Pequeña lámpara colgante Jo Hammerborg Orient para Fritz Hansen en aluminio y roble

Johannes (Jo) Hammerborg fue un apasionado innovador y diseñador de iluminación al que se atribuye el éxito de la empresa danesa de iluminación Fog Mørup. Sus elegantes lámparas de techo , lámparas de pie y lámparas de mesa se caracterizan por las líneas sencillas y la estética limpia del diseño moderno escandinavo .

Hammerborg nació en Randers, Dinamarca, en 1920. De joven se formó como orfebre antes de asistir a la Real Academia Danesa de Bellas Artes. En 1949, Hammerborg empezó a trabajar como platero en la marca danesa líder en platería Georg Jensen. Trabajó en Georg Jensen hasta 1957, cuando se convirtió en diseñador jefe de Fog Mørup.

Hammerborg aportó tanto sus diseños modernistas como su buen sentido empresarial a Fog Mørup. Ayudó a la empresa a crear una marca fuerte e implantó un riguroso proceso de fabricación para garantizar una alta calidad. Durante su etapa en Fog Mørup, Hammerborg diseñó más de 60 luminarias y colaboró con otros diseñadores, como Torsten Thorup y Claus Bonderup, Erik Balslev, Sophus Frandsen y muchos más. La iluminación Hammerborg vintage es funcional y accesible, y está pensada para coordinarse fácilmente con la decoración de interiores moderna.

Entre las obras más famosas de Hammerborg se encuentra su serie para trombón de 1966. Los colgantes Trombón, las lámparas de pie y las lámparas de mesa tienen pantallas cilíndricas en varios acabados metálicos y son fantásticamente versátiles. El colgante Milieu de 1975 es otro diseño notable de Hammerborg. Su forma semiesférica le confiere ligereza y ligereza, y el amor de Hammerborg por el paracaidismo inspiró su aspecto distintivo.

Hammerborg dejó Fog Mørup en 1980. Posteriormente, la empresa sufrió una serie de fusiones que acabaron provocando su cierre. 

Las brillantes creaciones lumínicas de Hammerborg siguen siendo muy solicitadas hoy en día. La familia Hammerborg ha colaborado con la marca danesa de muebles Warm Nordic -que ha reeditado obras icónicas de mediados de siglo como el acogedor sillón Fried Egg de Hans Olsen- para relanzar las series Trombone y Milieu.

En 1stDibs, encontrarás una amplia colección de iluminación vintage de Jo Hammerborg.

Cuando el fabricante de muebles de Copenhague Fritz Hansen abrió sus puertas hace más de 140 años, la empresa -que hoy se autodenomina La República de Fritz Hansen- se adhirió a los valores tradicionales y consagrados daneses de la artesanía en el trabajo de la madera y la ebanistería. Sin embargo, gracias a las innovaciones de posguerra de Arne Jacobsen y otros, Fritz Hansen se convertiría en el líder del país en diseño moderno escandinavo utilizando materiales y métodos nuevos y con visión de futuro.

Fritz Hansen fundó su empresa en 1872, especializándose en la fabricación de pequeñas piezas de mobiliario. En 1915, la empresa se convirtió en la primera de Dinamarca en fabricar sillas utilizando madera curvada al vapor (una técnica más familiar que la del abedul utilizada en las omnipresentes sillas de café del fabricante austriaco Thonet). En aquella época, Fritz Hansen era más conocido por los asientos que presentaban patas curvadas y salpicaduras en forma de rizo y hacían referencia a los diseños Chippendale del siglo XVIII .

En las décadas siguientes, la empresa promovió sillas sencillas y simples, con respaldos de listones y asientos de caña o junco, diseñadas por maestros proto-modernistas como Kaare Klint y Søren Hansen. Aun así, la pieza estéticamente más llamativa que Fritz Hansen produjo en la primera mitad del siglo XX fue sin duda la silla China de 1944, de Hans Wegner - y esa pieza, con su respaldo y apoyabrazos de madera curvada en forma de yugo, se basó en los asientos fabricados en China durante la dinastía Ming. (A Wegner le conmovieron los retratos que había visto de mercaderes daneses en las sillas chinas).

Todo cambió en 1952 con la silla Ant de Arne Jacobsen. La colaboración entre el arquitecto y Fritz Hansen se inició oficialmente en 1934: ese año, Jacobsen creó su pieza inaugural para el fabricante, la silla Bellevue de madera maciza de haya para un encargo de un restaurante. La silla Ant, sin embargo, fue el gran avance.

Con la ayuda de su entonces aprendiz Verner Panton, Jacobsen diseñó la silla Ant para la cafetería de una empresa sanitaria danesa llamada Novo Nordisk. La silla estaba compuesta por un asiento y un respaldo formados por una sola pieza de madera contrachapada moldeada unida, en su iteración original, a tres patas tubulares de metal. Su silueta sugiere la forma del cuerpo del insecto, y la silla ligera y apilable y su forma biomórfica se convirtieron en un éxito internacional.

Jacobsen siguió con más éxitos en madera contrachapada, como la silla Grand Prix de 1957. Al año siguiente diseñó el SAS Royal Hotel de Copenhague y su mobiliario, incluida la silla Egg y la silla Swan . Esas dos piezas tapizadas, con sus exuberantes armazones orgánicos de poliuretano reforzado con fibra de vidrio, se han convertido en las dos sillas más emblemáticas de cool de mediados del siglo XX. Además, el Huevo y el Cisne llevaron a Fritz Hansen a adoptar plenamente los nuevos materiales artificiales, como la espuma, el plástico y el alambre de acero utilizados para realizar las creaciones vanguardistas de generaciones posteriores de diseñadores con los que colaboró la empresa, como Piet Hein, Jørn Utzon (el arquitecto de la Ópera de Sidney ) y Verner Panton. Si el Fritz Hansen de 1872 no reconocería ahora su empresa, los entendidos de hoy sí lo hacen.

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