño (1926-1928) y durante décadas en el Salón de Artistas Independientes (mencionado en las fuentes hasta 1976). También expuso en galerías de París y participó en exposiciones ocasionales en el extranjero (por ejemplo, Belgrado, Boston). Relación con Serge Poliakoff En las principales biografías de artistas, Nicolas figura como hermano de Serge Poliakoff (1900-1969). (A veces, en las descripciones de las subastas aparece información diferente; por lo tanto, para obtener información fiable sobre la procedencia, es preferible recurrir a los datos de referencia/archivos). Muerte y legado Poliakoff murió en París en 1976. Hoy en día, su obra se encuentra principalmente en el mercado del arte y en las subastas. Desde una perspectiva histórica del arte, resulta especialmente interesante como intersección entre la tradición académica (Lhote), el sistema del Salón y un modernismo "moderado" que combina figuración y construcción cubista.

Creador:
Nicolas Poliakoff (Artista)
Dimensiones:
Altura: 101 cm (39,77 in)Anchura: 88 cm (34,65 in)Profundidad: 10 cm (3,94 in)
Estilo:
Art Decó (Del período)
Materiales y técnicas:
Lienzo,Madera dura
Época:
1930-1939
Fecha de fabricación:
1935
Estado:
Ubicación del vendedor:
Wiesbaden, DE
Número de referencia:
1stDibs: LU10654248365102

Emil Kindscher "El viejo Bamberg".

2400 €

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