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Tríptico de pinturas Op Art de Richard Carter
7803,28 €
Acerca del artículo
Conjunto de tres pinturas originales de Richard Carter en marcos acrílicos personalizados, todas con procedencia del Programa de Arte Corporativo de Weingarten Realty Investors y Kauffman Galleries (Houston, TX) en el verso.
Richard Carter llegó al valle Roaring Fork en 1971 procedente de Nueva Jersey, tras licenciarse en la Universidad de Villanova en 1969. Carter no estudió en una Escuela de Arte, pero creció en un hogar con conciencia cultural y es un pintor autodidacta. De 1972 a 1978 trabajó como ayudante de estudio del antiguo maestro de la Bauhaus, Herbert Bayer, en el estudio de Bayer en Red Mountain. Esto incluía proyectos de pintura, escultura, grabado, diseño de tapices, diseño de exposiciones y obras medioambientales, así como proyectos arquitectónicos. Al mismo tiempo, trabajaba a un ritmo constante en sus propios cuadros en su estudio del extremo oeste de Aspen.
Carter atribuye los viajes al estudio de Bayer como inspiración para encabezar el movimiento (en 1976 con otros dos artistas de Aspen) para convertir la antigua Holy Cross Power House en el Centro de Artes Visuales de Aspen; el nombre cambió más tarde a Museo de Arte de Aspen. El Sr. Carter formó parte de la junta durante cinco años y fue presidente durante dos. Durante este tiempo, realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas de su obra a escala local y nacional. Siempre ha colaborado activamente con organizaciones artísticas locales sin ánimo de lucro, como el Anderson Ranch (conocido por su renombrado programa de residencias artísticas) de Snowmass (formando parte de la junta y desempeñando un papel decisivo en la puesta en marcha de la actual subasta anual de arte). Formó parte del consejo de ARTBASE en Basalt (Colorado) y del consejo de TACAW para hacer realidad el Campus de las Artes de Willits, un centro de artes escénicas. Su obra se encuentra en todas las colecciones de los Museos de Artes Visuales de Colorado y, durante el periodo 2020-2024, el Sr. Carter expuso obra nueva en la ARTBASE de Basalt CO, en la Galería Hexton de Aspen y en la Galería William Havu de Denver.
En marzo de 2022, fue galardonado por el Consejo Empresarial de las Artes de Colorado con el Premio John Madden a la Trayectoria por su "legado de trabajo excepcional en la promoción de las Artes en el valle Roaring Fork".
Su obra se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte de Denver, el Museo Kirkland y el Centro de Bellas Artes de Colorado Springs, en el Colorado College, así como en las colecciones corporativas de Bank of America, IBM, Prudential y AT&T, entre muchas, muchas otras.
El arte del Sr. Carter es a la vez geométrico y orgánico; utiliza las leyes de la física para su lenguaje visual y está muy influido por la geología, las diversas formas de la naturaleza y el cosmos. De hecho, titula todas sus obras basándose en el libro Annals of the Former World, escrito por el profesor de Princeton John McPhee (que ganó el Premio Pulitzer de No Ficción General en 1999).
McPhee escribió lo siguiente sobre la obra de Richard:
"El trabajo de Richard Carter es tan absorbente de contemplar, intentando discernir lo que tenía en la cabeza mientras transliteraba efectos palaciegos, la estructura de puntos calientes geofísicos, anomalías magnéticas, etc., que me recordaba a Paul Klee, no en absoluto de forma imitativa, sólo de la forma imaginativa en que Klee convierte la estratigrafía en objetos dignos de las paredes de un museo."
Extracto de una entrevista con el Sr. Carter:
No estudié arte en la universidad. Estudié por mi cuenta; básicamente, la biblioteca era mi recurso para los libros de arte. En realidad no era una gran biblioteca de arte. Creo que el primer libro de arte que leí en mi primer año fue la autobiografía de Man Ray, y luego leía Art in America todas las semanas.
Empecé en ingeniería, pero realmente no podía con las matemáticas. Así que acabé haciendo ciencias sociales generales y, como eran los años 60, estudié muchas cosas. Podrías hacerlo entonces.
