Angelo Lelii "Stella a 12" Lámpara de techo para Arredoluce, 1959

Angelo Lelii's enérgicas e imaginativas lámparas de pie , apliques y lámparas de araña a menudo reflejaban su singular personalidad, caprichosa pero práctica. Es responsable de algunas de las obras más deliciosamente agradables a la vista y a la vez funcionales de la historia de la iluminación moderna italiana de mediados de siglo .

Lelii nació como Paolo Angelo Lelii en la ciudad portuaria de Ancona y se trasladó a Milán cuando era muy joven. No se sabe mucho sobre sus primeros años de vida -en los recursos en línea a menudo su apellido está mal escrito "Lelli"-. excepto que estudió en el Instituto Superior de Arte Industrial de la cercana Monza.

Aunque no faltaba el trabajo pionero de en el campo del diseño de la iluminación moderna de mediados de siglo, Lelii era un visionario cuyo sueño era crear una iluminación tecnológicamente avanzada que encarnara las líneas sencillas del diseño moderno de pero que se definiera por sus propios giros imaginativos. En 1943, Lelii abrió su primer taller en un minúsculo sótano de Monza, con el nombre de Arredoluce. Unos años más tarde, diseñó la lámpara de pie Tris, de una sola luz y brazo acodado. Ese mismo año, expuso su lámpara de pie Triennale en la Triennale VIII de Milán y cosechó una gran aclamación. Esta icónica y esbelta lámpara tiene tres brazos ajustables con pantallas de aluminio esmaltado.

Los accesorios escultóricos de Lelii en latón y hierro fundido aparecieron en la aclamada revista de diseño Domus, y se embarcó en colaboraciones de alto nivel con leyendas del modernismo italiano como Gio Ponti - un gigante de la arquitectura y el diseño además de fundador de Domus - Memphis Group miembro Ettore Sottsass Jr. y los hermanos Castiglioni (formalmente conocidos como Achille, Pier Giacomo y Livio).

El éxito de Arredoluce fue masivo desde finales de la década de 1950 hasta la década de 1960. Lelii creó su lámpara de techo seminal Stella, con pantallas de vidrio opaco grabadas al ácido; su lámpara de sobremesa minimalista Cobra, que fue una de las primeras lámparas de bajo voltaje del mundo; y su lámpara de pie Eye. Lelii siguió supervisando el diseño y la producción de su revolucionaria empresa de iluminación hasta su muerte en 1979.

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Conocida sobre todo por sus elegantes e innovadoras luminarias vintage , la empresa milanesa Fontana Arte fue pionera en una de las características clave del diseño italiano del siglo XX y contemporáneo: la unión de arte e industria forjada por asociaciones entre talentos creativos -principalmente arquitectos- y empresas emprendedoras. Fontana Arte se distingue además por haber tenido como director artístico, sucesivamente, a cuatro de los diseñadores modernistas más inventivos de Italia: Gio Ponti, Pietro Chiesa, el transplante francés Max Ingrand y Gae Aulenti.

El pan de cada día de la empresa vidriera que fundó Luigi Fontana en 1881 eran los paneles de vidrio plano para la industria de la construcción. En 1930, Fontana conoció a Ponti -entonces director artístico del taller de cerámica Richard Ginori y editor de la influyente revista Domus - en una exposición bianual de diseño que se convirtió en la precursora de la actual Trienal del Diseño de Milán, y ambos urdieron una idea para una empresa de muebles y artículos para el hogar. Fontana Arte se constituyó en 1932 con Ponti como jefe de diseño. contribuyó con varias lámparas que siguen siendo obras emblemáticas de la empresa, como la lámpara de sobremesa orbocónica Bilia y el colgante 0024, una esfera estratificada colgante.

Al año siguiente, Fontana Arte se asoció con el influyente vidriero y comerciante milanés Pietro Chiesa, que asumió la dirección artística. Los diseños de Chiesa para iluminación -así como para mesas y objetos como jarrones y ceniceros- expresan un aprecio por la fluidez y la simplicidad de líneas, como se aprecia en obras como su lámpara de pie Luminator con forma de flauta y la mesa Fontana de 1932 -una lámina de cristal arqueada que se conserva en la colección permanente del Museo de Arte Moderno.

Seis años después de la muerte de Chiesa en 1948, Max Ingrand, formado en la École des Beaux Arts, asumió la dirección de diseño de Fontana Arte. Ingrand aportó una sensibilidad formal igualmente expresiva a artículos como lámparas y espejos, pero también tenía un ojo magistral para la manipulación de las superficies de vidrio, ya fueran cortadas, esmeriladas, grabadas al ácido o chorreadas con arena. Su diseño clásico es la lámpara de sobremesa Fontana de 1954, que tiene una pantalla troncocónica y un cuerpo curvado, ambos de cristal esmerilado blanco puro y chic.

Después de Ingrand, la a menudo audaz arquitecta italiana Gae Aulenti fue directora artística de la empresa de 1979 a 1996, y aunque generalmente insistía en que el mobiliario ocupaba un segundo lugar estético respecto a la arquitectura, hizo una excepción con las piezas de Fontana Arte, como la serie Tavolo con Ruote de mesas de café y comedor de cristal con ruedas, piezas de iluminación atrevidas como la serie Parola y la Giova, una combinación de florero y lámpara de mesa. Como incubadora clave del diseño moderno bajo el mandato de Aulenti, Fontana Arte se mantuvo fiel a su compromiso de siempre: crear objetos que nunca han dejado de ser atrevidos.

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