Lámpara de pie Fontana Arte de latón patinado y cristal

Name: Lámpara de pie Fontana Arte de latón patinado y cristal
Brand: Fontana Arte
Rating: 4.9 (177 reviews)

9377,50 US$Precio de listaIVA incluido

Acerca del artículo

Fontana Arte, lámpara de pie, modelo, '2418', latón, cristal, Italia, años 60. La lámpara de pie Fontana Arte modelo 2418, fabricada en la década de 1960, es aparentemente sencilla, pero claramente arquitectónica. El tallo se eleva limpiamente desde una base circular de cristal que, al ser transparente, permite que el anillo de latón lo enmarque como un halo. El rasgo definitorio es el brazo de latón doblado, que parte del vástago vertical con una suave curva en codo, dando a la lámpara su característica tensión asimétrica. La propia pantalla -amplia, acampanada y poco profunda- está pintada de amarillo en el interior, proyectando un cálido resplandor ambiental que suaviza la lógica, por lo demás fría, de su geometría. Con el tiempo, el latón ha desarrollado una suave pátina. Tanto la pantalla como la parte superior del vástago se pueden girar para satisfacer las preferencias del usuario en cuanto a la posición de la luz. Biografía Fontana Arte (1932) Fontana Arte desempeñó un papel importante en el desarrollo de las artes aplicadas en el siglo XX, no sólo en Italia, sino a escala internacional. Gracias a su uso innovador del cristal en la iluminación y el diseño de muebles, la empresa se convirtió en una fuerza líder en este campo a lo largo de tres décadas. Este éxito se debió a la fusión de los principios del diseño moderno y una artesanía excepcional. En el corazón de su evolución se encontraban tres directores artísticos - Gio Ponti, Pietro Chiesa y Max Ingrand - cuyo liderazgo desempeñó un papel significativo en la configuración de la visión creativa de Fontana Arte y su duradera influencia en la industria. Los orígenes de Fontana Arte se remontan a 1881, cuando el milanés Luigi Fontana (1892-1948), de 27 años, fundó Luigi Fontana C., una empresa de fabricación de vidrio en Milán. Al principio, la empresa se especializó en placas de vidrio y materiales de construcción. Suministraba elementos de vidrio funcionales y decorativos para aplicaciones arquitectónicas y de diseño de interiores. Además de vender láminas de vidrio, la empresa amplió sus operaciones para incluir el corte, esmerilado, plateado, decoración y encuadernación. Hasta entonces, estos procesos se subcontrataban en el extranjero, ya que en Italia no había empresas altamente especializadas capaces de realizar este tipo de trabajo. Como resultado, la empresa se estableció rápidamente como una fuerza líder en la producción de vidrio industrial. Un momento crucial en la historia de la empresa se produjo en 1930, cuando Luigi Fontana se asoció con el estimado arquitecto y diseñador Gio Ponti (1897-1979). Reconocido como un visionario de la arquitectura, así como de las artes decorativas y aplicadas, Ponti trató de ampliar el papel del vidrio más allá de sus funciones utilitarias tradicionales. Bajo la marca Luigi Fontana SA, la empresa empezó a producir sus primeras colecciones de luminarias y muebles. En 1932 se produjo una nueva transformación con la adquisición de Bottega, un pequeño taller artesano milanés fundado por Pietro Chiesa, conocido principalmente por la producción de vidrieras artísticas. Esta adquisición, unida al liderazgo artístico de Ponti, condujo al establecimiento oficial de Fontana Arte como filial centrada en el diseño que elevaría el vidrio a medio artístico y funcional. La colaboración entre Gio Ponti, Pietro Chiesa y Luigi Fontana fomentó una extraordinaria sinergia, posicionando a Fontana Arte como una fuerza pionera en el diseño de vanguardia. La empresa se convirtió en un raro ejemplo de empresa impulsada por el diseño, en la que artesanos altamente cualificados y diseñadores visionarios trabajaban al unísono para producir una amplia gama de objetos, como muebles, espejos, portarretratos, cajas decorativas, esculturas y vidrieras. Fontana Arte se distinguió especialmente en el campo del diseño de iluminación, donde integró a la perfección los principios racionalistas con innovadoras técnicas de trabajo del vidrio. Esta fusión de visión artística y dominio técnico dio lugar a creaciones excepcionales y con visión de futuro que redefinieron las posibilidades estéticas y funcionales del vidrio en el diseño moderno. En una década, Fontana Arte se había establecido como líder mundial en la producción de objetos de vidrio de alta calidad. Sin embargo, a pesar de su aclamación internacional y de su importante éxito comercial, la rentabilidad de la empresa se vio limitada por los costes excepcionalmente elevados asociados a sus procesos de producción artística. El estallido de la Segunda Guerra Mundial trajo nuevos retos, lo que provocó una grave perturbación en la fabricación. Las limitaciones económicas y materiales impuestas por la guerra provocaron un drástico descenso de las ventas de vidrio, que prácticamente se paralizaron. Fontana Arte nació de la visión creativa de Ponti y Chiesa, produciendo inicialmente piezas únicas y únicas. Su éxito comercial llevó a la empresa a pasar de la producción artesanal a la semiindustrial, manteniendo unos niveles de calidad excepcionales, aunque costosos. A medida que el mercado evolucionaba y las tiendas minoristas se multiplicaban, la demanda se desplazó hacia los diseños repetibles, que eran más fáciles de vender que las piezas únicas exclusivas del pasado. Tras la inesperada muerte de Pietro Chiesa en 1948, que había sido director artístico desde 1934, Fontana Arte luchó por encontrar un sucesor adecuado. Tras varios intentos fallidos, Gio Ponti propuso al aclamado vidriero y decorador francés Max Ingrand (1908-1969) para el papel en 1954. Ingrand fue una elección ideal, ya que compartía con Chiesa su formación académica y su experiencia en vidrio artístico, junto con un profundo aprecio por la artesanía fina y un gran interés por todos los aspectos del diseño de iluminación, lo que sigue siendo la fuerza motriz de la empresa con sede en Milán. Un examen detallado de los primeros diseños introducidos bajo la dirección de Ingrand revela una clara evolución en el estilo. Sin dejar de ser fiel al legado de Fontana Arte, su obra mostraba una fusión magistral de metal y cristal, junto con un arte refinado que reflejaba las tendencias estéticas emergentes de la época. Su enfoque innovador aportó un nuevo dinamismo a la marca, marcando el final de un capítulo distinto en la historia de Fontana Arte, que había sido moldeado en gran medida por las influencias de Gio Ponti y Pietro Chiesa. En 1967, el mandato de Max Ingrand como director artístico llegó a su fin, y Gio Ponti retomó brevemente el papel. Sin embargo, surgieron conflictos cuando la dirección de la empresa cambió su enfoque hacia el mercado de masas, una dirección que Ponti consideraba una traición a su compromiso de siempre con la excelencia y la innovación. Como resultado, decidió romper todos los vínculos con la marca. Tras la marcha de Ingrand, Fontana Arte experimentó varias transformaciones, pasando de su estética decorativa modernista característica a un enfoque posmoderno bajo la dirección de Gae Aulenti, que se convirtió en director artístico en 1979. Con el paso de los años, la empresa adoptó innovaciones contemporáneas, minimalistas y de alta tecnología, tanto en iluminación como en mobiliario. A pesar de estos cambios, la empresa sigue honrando su legado de arte en vidrio y artesanía italiana, consolidando su estatus de líder mundial en diseño de iluminación de lujo.