El trabajo que me interesaba era el constructivismo; no sé por qué, pero me llamó la atención. Pintaba por mi cuenta. Después de la universidad, tuve un trabajo muy extraño en Pfizer durante un año. Y simplemente odiaba la vida.
Así que mi mujer y yo vinimos a Aspen en abril de 1971. Y aquí no había nadie. No había ningún semáforo. No había acera. Había muchos solares vacíos con coches oxidados. Aspen entonces era realmente genial.
Tuve mucha suerte. En primer lugar, pedir presentaciones fue algo muy inteligente. En Nueva York me encontraba en una situación realmente difícil, porque todos los artistas jóvenes tenían a su alrededor un grupo de la escuela de arte, y yo no. Pero me presentaron al ayudante de estudio de Herbert Bayer, fui a entrevistarme con él y me contrató.
Pero, por supuesto, estoy muy nerviosa, porque no soy una artista formada, en el sentido de que no fui a la escuela de arte. Pero le enseñé mi trabajo y le gustó, así que me dijo: "No me importa si tienes formación o no, aprenderás con lo que hacemos".
Apegarme a él fue algo muy importante para mí. De repente, tenía esta validez de trabajar, para un "verdadero artista", ya sabes, un verdadero artista de la Bauhaus. Mi trabajo era simpatico con el suyo. Me encantaba trabajar para él, y la verdad es que era un trabajo estupendo.
También empecé a trabajar en el cine accidentalmente a mediados de los 80. Por aquel entonces vivía en San Francisco, temporalmente, y estaba totalmente arruinada, es decir, luchando de verdad. Una amiga mía que era directora artística vino a la ciudad para hacer un anuncio y me llamó y me dijo: "Necesito ayuda desesperadamente". ¿Quieres trabajar? Te pagaré 100 pavos al día", que era genial en 1984. Así es como entré en el mundo del cine.
Con el paso de los años, empecé a trabajar para otras personas, pero había muchos gilipollas en ese negocio: directores, sobre todo productores, gente realmente mala. Pero, entonces conseguí un trabajo a principios de los 90 con Christopher Guest.
Acabé pasando 35 años trabajando para Christopher Guest y no volvería a trabajar para nadie más después de eso, porque el tipo era tan agradable y tan ecuánime, además de ser un gran director y un genio de la comedia, y simplemente teníamos mucho en común.
Creo en la tutoría, patrociné un programa de tutoría en The Art Base aquí en Basalt. Todos los años tomamos a estudiantes de bachillerato y los emparejamos con un artista local para que desarrollen una obra seria.
Trabajar con Bayer me dio credibilidad. Trabajar con Christopher Guest en el mundo del cine cambió todo el trabajo para mí. De repente, cuando entraba en la habitación, me trataban como a un ser humano.
Así que sí, a veces bañarse en el resplandor de la buena gente puede ayudar mucho.
Los 50 años de carrera de Richard Carter han estado guiados por una intensa curiosidad, por el afán de dominar su oficio y por temas intrigantes que le cautivan y, en última instancia, definen su obra. Su creatividad ha cobrado vida normalmente (aunque no siempre) a través de abstracciones geométricas únicas centradas en conceptos y filosofías plenamente desarrollados. Ha expuesto en el Museo de Arte de Denver, el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museo de Arte de Aspen, el Instituto Aspen (Aspen y Berlín), el Centro de Bellas Artes de Colorado, el Centro de Arte de Aurora y el Museo de Santa Monica. Los cuadros de Carters forman parte de las colecciones permanentes de varias de estas instituciones y ha sido representado por eminentes galerías de todo Estados Unidos.
- Creador:Richard Carter (Artista)
- Dimensiones:Altura: 88,75 cm (34,94 in)Anchura: 68,13 cm (26,82 in)Profundidad: 3,51 cm (1,38 in)
- Estilo:Posmoderno (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:
- Fecha de fabricación:circa 1980s
- Estado:Desgaste acorde con la edad y el uso. Arte en excelente estado; el marco acrílico presenta algunas rozaduras.
- Ubicación del vendedor:Round Top, TX
- Número de referencia:1stDibs: LU9779246844602
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