Coppia Lampade da tavolo Polsino

Arquitecto, diseñador industrial y de muebles y editor, Gio Ponti fue posiblemente la figura más influyente del modernismo italiano del siglo XX .

Ponti diseñó miles de muebles y productos -desde armarios , espejos y sillas hasta cerámicas y cafeteras- y sus edificios, incluida la musculosa Torre Pirelli (1956) en su Milán natal, y el castillo Museo de Arte de Denver (1971), se erigieron en 14 países. A través de Domus, la revista que fundó en 1928, Ponti llamó la atención sobre prácticamente todos los movimientos y creadores significativos en las esferas del arte y el diseño modernos.

La inteligencia inquisitiva que Ponti aportó a Domus se refleja en su obra: tan proteico como prolífico, el estilo de Ponti no puede adscribirse a un género concreto.

En la década de 1920, como director artístico del fabricante toscano de porcelana Richard Ginori, fusionó lo antiguo y lo nuevo; sus formas cerámicas eran modernas, pero decoradas con motivos de la antigüedad romana. En la Italia de la preguerra se fomentaba el diseño modernista y, tras el conflicto, Ponti -junto con diseñadores como Carlo Mollino, Franco Albini, Marco Zanuso - encontró un público receptivo para su obra novedosa e idiosincrásica. Las formas de los muebles típicos de Ponti de la época, como la silla Distex en forma de cuña, son sencillas, suavemente angulosas y coloridas; elegantes y funcionales a partes iguales. En las décadas de 1960 y 1970, el estilo de Ponti evolucionó de nuevo al explorar las formas biomórficas y adoptar los diseños expresivos y experimentales de Ettore Sottsass Jr., Joe Colombo y otros.

La pieza de mobiliario emblemática de Ponti -por la que está representado en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Vitra Design Museum de Alemania y otros lugares- es la elegante silla Superleggera, producida por Cassina a partir de 1957. (El nombre se traduce como "superligero": en los anuncios aparecía una modelo levantándolo con un dedo).

Ponti tenía un lado juguetón, que se muestra mejor en una colaboración que inició a finales de la década de 1940 con el artista gráfico Piero Fornasetti. Los muebles de Ponti estaban decorados con acabados brillantes y las caprichosas impresiones litográficas por transferencia de Fornasetti de objetos como mariposas, pájaros o flores; el Museo de Bellas Artes de Montreal posee una secretaria de 1950 de su serie Architetturra, que presenta piezas de vitrina cubiertas con imágenes de interiores y fachadas de edificios. Sin embargo, el proyecto más grandioso que llevaron a cabo Ponti y Fornasetti se encuentra en el fondo del océano Atlántico: los interiores del transatlántico de lujo Andrea Doria, que se hundió en 1956.

Unas retrospectivas ampliamente elogiadas en el Queens Museum of Art en 2001 y en el Design Museum London en 2002 despertaron un renovado interés por Ponti entre los aficionados al diseño moderno. (La monografía de Marco Romanelli, escrita para la exposición de Londres, ofrece una excelente visión general de la obra de Ponti). En la actualidad, una amplia gama de diseños de Ponti es adquirida por coleccionistas expertos que desean dar a sus hogares un toque de estilo italiano y elegancia sin esfuerzo.

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Harvey Guzzini puede sonar a un solo diseñador, pero en realidad era una empresa de iluminación italiana de mediados de siglo creada por seis hermanos de la familia Guzzini: Giovanni, Raimondo, Giuseppe, Adolfo, Virgilio y Giannunzio. La primera parte del nombre era un homenaje a la película de 1950 Harvey. Para complicar aún más la historia, parece que la empresa Guzzini cambió de marca muchas veces en el siglo XX, pasando por Harvey Creazioni, Guzzini, Illuminazione Guzzini y iGuzzini. 

La marca Harvey Guzzini produjo una serie de accesorios durante los años de la posguerra, entre los que se incluyen las lámparas de mesa , las lámparas de pie y las lámparas colgantes . 

Harvey Guzzini se fundó en 1959 en una habitación de la casa de Giovanni en la ciudad de Recanati. Al principio, la empresa se dedicaba a fabricar objetos decorativos de cobre. Los hermanos establecieron rápidamente su propio estudio y, en 1963, se expandieron a la producción de iluminación. Al año siguiente, contrataron al prolífico diseñador italiano Luigi Massoni como jefe de diseño. Además de Harvey Guzzini, Massoni colaboró con muchas de las marcas más influyentes de Italia, como Poltrona Frau y Alessi. 

Otra clave del creciente éxito de Harvey Guzzini fue la colaboración con algunos de los diseñadores italianos más destacados, como Gio Ponti, Fabio Lenci, Rodolfo Bonetto, Cesare Casati y Ennio Lucini.

De 1967 a 1968, Harvey Guzzini también participó en "Domus: Formes Italiennes", una exposición celebrada en las Galeries Lafayette de París. En 1969, la empresa se había convertido en una de las firmas de diseño más conocidas del país y había abierto un punto de venta en el centro de Milán. Entre los diseños famosos de Harvey Guzzini están la lámpara de sobremesa Mushroom de Massoni y Luciano Buttura (1965), así como la lámpara de pie Arc de diseño propio (1968), la lámpara de sobremesa Faro (1970) y la lámpara de sobremesa Toledo (1973). 

En 1974, Harvey Guzzini pasó a llamarse iGuzzini. La empresa presentó una gama de aparatos de iluminación nuevos y técnicamente avanzados, incluidas lámparas halógenas de bajo voltaje. En 1977, iGuzzini organizó la primera conferencia italiana de diseño de iluminación. En 1991, recibió el Compasso d'Oro por su compromiso con el diseño.

Hoy en día, iGuzzini sigue teniendo su sede en Recanati y es un grupo internacional líder en iluminación arquitectónica con un rico patrimonio que abarca más de seis décadas desde sus primeros días como Harvey Guzzini. La empresa crea dispositivos de iluminación para lugares de trabajo, infraestructuras urbanas e incluso lugares de patrimonio cultural.

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