Creador:
Fontana Arte (Fabricante)
Dimensiones:
Altura: 155 cm (61,03 in)Anchura: 33 cm (13 in)Profundidad: 75 cm (29,53 in)
Estilo:
Moderno de mediados de siglo (Del período)
Materiales y técnicas:
Latón,Vidrio
Lugar de origen:
Italia
Época:
1960-1969
Fecha de fabricación:
1960s
Estado:
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Ubicación del vendedor:
Waalwijk, NL
Número de referencia:
Vendedor: 501112741stDibs: LU933147525442

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Fontana Arte

Conocida sobre todo por sus elegantes e innovadoras luminarias vintage , la empresa milanesa Fontana Arte fue pionera en una de las características clave del diseño italiano del siglo XX y contemporáneo: la unión de arte e industria forjada por asociaciones entre talentos creativos -principalmente arquitectos- y empresas emprendedoras. Fontana Arte se distingue además por haber tenido como director artístico, sucesivamente, a cuatro de los diseñadores modernistas más inventivos de Italia: Gio Ponti, Pietro Chiesa, el transplante francés Max Ingrand y Gae Aulenti.

El pan de cada día de la empresa vidriera que fundó Luigi Fontana en 1881 eran los paneles de vidrio plano para la industria de la construcción. En 1930, Fontana conoció a Ponti -entonces director artístico del taller de cerámica Richard Ginori y editor de la influyente revista Domus - en una exposición bianual de diseño que se convirtió en la precursora de la actual Trienal del Diseño de Milán, y ambos urdieron una idea para una empresa de muebles y artículos para el hogar. Fontana Arte se constituyó en 1932 con Ponti como jefe de diseño. contribuyó con varias lámparas que siguen siendo obras emblemáticas de la empresa, como la lámpara de sobremesa orbocónica Bilia y el colgante 0024, una esfera estratificada colgante.

Al año siguiente, Fontana Arte se asoció con el influyente vidriero y comerciante milanés Pietro Chiesa, que asumió la dirección artística. Los diseños de Chiesa para iluminación -así como para mesas y objetos como jarrones y ceniceros- expresan un aprecio por la fluidez y la simplicidad de líneas, como se aprecia en obras como su lámpara de pie Luminator con forma de flauta y la mesa Fontana de 1932 -una lámina de cristal arqueada que se conserva en la colección permanente del Museo de Arte Moderno.

Seis años después de la muerte de Chiesa en 1948, Max Ingrand, formado en la École des Beaux Arts, asumió la dirección de diseño de Fontana Arte. Ingrand aportó una sensibilidad formal igualmente expresiva a artículos como lámparas y espejos, pero también tenía un ojo magistral para la manipulación de las superficies de vidrio, ya fueran cortadas, esmeriladas, grabadas al ácido o chorreadas con arena. Su diseño clásico es la lámpara de sobremesa Fontana de 1954, que tiene una pantalla troncocónica y un cuerpo curvado, ambos de cristal esmerilado blanco puro y chic.

Después de Ingrand, la a menudo audaz arquitecta italiana Gae Aulenti fue directora artística de la empresa de 1979 a 1996, y aunque generalmente insistía en que el mobiliario ocupaba un segundo lugar estético respecto a la arquitectura, hizo una excepción con las piezas de Fontana Arte, como la serie Tavolo con Ruote de mesas de café y comedor de cristal con ruedas, piezas de iluminación atrevidas como la serie Parola y la Giova, una combinación de florero y lámpara de mesa. Como incubadora clave del diseño moderno bajo el mandato de Aulenti, Fontana Arte se mantuvo fiel a su compromiso de siempre: crear objetos que nunca han dejado de ser atrevidos.

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