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Tending the Nets, acuarela de la época de la WPA, c1930, del escultor y pintor Albert Wein.
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Acerca del artículo
Este cuadro se expuso en Albert Wein: An American Modernist, del 17 de septiembre de 2008 al 29 de noviembre de 2008 en el Ateneo de Boston. El Dr. David Dearinger, comisario de la exposición y Conservador Hilles de Pintura y Escultura del Ateneo de Boston, hizo que se añadiera esta acuarela a la noche de inauguración de la exposición cuando le llamaron la atención sobre esta obra. Esta obra se colgó posteriormente junto a la famosa escultura Adam de Wein y, a día de hoy, es la única pintura temprana de Albert Wein que se conserva y que guarda relación directa con sus primeras esculturas cubistas. Una acuarela magistral de la época de la WPA que muestra las formas cubistas de Wein y la influencia de los grabados de la Línea Blanca de Provincetown en sus primeros cuadros. El cuadro (visible) mide 18,5" de largo por 14,75" de alto. La obra está enmarcada en una moldura de roble cerúleo de época, con un diseño escalonado que evoca la angulosidad de las figuras.
Biografía de Wein en Wikipedia...
Albert W. Wein (1915-1991) fue un escultor y pintor estadounidense.
Wein nació en Nueva York el 27 de julio de 1915. Su madre, Elsa Meher Wein, era retratista y fue a través de ella como Wein se inició en el arte. Comenzó sus estudios de arte en el Instituto de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Maryland a los doce años, donde su madre impartía clases. En 1929 se trasladó con su familia a Nueva York, donde continuó sus estudios en la Academia Nacional de Diseño, donde estudió con el pintor Ivan Olinsky. En 1932 se matriculó en el Instituto de Diseño de Bellas Artes. También estudió con Hans Hofmann.
En 1932, se unió a la WPA y creó numerosas obras en esta estilización. En 1942 se instaló un relieve en madera titulado "Crecimiento" en la Oficina de Correos de EE.UU. (Frankfort, Nueva York) bajo los auspicios de la Sección de Bellas Artes del Departamento del Tesoro[1].
En 1938 se casó con Toby Gold y tuvieron un hijo llamado Jack Wein, que nació el 31 de marzo de 1939. El matrimonio duró poco y acabó en divorcio.
En 1947 ganó la beca del Premio de Roma para la Academia Americana de Roma, donde permanecería dos años. Durante ese periodo viajó por Europa, exponiéndose a los precedentes escultóricos griegos y romanos.
Wein fue uno de los 250 escultores que expusieron en la 3ª Internacional de Escultura celebrada en el Philadelphia Museum of Art en el verano de 1949.
Regresó a Estados Unidos y en 1950 se unió a la Sociedad Nacional de Escultura. Como muchos otros escultores de su época, Wein era experto en crear escultura monumental, arquitectónica, de jardín y conmemorativa. También era un experto en bajorrelieve y realizó trabajos para la Steuben Glass Company, además de ser miembro de la Sociedad de Medallistas.
En 1955, Wein se trasladó a California, donde, además de crear esculturas para numerosas sinagogas y para colecciones privadas, aprovechó su experiencia en el teatro de Nueva York y diseñó decorados para estudios de televisión, incluido su trabajo como director artístico del Show de Ernie Kovacs. Wein experimentó con una amplia gama de medios y materiales, y exploró la abstracción figurativa tanto en su escultura como en su pintura, desde la cubista hasta la de forma libre, durante su estancia en la costa oeste. Realizó varias exposiciones individuales en California y numerosas entrevistas en radio y televisión. Durante este periodo también produjo varias esculturas eróticas de gran calidad. Algunos de ellos los utilizaba un psiquiatra para ayudar a sus pacientes.
También fue artista residente en la Universidad de Brandeis y en la Universidad de Wyoming.
A finales de los sesenta se trasladó de nuevo a Nueva York y se estableció en el condado de Westchester. Se convirtió en miembro de la Sociedad Nacional de Escultura y fue elegido Académico de la Academia Nacional de Diseño. Su atención volvió a centrarse en una mayor representación de la figura y, como él decía, en "modernizar la tradición clásica", lo que continuó hasta su muerte.
La estatua de piedra caliza de tres metros de Wein de "Phryne ante los jueces" fue encargada por Anna Hyatt Huntington y se encuentra en los Jardines Brookgreen.
En 1975, recibió el encargo de crear el mayor relieve de granito de Norteamérica; un relieve de granito de 27 x 27 pies en la presa de Libby, situada en Montana. Su diseño fue elegido unánimemente por los jueces por su maravilloso diseño y su clara imagen, que aún podía verse desde lejos. Albert y su esposa Deyna vivieron en Vermont durante la talla del monumento de 75 toneladas, que fue dedicado por el presidente Gerald Ford. Las obras duraron varios años.
En la década de 1980 obtuvo una beca de la Fundación Rockefeller para estudiar en Bellagio (Italia).
En 1987, The Gardens Mall, situado en la ciudad de Palm Beach Gardens (Florida), le encargó una composición escultórica en bronce a tamaño natural de la cazadora del mito griego Diana.
Wein decía que "toda buena obra de arte es una buena composición abstracta" o, al menos, podría estar representada por una. Que el tema, desprovisto de detalles y reducido sólo a lo necesario para transmitir la "esencia" de la composición, es lo que realmente importa en una obra artística.
Wein creó más de 500 esculturas y 300 pinturas y dibujos.
Murió en marzo de 1991. A Wein le sobrevivieron su tercera esposa, Deyna Wein, sus dos hijas (Gaye y Bambi Breakstone), su hijo (Jack Yellen) de su primer matrimonio y 4 nietos ( Deborah Yellen, Sheldon Yellen y Mark Yellen).
- Creador:Albert W. Wein (Artista)
- Dimensiones:Altura: 58,74 cm (23,125 in)Anchura: 66,68 cm (26,25 in)Profundidad: 2,23 cm (0,875 in)
- Estilo:Art Decó (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:
- Fecha de fabricación:1930
- Estado:Desgaste acorde con la edad y el uso. En general, el papel presenta un tono adecuado a la edad. La pintura sigue siendo vibrante.
- Ubicación del vendedor:Southampton, NJ
- Número de referencia:Vendedor: Jonathan 1stDibs: LU1566243297732
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